日本浮世绘对现代艺术的影响

义到后印象主义的绘画运动，而且在西方向现代主义文化的发展中发挥着广
泛的影响。
浮世绘欣赏
神 奈
歌 川
川
国Байду номын сангаас
冲
芳
浪
里
冨
岳
19世纪日本浮世绘大师歌川国芳根据中国古典 文学作品《水浒传》中108个梁山好汉的人物
三
性格，生动地描]绘出富有个性的典型人物肖 像。威武繁复，细腻浓烈，丝丝入扣，格外
十
受人欢迎。留下大量鬼怪画，风格繁复，形
半期，浮世绘被大量介绍到西方。当时西方的前卫画家，如马奈、惠斯勒、
德加、莫奈、劳特累克、凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯
等人都从浮世绘中获得各种有意义的启迪，如：无影平涂的色彩价值，取材
日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握。
对日本艺术的崇拜，以致在西欧产生日本主义热潮，它不仅推动着从印象主
年被收为弟子，1814年出师并取艺名歌川国芳。和歌川派其他画家一样，他
开始是创作戯画，但生意不佳，几年后不得不以修理榻榻米为生。后来偶遇
歌川国贞，觉得自己的才能其实高过对方，于是刻苦努力，画出的一些武者
三联画得到好评。1827年开始创作著名的水浒传豪杰百八人系列。30年代早
期工于山水、40年代创作了大量的美人绘和武者絵。歌川国芳还因为画猫而
艺术影响
• 19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶，因日本茶叶的包装纸印有浮世绘版 画图案，其风格也开始影响了当时的印象派画家。
•
1865年法国画家布拉克蒙（FelixBracquemond）将陶器外包装上绘的《北
斎漫画》介绍给印象派的友人，引起了许多回响。
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梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人。1885年梵高到安特卫普
由于多色印刷法需反覆上色，因此开发出印刷时如何标记“见当（记号之意）”的 技巧和方法，并且开始采用能够承受多次印刷的高品质纸张，例如以楮为原料的越前奉 书纸、伊予柾纸、西野内纸等。另外在产能及成本的考量下，原画师（版下絵师）、雕 版师（雕师）、刷版师（刷师，或写做折师）的专业分工体制也在此时期确立。
日本“浮世绘”具有鲜明的民间美术特色。画家通过多种多样的形象，反映当时市民生活中 的爱憎、乐趣、苦恼和愿望。诸如四季景色、历史人物、山川景物、民间传说、古典名著、 嘲讽时政、市民生活、戏剧演员等，都以明快的色彩、流畅简洁的线条表现出来。画中除了 琴棋书画内容之外，梳头、洗脚、更衣、沐浴、焚香、逗乐、玩耍、嬉戏、调情皆很美地入 画，生活气息热烈，民族风格鲜明，耐于观赏，被喻为江户时代日本民风民俗和人情世态的 百科全书。
日本浮世绘
制作：李洋
日本浮世绘
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。 “浮世绘”的“浮世”，是“现世”的意思，字面 的译文为“虚浮的世界绘画”（时样风俗画）。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫 德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人 们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘）， 但事实上也有手绘的作品。
开辟了道路；这乃是插图画得到自由发展后的合理结果。师宣所成套生产的
插图版画，很快就代替了所谓真正绘画的地位。
•
师宣的重要性在于他有效得融合了早期各种短暂的绘画和插图画流派。
他独有的风格，有度，有力的笔触和稳固， 动态的形像，为以后两个世纪的
浮世绘大师提供了基础。
浮世绘的发展
浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多，这是因为当时这些画派非常显赫，而被致。
著名，经常在画面角落里带上猫。据弟子说他爱猫到作坊里到处养猫的地步。
菱川师宣
Hishikawa Moronobu（1618-1694）
• 菱川师宣，经常被称为“浮世绘的创始人”，出生于Boso岛的Hota,在今天的 Chiba县。他父亲据说是金银织锦（nuihaku）艺人，从京都搬到见当 （Kanto）。师宣在1662年离开家去东京学习绘画。不清楚他的老师是谁，但 他学习的是狩野（kano）学派的基本技巧。
六
象生动。
景
唐 基 老 爹
菱 川 师 宣
本次日本浮世绘对现代艺术的影响 欣赏到此结束
谢谢观看
文化4年（1807年）至安政5年（1858年）。喜多川歌麿死后，美人画的主流转变为渓斎英泉的情色 风格。而胜川春章的门生葛饰北斋则在旅行话题盛行的带动下，绘制了著名的《冨岳三十六景》。 受到葛饰北斋启发，歌川广重也创作了名作《东海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人确立 了浮世绘中称为“名所絵”的风景画风格。 在役者絵方面，歌川国贞师承歌川豊国，以更具力道的笔法绘制。另外，伴随着草双纸（类似现代 的漫画书）所引发的传奇小说热潮，歌川国芳等人开始创作描绘武士姿态的“武者絵”。歌川国芳 的水浒传系列非常受欢迎，在当时的日本引爆了水浒传风潮。
浮世绘最初用毛笔墨绘，称之为“肉笔浮世绘”。由于其时社会需求量的增大，肉笔产品 供不应求，便出了以木刻墨色印刷的做画，称之为“木刻浮世绘”。后来，随着印刷技术 的进步，增加了红、绿、黄、紫等颜色，出现丹绘、丹绿绘、漆绘等形式。18世纪中叶出 现了多姿多彩的锦绘，并为日本大众所喜闻乐见，获得国际艺术界的重视。
