莎士比亚悲剧文学特色及其对英国戏剧文学影响

浅谈莎士比亚悲剧的文学特色及其对英国戏剧文学的影响

摘要文艺复兴时期，英国各地都掀起了一股人文主义风潮，莎士比亚的戏剧在这一时期应运而生。文学评论家以“莎士比亚属于任何一个时代”来评价他的文学成就，可见其影响力之深刻和广泛。本文以莎士比亚系列悲剧为例，剖析了莎士比亚戏剧的巨大成就以及莎式悲剧对英国戏剧文学的巨大影响。

关键词：文艺复兴英国戏剧文学莎式悲剧

中图分类号：i106.3 文献标识码：a

文艺复兴时期，一股人文主义之风席卷英国文学的各个领域，黑暗中的人们似乎看到了幸福的星星之火，于是人们希望这星星之火可以燎原，英国文学也随之逐渐蓬勃发展，一批杰出的文学家应运而生，莎士比亚就是其中最具代表性的人物之一。特别是他的莎式悲剧，将“以人为本”的精神发挥得淋漓尽致，在英国戏剧文学史上占据着无法比拟的地位。

一文艺复兴时期的主要思潮以及英国戏剧文学

16世纪末，文艺复兴的思潮席卷欧洲诸国。其核心思想就是要以人为本，重视人的价值，提倡解放人性，抵制中世纪无情的禁欲主义等。英国的文艺复兴时期比西欧国家稍晚，但仍然带给英国不可忽视的影响。文艺复兴的思潮最重要的影响就是给英国戏剧文学带来了翻天覆地的变化，很多享誉世界的剧作家都出现在这个时期。谈及英国戏剧，其起源于中世纪教堂的宗教仪式，取材于圣经故事的神秘剧和奇迹剧，15世纪后，出现了以抽象概念作为剧中人物的

道德剧；到了16世纪末，在文艺复兴思潮的推动下，英国的戏剧文学更是进入到了全盛时期。莎士比亚作为文艺复兴时期最伟大的戏剧家之一，创作了大量的戏剧作品。尤其是他的莎式悲剧作品中所体现出来的对人性的揭露和批判，以及对时代精神和社会本质的高度剖析，在给人以深深的思考和触动的同时，将英国乃至世界戏剧艺术的发展推向了最高潮，其意义已远远超越了他所处的历史时期和国家的范畴，并已成为世界文学交流和发展的重要组成部分。二莎士比亚悲剧的创作背景及简介

17世纪初期，英国社会矛盾越来越突出，社会黑暗日益暴露，伊丽莎白女王一世交出政权，詹姆士一世接替，但英国社会还是动荡不安。在残酷的社会现实面前，莎士比亚的人文主义理想像易碎的玻璃瓶，不堪一击。随着文艺复兴运动蔓延，迅速发展的资产阶级思想逐渐渗入人心，这与封建各种生活制度和习俗格格不入，人们沉沦在这矛盾的泥沼中而难以自拔。莎士比亚痛感人文主义理想难以实现，其早期激情洋溢地歌颂人文主义理想的主题也转变为对社会丑恶的揭露和批判，这在历史上被称为“悲剧时期”。这一时期莎士比亚的主要悲剧作品有：《麦克白》、《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥赛罗》，被合称为是莎士比亚四大悲剧，部部经典，堪称世界精品。

《哈姆雷特》中包含了“篡位”和“弑君”等色彩，深刻地分析了当人们在面对人性和理性时所面临的窘境。这篇巨作可谓家喻户晓，妇孺皆知。中国有一句名言：“一千个人读哈姆雷特，就会有

一千个哈姆雷特。”这是要人们尊重同一个问题的多种看法，尊重对方的不同观点，尊重事物的多样性，才会出现“百花齐放、百家争鸣”的局面。而这句话正好涵盖了哈姆雷特强大的、多重性的性格，他是一个很耐人解读的一个人物形象，展现了莎翁强大的艺术写作力量。

《麦克白》的题材源于古老的传说，虽然也包含了“谋反”、“弑君”、“篡位”等话题，但剧中人却更容易陷入众叛亲离的悲惨局面当中。同时，莎翁在这部戏剧中巧妙地加入了迷信、巫术、恐怖、黑暗、宿命等鬼魅的色彩，显得尤为玄幻，更具舞台效果。

