二十世纪音乐史

一·名词解释。

1.新维也纳乐派：西方现代表现主义音乐流派，又称“十二音体系派”。代表人物是勋伯格和他的两个学生：韦伯恩和贝尔格。1920年至1925年间，奥地利作家勋伯格逐渐形成了自己的一套新的作曲技法：十二音体系，对传统的大小调体提出了挑战，随后，她的两个弟子以及其他追随者们进一步发展了这一理论，音乐的发展从此走上了和传统决裂的道路。为了同十八世纪的维也纳古典主义相对应，又鉴于头出生于维也纳的他们对于20世纪音乐的杰出贡献，他们被誉为“新维也纳乐派”。

2.《电离》：瓦列兹的《电离》所使用的约40件打击乐器（13名演奏者），绝大多数是没有固定音高d噪音乐器。“节奏细胞”便得以自由发展变化和交替使用。在作品最后17小节中，具体准确的音高才由钢琴在定音区以“音块”形式出现。同时，由钢琴，钟琴和管钟琴奏出的三个和弦在节奏上有丰富的变化。

3.肖斯塔科维奇：苏联作曲家，钢琴家，教育家，音乐社会活动家。共创作交响曲15部，弦乐四重奏15部，协奏曲6部，钢琴独奏作品前奏曲和赋格24首，前奏曲24首，室内乐作品大提，中提，小提琴奏鸣曲，钢琴五重奏，三重奏作品各一部，歌剧两部。这些作品确立了一种将时代感与个性融为一体的新的音乐语言，并以此奠定了肖斯塔科维奇作为20世纪最伟大的作曲家之一的不朽地位。

4.法国六人团：六人团，指二十世纪前期法国六位作曲家，即奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克、塔勒费尔。初由法国音乐评论家科莱于1920年提出。六人共奉萨蒂为宗师，在创作上反对印象派捉摸不定的笔触，提倡简洁、鲜明的风格，并间有复古倾向。

5.梅西安：二战后最伟大最具影响的作曲家。他的音乐技法与配器融合了神秘主义与实验精神并常常融入复杂的节奏语言，并以有限移调调声铺陈出和声与旋律。受德彪西的影响(全音阶)全部由全音程组成的音阶，可以从任何一个音开始，不含主音，音列各音亦无其他关系。摆脱了大小调功能的束腹，造成飘忽不定的意境，这是完全以色彩著称的作曲技法。

6.微分音音乐：微分音是小于半音的音程，用微分音做成的曲子称作为微分音音乐。微分音乐的兴起主要是20世纪20年代，代表作曲家捷克音乐家哈巴。第一首微分音成熟作品《第三弦乐四重奏》。

二·简答。

1，举例说明何为实用音乐，何为家具音乐。

音乐来烘托气氛，配合完成某项具体任务，称作“实用音乐”也被称作功能性音乐，主要提倡作曲家要写供学校集会上、电台广播中、群众自己表演的，为社会的、政治的、生活而服务的“实用音乐”。在二十世纪初期主要包括舞台音乐、政治音乐、宗教音乐、仪式音乐等等，随着时代的发展实用音乐的意义也得到了更广泛和深远的发展，治疗音乐、环境音乐、商业音乐、电子音乐等等都属于实用音乐的范畴。十九世纪末二十世纪初法国音乐家萨蒂主张返璞归真的：“家具音乐”否定了音乐的情感功能和艺术审美目标，具有很大的前瞻性和创新性。例如作曲家要求听众不要注意音乐，就好像它并不存在。音乐就像是私人交谈，是

一张图画，是一把可以让你坐下也可以不坐的椅子。

2.举例说明十二音乐与序列音乐的关系。

序列音乐是在作曲方法上按照固定顺序进行安排的一种音乐。十二音音乐，把半音阶的十二个音级按照固定顺序安排，形成旋律与和声，组成作品，也可以说是一种序列音乐；但这种序列音乐的手法仅表现在音高上，一般仍被称作十二音音乐。50年代出现的所谓序列音乐，是指那些不仅在音高上采用序列手法，在其他方面如节奏，力度，音色等，也采用了序列手法的作品。为了区别序列音乐与有时也被称作序列音乐的事儿音音乐，人们通常也称序列音乐为整体序列音乐或全面序列音乐。

3.简要谈谈印象派音乐与表现主义音乐在音乐描绘上的侧重点

印象派主义：1.印象主义一词源于美术，强调捕捉阳光下千变万化的色彩，表达瞬间即逝的感觉和印象。2.印象主义音乐题材涉及对自然景物和现象的描绘，民间生活风俗的表现和神话传说中的奇幻境界的刻画。3.从音乐语言和表现手法来看，旋律渐渐丧失其主导地位，变成简短，片段，零碎的主题动机：乐曲结构比较松散自由，肢体与和声丰富多彩，音响效果清晰，透明，丰满，呈现出一个个音乐画面。表现主义:1，直接追求人内心深处的体验，用夸张和畸形来表达人们内心的主观感受。3.音乐手法的具体特征为无调性，无调式的“十二音体系”，旋律无连贯性，节拍无规律，力度极端变化。4.无视传统，规则，不追求宏大，而崇尚音乐表现的单纯，简洁，明快和热烈。

4.20世纪民族乐派与19世纪民族乐派的异同。

同：二者都选用民间题材，以民间丰富多彩的旋律，舞蹈，节奏以及音乐表现形式等来表现民族的精神和愿望，弘扬和发展本国的文化艺术，增强人们的民族意识和自豪感，可以说新民族乐派是民族乐派的继承。

异:1.19世纪民族乐派是同浪漫乐派结合在一起的，在强调情感与主观的同时在作品中大量运用民族民间音乐素材（民族调式，和声，节奏，）和继承，借鉴浪漫乐派的体裁形式；而20世纪的新民族乐派则是在传统音乐基础上，同现代音乐创作手法和技巧结合，是西方现代音乐的一个组成部分。2.19世纪的民族乐派是与欧洲资产阶级民族民主运动有着更为密切的联系，作曲家们具有自觉的民族意识和强烈的爱国热忱，除了使用民间素材外，还强调内容的民族性，重视从本民族的历史，传说和文学，同样的20世纪的新民族乐派的作曲家也一样重视民间音乐，利用民间音乐素材，但已不再是仅仅对其进行照搬或简单改编，也不再企图将民间音乐素材吸收在传统的风格中，而是利用民间音乐素材创新的风格，让民间音乐深深渗透于自己对于现代音乐作品的创作中，因此，新民族乐派的作曲家强调，汲取民间音乐固有的特征和规律，从而形成自己独特的音乐语言。