电影《梦旅人》视听语言分析

电影《梦旅人》视听语言分析

岩井俊二凭借处女作《情书》获得了巨大的声誉，其接踵而至的电影奠定了他在日本电影届乃至亚洲电影届的地位。像许多伟大的导演一样，岩井俊二的电影之所以那么优秀突出最主要的是他鲜明的极具特色的个人影视风格。岩井俊二在做电影之前，一直从事MTV和一些广告的拍摄工作，这对他日后拍摄电影积累了丰富的经验，也为他个人风格的形成奠定基础。岩井俊二以其精美的画面结合西方的现代电影的一些因素，加之一些新的拍摄手法，清新的音乐的使用，声画的配合，使作品尽显时尚气息，无怪岩井俊二被人称为“映像大师”，其作品也带有着浓厚的“MTV”特质。下面，我讲从画面、镜头、声音和意境四个方面从视听语言角度，分析岩井俊二的《梦旅人》这部电影。

（一）画面

画面的段落结构。《梦旅人》这部电影的段落结构清晰，根据画面的色调和内容，可以分为六个部分。

序曲，雨后的清晨，还是一片朦胧，孤寂的接道上由近及远的整齐的摆放着鲜艳的玫瑰，远处，一个老人躬着背，正在继续摆放着玫瑰，可是一辆车驶来，老人让开，车轮碾碎了玫瑰。这个段落预示着整个影片的基调是哀伤的悲剧的结局。

第二部分，镜头转向那辆驶过的汽车，车内是一个夫妻和他们的女儿可可，可可睁着大大的眼睛，惊慌的望着外面的世界。从她坐上这辆车开始她的命运开始改变。可可来到了精神病医院开始了她新的生活。在这里她遭遇了变态的女护士、认识了新朋友小悟和松毛。每个人都有各自的故事，小悟的胆怯、松毛的噩梦，都在这里做出了小小的介绍。在这个部分中主要烘托的是精神病医院里的压抑的气氛和医护人员的“不正常”，尤为可可刚到医院时医护人员过度热情的嘴脸为最，让人觉得恐森。

第三部分，画面色调大转，晴朗的天空，三人小小的冒险之旅，当走到了围墙的镜头，因为小悟的胆怯选择了退出，而可可和松毛则踏向青绿的小树丛上，继续了他们的冒险旅程。他们的终点停留在了一个教堂围墙上，教堂中孩子们所唱的圣歌吸引了他们。教父出现了，邀请他们的加入，而他们却继续停留于围墙坚持着不走下围墙就非走出医院的想法，教父仰望着他们一白一黑的人物似乎是天使身影，教父爬上围墙，和他们交谈，因为上帝的问题可可和松毛发生争执，教父适时用基督教义打断他们并送他们了一本圣经。教堂的十字架以仰望的角度显得特别崇高。是否存在上帝，世界是否有末日，他们是否能得到救赎？为了救赎，他们选择了相信上帝。

第四部分，再回阴森之中，可可与松毛回到医院，被惩罚关禁闭，两人被捆绑在担架上，过道上女医生恐怖的声音“说了多次不可以走出围墙外”。这里是个呼应，开始时医生温柔的笑容，善意的关怀，在这里完全被推翻，她的衣着，行为完全显示了她的变态，而她走出以后那些病人的呐喊，阴暗墙壁上的倒影，仿佛是人间地域般！

第五部分，色调再次转变，蓝色的天空，飘扬的白色床单，他们相信了上帝，相信了世界末日即将到来，三人选择出发远行。远行中，他们依旧选择围墙等高处的“小路”吸引了路人的眼光，这份简单的旅程甚至为人所羡慕，他们遇到了警察却轻易的拜托并获取了警察的枪。小悟为了捡拾一份塑料袋和可可、松毛分离。塑料袋中装的是一只手，小悟害怕的神色尽显无疑，他的性格得到了最大的体现，为此他付出了生命的代价。在叙述松毛死去的画面中，岩井俊二运用“MTV”的拍摄手法，让他的死成为一种美丽和解脱。可可和松毛继续远行寻找可以观看世界末日的位置。一场大雨，让松毛陷入回忆，在一个雨天他杀死了多次侮辱他的老师，而可可也述说了她杀死了孪生妹妹的事情，两人相拥相稳，两个亟需救赎的灵魂贴近了。

第六部分，尾声。可可和松毛来到了海上的钻井。幻想中的食物，他们吃的很开心。等待末日的到来。等待了很久，末日依旧没有来，残红的落日，并没有破灭这个世界的任何迹象。松毛向太阳开枪了，而最后太阳没有消失。可可选择了替松毛解脱和为自己救赎，“我始终非死不可，不能不死，让我替你洗去所有的罪恶吧。”可可开枪打死了自己。黑色的羽毛散落，在残红的落日下，一片片羽毛得到最大的映射。

这六个部分，画面段落明显，轻易的让人理解故事所要叙述的内容。几个部分多次照应，例如医护人员夸张的笑容和第四部分医院和医护人员的“变态”，突出三个精神病人虽病却依然“简单”的追求救赎的感情。

画面结构。岩井俊二的画面很美，最大的功劳归功于画面结构的美感。无论是片头玫瑰花的摆放还是中间教堂的十字架的高大，还是最后结尾黑色羽毛的挥洒，这些镜头都充分利用了视觉原理和美术原理，把动态的视频画面做到了最美最极致。

画面色调。画面色调同故事所要表现的内容相配合，使段落明显突出，同时也给人意境的享受和思考。如第三部分画面色调突转，晴朗的天空，青绿色蔓藤，都给人阳光明媚的感觉，人物的“简单”和单纯也给了特别的体现。

（二）镜头

这部影片中用了丰富的镜头和拍摄手法。主要为长镜头、跟镜头。

长镜头，有利于表现事物的意境，在该片中，较为缓慢推拉使情感和意境得到了最大的宣泄。如片头中，玫瑰花的长镜头，从摆放到碾碎，预示着悲剧的整个基调。

跟镜头，从主人公的远行之中，慢慢跟随，从一个地方走向另一个角落，用跟镜头表现整个故事的进程和背景。

在该片中，还运用了不稳定的镜头。这并不是急促的不稳定，而是同本片长镜头和跟镜头的拍摄一样，缓慢中，带着不稳定。尤其为在第二部分中，表现可可不愿意被父母抛弃来到可怕的精神病医院而挣扎的那场为最。几张过于夸张的笑脸在晃动中显得分外可怕，这部分不稳定镜头奠定了整个精神病医院给人的不安全感和“变态”。

（三）声音

人声。剧中女主角可可的声音，我特别喜欢，她那细细略带幼稚的声音，我觉得特别适合这个人物给人的简单、单纯的形象。

人物语言。在本片中有几处经典对话。其中在围墙上可可和松毛与教父的关于上帝的对话，引人深思。教父简短的回答与松毛的老师、警察那些啰嗦的话语形成对比。在日本的文化中，认为沉默更能为了尊重和教育人，片中的语言是很有意义和深度的。

音乐。岩井俊二的音乐修养特别高，在很多电影中，恰当合适的配乐都给其作品带来了很好的效果。这部影片中，我最为推崇的是教堂传出的那首即可可跟唱的那首圣歌。这首歌曲，我虽然不明白大意，却能在童声中、可可清纯真挚的声音中感受到宗教的纯洁，也许这份纯洁也是片中主人公所追寻的救赎吧。

（四）意境