浅谈色彩情感在现代油画创作中的表现论文

浅谈色彩情感在现代油画创作中的表现论文

浅谈色彩情感在现代油画创作中的表现论文

1油画创作中色彩的基本概况

1.1色彩情感表现的基本内涵

1.2色彩与人之间的关系

1.3色彩在油画情感表现中的重要性

1.4色彩的情感传达方式

阿尔艾姆曾经对色彩作出这样的评论：“大脑中的许多秘密都是通过人们的眼睛表现出来的，眼睛是对外部信息进行首次加工的重要场所。它对外界存在的客观对象进行加工之后，重新构建各种不同的视觉概念以及情感体验。”因此，对于色彩的情感传达是一个复杂的转化过程。在创作油画的过程当中，色彩所带来的一系列情感表现强烈地凸显了创作者的主观意味。只有在外部的事物对其大脑产生刺激的时候，在大脑当中存储的潜在的意识才被慢慢地释放出来，于是这些促使创作者混合了自己与客观事物，从而与欣赏对象产生了共鸣。从而我们也可以将其理解为情感体验主要是通过人们对色彩的视觉体验所感受出来的一种情感表现。

2油画创作中色彩的表现特征

2.1色彩情感的表现具有强烈的主观性特点

油画创作当中色彩所表现的主观性主要指的是创作者在创作过程当中依据个人的主观思维进行分析判断的结果。这些特点主要体现在以下几个方面：

2.2色彩情感表现中的象征性及装饰性特点

装饰性色彩不仅能够对生活当中的小物件进行装饰(如各种瓷器

表层)，而且还能够对建筑的外观以及一些公共艺术进行独特的展现，而且在油画创作中能更充分地表现其装饰性的特点。在后印象主义、野兽派等不同的画派当中，油画的创作通常融合了东方的绘画手法。将比较简单的色彩通过重新组合、构建，再运用线条对这些大面积

的色块进行分割、变形，使夸张的色彩之间形成鲜明的对比，从而

展现出特殊的装饰性特点。例如，在克里姆特的绘画作品《接吻》

当中，整幅画面采用大量的金色色调，在服饰上则采用镶嵌暗语的

色彩进行表现，既凸显绘画者的思想情感，又起到很好的装饰效果。

3色彩情感在中国油画创作中的表现

3.1情感色彩在中国绘画史上的演变

情感色彩在中国绘画史上出现相对较早，起初，中国的画家采用泼墨的形式进行绘画，利用色彩与空白之间的组合，从而表现出画

面的意境。

到了20世纪80年代的时候，中国的画家开始逐渐将自己的个人意识以及对生活的体验融入油画当中。这时候中国油画的表现也不

再是传统上的一种技艺展示，或者是单纯的对生活事物进行再现的

形式。绘画者逐渐摆脱了条框的束缚，摆脱了阶级性和时代上的局

限性，从而进入了解放思想、百家争鸣的绘画时代。

3.2中国现代油画中色彩情感的表现模式

在中国的现代油画创作当中，当打破一些客观的条框的限制后，色彩表现的主要功能性特点则演变成了一种“审美性”。这种转变

从而使中国现代油画创作中色彩情感演变成对客观事物的美的升华，在某种程度上奠定了创作者拥有的自由、主体的创作地位。

在现代中国油画的创作过程中，画家要表现的一些主观上的情感和思想，又或者是对一种抽象性思想进行艺术展现的时候，都需要

借助于色彩和线条来进行实现。因此，对于目前中国举办的许多绘

画展览中，去强调色彩来展现绘画者思想的形式占据了很大的比重。因此在许多作品的画面上，相对简化了内容，而加强了色彩对画面

的重新组合和表现，以此更好地体现创作者的思想感情色彩。

4结语

在油画创作的过程中，色彩所表达的情感具有划时代的特征。通过本文的探讨，可以深刻感受到油画创作过程中运用色彩的重要性。它是再现绘画者精神世界的重要媒介，因此在进行油画创作的时候

要格外重视，为以后创造出更为优秀的油画作品奠定良好的理论基础。