音乐情感美学

中国最具魅力的音乐艺术杂志

黄河之声　YELLOW RIVER OF THE SONG 2010年１１期91欧、北美诸国，音乐家们搜集出版民歌，选取民族的历史传说、自然风光、人民生活等为题材，大量运用民间歌舞曲的音调节奏，形成具有民族特点的音乐语汇，为１９世纪音乐增添了新的色彩，并成为浪漫主义音乐的一个重要力量。在格里格、肖邦、柴科夫斯基等作曲家的作品中，具有民族特色的音乐语言受到充分的重视。 三、音乐内容及其表现方式浪漫主义音乐不像古典主义音乐那样呈现自然，平衡，中规中矩的状态，它呈现给人们更多的是内在精神世界的幻想和主题情感的体现。黑格尔的音乐美学理论是其客观唯心主义体系的组成部分，也就是说，他的哲学思想体系决定着他的音乐美学观念。他的理论集中概括了１９世纪情感论音乐美学的基本要点，从哲学的高度阐发了音乐内容的情感本质以及这种内容与音乐形式的相互关系。而整个１９世纪浪漫主义情感论音乐美学思想的哲学基点正是得自于黑格尔的这种观念。以李斯特为代表的这些浪漫主

义音乐家、理论家，在黑格尔思想的指导下，在音乐创作、音乐评论及美学探讨等各个领域大力提倡了情感论的美学原则，以至于使这种理论迅速的传播开来。

１９世纪浪漫主义情感论音乐家李斯特就曾指出：“在音乐里和在建筑学里一样，感受是和情绪联系着的，无需用思想和判断做中介。艺术家想把感觉和热情变成可感、可视、可听，并且在某种意义上是可触的东西，他想传达这些感觉的内在的全部活动，而艺术的各种各样的公式正是供在自己的魔圈中唤起这些感觉和热情用的。在音乐审美过程中“感受是和情绪联系着的，毋需用思想和判断做中介。它不像在讲演艺术，在诗歌、雕刻、绘画、戏剧等那里一样，必须知道和懂得它们的内容，而就了解它们的内容来说，理智要比感情早些。”

作为一个创造了新的音乐形式，丰富了作曲技术手法的艺术革新者，李斯特致力于哲学地阐述自己艺术的基本目的，为自己的创作活动建立一套美学原则。他极端的捍卫自己的观点（特别是至关重要的标题化原则），抵挡着众多敌对的批评，勇敢的与对手进行尖锐而激烈的论争。自然，他的美学思想内容远远超出了纯专业的狭隘范围；不能不触及到有重要社会意义的问题。李斯特坚持与资本主义的因循守旧、狭隘性及市侩习气做斗争，尽管他使用的是唯心主义的、思辨的方法。他公开反对形式主义美学的压制，将富有生命力的标题音乐的思想放在首位。在同德国唯心主义美学的信徒，特别是同落后保守的形式主义者汉斯立刻争论时，李斯特充分揭露了他的学说的荒谬和反动。

李斯特认为，在艺术作品中内容起着主导作用，而形式仅是表现内容的手段，仅是其内在和外在的结构。他反对脱离内容的形式，极力抨击维新主义。他还勇敢的提出，艺术的发展和形式的变化取决于新的内容。李斯特一贯主张艺术要有高度的思想性和丰富的内容，他为此进行了不懈的斗争。他宣称，表现人们感受过程的“标题的诗意‘’才是创作的基本原则。他坚持”从公式化的桎梏中解放个性内容“。最主要的是，他毕生忠实于崇高的人道主义影响，绝不动摇。人道主义的主题是他创作的主要主题。在对音乐表达内心情感的问题上，舒曼反对“一味追求卓越技巧，只重外表不内容的反艺术倾向”又反对他称之为艺术死敌的“平庸，千篇一律和粗制滥造。”舒曼曾说过：“只能够发出空洞的音响，而没有适当的手段来表达内心情

感的艺术乃是渺小的艺术。”在十九世纪中叶，音乐理论批评活动在欧洲，特别是德、法等国空前活跃。音乐家们也开始进入了这个几乎被哲学家独占的领域。而德国音乐家舒曼正是勇敢地跨入这个领域的先行者。在舒曼大量的音乐评论文章里贯穿着这样一个基本观念：音乐是情感的表现。他称音乐是“心灵的流露”。这对于舒曼来说，首先就是人类的感情。“只能够发出空洞的音响，而没有适当手段来表达内心情绪的艺术，乃是渺小的艺术。”这就是舒曼对音乐本质的理解。浪漫主义的文艺作品最重要的一点就是在文艺创作中吧感情的表现放在首位。四、结语强调音乐内容的重要性是１９世纪浪漫主义音乐家共同的美学主张。社会制度的变革造成了人们的思想禁锢，崇尚感情代替了崇尚理性。浪漫主义时期音乐美学思想的本质并没有脱离古典，只是人们对表达自己的感情，表达内心的思想更为强烈。音乐家们用另一种方式坚定信念，音乐艺术永远是艺术家们追求的永恒不变的主题。参考文献：１、《论音乐的美》爱德华·汉斯立克　（作者），　杨业治　（译者）　人民音乐出版社；　第１版　２００３年２、《音乐美学文集》　于润洋　主编中央音乐学院出版社；　第１版２００５年３、《古典和浪漫时期的音乐美学》　（德）卡尔·达尔豪斯　著湖南文艺出版社４、《情感艺术美学的历程》西方音乐思想史中的情感论美学 邢维凯 上海音乐出版社　２００４年 （广西艺术学院音乐学院）