时开始接触浮世绘，1886年到巴黎时与印象派画家有往来，其中马奈、罗特
列克也都对浮世绘情有独钟，例如马奈的名作《吹笛少年》即运用了浮世绘
的技法。同样地，梵高也临摹过多幅浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后
的作品中，例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神
奈川冲浪里》。无独有偶，在音乐方面，古典音乐的印象派作曲家克劳德·德
彪西亦受到《神奈川冲浪里》的启发，创作了交响诗《海》(LaMer)。
•
浮世绘的艺术风格让当时的欧洲社会刮起了和风热潮（日本主义），浮
世绘的风格对19世纪末兴起的新艺术运动（ArtNouveau）也多有启迪。
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浮世绘版画对世界美术史的作用，应该提到它对当时欧洲画坛的巨大影
响。早在喜多川歌磨死去仅6年的1812年，他的作品就出现在巴黎。19世纪后
后期的学生尝试将原有的美女图（bijin-ga）横幅手卷改成单色木刻画。
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师宣的成就大部分归功于他风格上所具有的魅力。他利用了最新技术上
的改进，使他的印刷版画在质量上毫不逊于绘画本身。那美妙而正确的线条，
体现出他所作女性形象的一切典雅风姿，并且由于非常巧妙地交互应有着黑
白两种色调，他获得了简单但鲜明动人的效果。他的艺术为版画的独树一帜
• 大约在明治中期（18世纪末期），日本浮世绘便进入它的 衰落期，当时的绘画形式也由几幅“浮世绘”作品平行或 垂直拼合成一幅内容关联的画面，逐渐分离成单幅画。稍 后，它便伴随着德川幕府的没落，一道步入衰败。 在浮世绘200多年的历史中，出现了数十个大小流派， 涌现了许多著名画家。菱川师宣是日本浮世绘的开山鼻祖， 他的画大多署名为“日本绘师”、“大和画师”等，他曾 受到我国明清两代版画的深刻影响，其作品多为手工画， 数量极少，颇为珍贵；铃木春信一生创作了600多套“浮 世绘”木版，对日本浮世绘史有着不可磨灭的贡献；喜多 川歌磨画美女相貌怪异，尤为美丽；石川丰雅的画让人看 得似懂非懂，神秘莫测；鸟居清长的画更有生活情趣；奥 村政信在黑色油墨中掺入胶质物，增加了画面的光泽和亮 质，人称“漆绘大师”。除此之外，葛饰北斋、安藤广重 等画家的磷寸票浮世绘一洗过去靡丽之习，开创了清新宽 广的境界；冈崎源七是浮世绘怀月堂一派的始祖，他创作 了许多浮世绘邮票，颇受中外集邮家们的青睐。
值得一提的是，当时鸟居派与歌舞伎业紧密合作，为歌舞伎设计、绘制看板，直至今日，现代歌 舞伎的看板仍保有当时流传下来的风格。
明和2年（1765年）至文化3年（1806年）。锦絵在此时期诞生。因为画历（絵暦）在俳 句诗人及爱好者间十分受欢迎，明和2年开始有了画历交换会的社交活动。为因应这种 大量需求，铃木春信等人以多色印刷法发明了东锦絵，浮世绘文化正式迈入鼎盛期。
明历大火（1657年3月2日）至宝历年间（1751年~1763年）。此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木 版画印刷（称为墨折絵）为主。到了鸟居清信时代，使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现，主 要是以红色为主。使用丹色（红褐色）的称丹絵，使用红色的称红絵，也有在红色以外又增加二、 三种颜色的作品，称为红折絵。
代表画师
• 铃木春信
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东洲斋写乐
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歌川广重
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葛饰北斋
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喜多川歌麿
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菱川师宣
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溪斋英泉
歌川国芳的白猫图
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歌川国芳
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歌川国芳，日本江户时代人，是浮世绘歌川派晚期的大师之一。他出身
丝绸染坊家庭，本名井草孙三郎,幼名芳三郎。在帮助父亲料理生意的同时对
艺术产生兴趣。先从师歌川国直，后来为版画大师歌川丰国所看中，于1811
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不久以后他就成为活跃的插图画家，至今仍保留六十多部有他签名插图
的书籍。他也是著名的画家。他最喜欢的手卷和屏风的题材包括花草，夏日
河畔享受傍晚和风的人群，以及正在演奏的人们。他似乎接到了许多的订单，
他部分的作品是在工作室中由雇用的学生完成的。
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他总共创作了十二个手卷，但是每一张都被改画成单色木刻画。师宣较