《李尔王》则更深层次地引导出了人们对真、善、美的思考，至真至善的考狄丽娅在最后终于打败了两位残忍的姐姐，但她也死去，这种同归于尽的结局是莎士比亚悲剧的最大特色，意即人类的前途是光明的，正义终究会战胜邪恶，然而这过程却必定是十分艰辛的。

相对于其他三部悲剧作品，《奥赛罗》的爱情成分稍微多些，虽然不是正面描写，但读者仍然可以看到一对突破世俗和封建鄙视的感人情侣。然而，正如历史年轮上的新事物，很多都夭折在摇篮中。这部包含“谋杀”、“种族歧视”和“战争”等元素的剧作，成功地描述了一个完美无比的将帅终究还是未能抵制住内心的煎熬，亲手杀死了自己亲爱的妻子，走上了悲剧之路。

三莎士比亚悲剧的文学特色

首先，莎士比亚的悲剧作品深刻地反映了文艺复兴时期英国各阶

层的时代风貌和社会本质，具有深刻的现实意义。就如他戏剧中所说：“反映自然，给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。其中最令人震撼的剧作还要数《哈姆雷特》，其题材取自于丹麦王子为父报仇的古老故事，读者们看到的这个宫廷世界肮脏无比，充斥着不仁不义、谎言和伪善，还有各种各样的谄媚者和阴谋家。王子的叔父害死父亲，做了国王，还夺取了王子的母亲为妻，而王子的母亲竟心安理地面对这些，王子似疯似癫的话中，都暗含了理性和感性。该部作品暗示着英国王室的腐败落后和贵族们的勾心斗角等恶行。面对这些，作者对社会的疑惑和无奈常常借助所塑造的人物之口来表达。比如，主人公哈姆雷特有这样一句名言：“生还是死，这是一个问题”，言外蕴含着深深的无奈和痛苦，以及对未来失去了信心。

其次，作品中的人物具有多重性悲剧因素。有果必有因，每一个人物的悲剧都不是单纯的，除了外在的社会原因，与自身性格的原因也脱不了干系。四大悲剧中的主人公李尔王、哈姆雷特、奥赛罗、麦克白等人物形象都具有强悍的内心世界，比起古希腊悲剧人物更有丰富的感情色彩，这让他们无时无刻不处在内外双重矛盾的漩涡之中，尤其是人物内心的煎熬变化过程，是最精彩的部分之一。李尔王本是一个感情用事，处事毛躁的昏庸国王。然而，两个不孝女儿的虐待使得他沦落到只能痛苦地在狂野暴风雨中咒骂。经历过这些，他终于变成了一个体恤民生疾苦、感悟人间真情的国王；而哈姆雷特为了给父亲报仇，不断对自己谴责和质问社会，复杂的内心

和外部压力深深困扰着他；而骁勇无敌的奥赛罗落入小人陷阱，最终败在嫉妒面前，令读者唏嘘不已；同是能勇善战的麦克白，拥有无比荣耀的身份和地位，然而野心还是不断膨胀，被预言害了一生。这是文艺复兴时期的戏剧以人物性格为主的人文主义精神，也是“人”的意识在莎士比亚思想中的集中体现，蕴含了戏剧人物的多重性悲剧因素。

再次，莎式悲剧不仅在情节方面跌宕起伏、扣人心弦，在文学语言方面也更是独具匠心，具有高度的戏剧性和人物个性。如《李尔王》中的老国王李尔，轻而易举就说出：“凭着赋予我生命的神明起誓，我已经告诉您她（考狄丽娅）的全部价值了……我是绝对不愿意把一个我所憎恨的人匹配给你，所以还是请您丢开这个天地不容的小贱人，另寻佳偶吧……”这些肤浅的话语足以证明李尔王是一个刚愎自用、自以为是的人，不理会忠诚的大臣肯特的冒死进谏，草率地做出决定。莎式戏剧言语极具个性化，也极具戏剧化，时而借剧中人物之口表达自己对人类的希望和寄托，时而表达自己对现实的无奈和痛苦。在《奥赛罗》中，陷害将军、害人害己的小人伊阿古，和罗德利哥密谋杀害凯西奥、计划失败后，在众人面前，他大喊着：“啊！好一个杀人的囚徒！啊，坏人！”就冲上去把罗德利哥刺死了，这充分体现内心有鬼的人迅速行动杀人灭口，欲隐瞒自己的罪行。莎士比亚对此做出了生动的描述，很好地展现了人性的丑恶，不愧是大家手笔，令人折服。

最后，在《哈姆雷特》中多处出现的独白手段，为成功地塑造人