中国动漫,更需要靠近传统文化论文
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中国的动漫,更需要靠近传统文化[摘要] 动漫是传统文化、价值观传承与传播的有效载体。我国在几百年前就出现了动漫的雏形,然而近几十年来日本、欧美等国家动漫的发展却远远超过了我国,致使伴随着我国青少年成长的却是他国的动漫作品。本文试以传承传统文化为突破口,探索造成中国动漫落后的深层原因。
[关键词] 动漫传承传统文化
一提到漫画、动漫作品,人们首先想到的是日本的漫画、美国的动画大片,然而,很少人知道我国在几百年前就已经出现了“漫画”。中国漫画的历史可以追至宋朝的“讽刺画”,此后它最大的用途一直都出于政治意图,是充满讽刺的单幅或四格漫画。20世纪20年代,中国动画开始发展,解放后开始流行连环画,文革时漫画进入停滞状态。改革开放以后,日本动画和迅速崛起的欧美动画严重冲击我国传统的漫画以及刚起步的动画,导致近几十年我们没有出现一部叫好又叫座的动漫作品可以拿出来让人评头论足,至于我们在谈论中国动漫发展史时只能追寻日本和欧美动漫的传播轨迹。
80年代以来,中国的小孩从小在动画片《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《樱桃小丸子》、《机器猫》、《变形金刚》、《猫和老鼠》、《大力水手》、《兔八哥的故事》、《米老鼠和唐老鸭》的熏陶中长大,哼着“格叽格叽格叽格叽格叽格叽,我们爱你”、吵着妈妈每天要吃菠菜、幻想着自己也能像机器猫一样肚子上有一个万能口袋,想要什么一摸就有。随着科学技术不断进步,动画片中的人物形象、色
彩、环境、音乐、配音等愈发逼真,民族情结、英雄主义、国家利益等主题的完美诠释大有超过了真人版电影的趋势。现在动画片的受众,不仅仅是青少年,很多成年人甚至是老年人也加入这一行列,享受动画给我们带来的乐趣。
1998年,美国迪斯尼公司推出动画大片《花木兰》,宏大的场面、细腻的人物刻画、完整的故事情节、镜头的灵活运用等,在当时引起了轰动。但看过之后除了影片改编自我国传统经典故事《花木兰》的兴奋之外,更多的则是反思:为什么我们的民族英雄花木兰展现的却是现代美国式精神理念?
我国有着悠久的文化传统,漫漫历史长河中的典型人物、重要事件、民风民俗多不胜数,然而我们自己把这些搬上动漫舞台的寥寥无几,产生的影响微乎其微。这一点上,日本动漫做得很出众,日本的传统文化在动漫中都有或多或少的体现:历史剧中会有武士、忍者这些类型的角色,表现出一些昔日的武士道精神。日本的“剑道”在很多作品中都有它的成分或者是其主要的剧情要素,如《天上天下》中的柔剑部,《竹刀少女》里的剑道部,《浪客剑心》里的神谷道场等。除了剑道以外,茶道、花道、弓道、柔道等也经常在作品中展现。同时在环境的描绘上也很注意与传统文化的结合,例如随处可见的樱花、传统民居、节日祭典、和服等,通过高科技和富有人情味的处理使年轻人从某种角度上觉得这些传统并
不过时而是一种永恒的美。除了传统文化,日本动漫中还常出现“未满20岁不能饮酒”“不同的垃圾要分类回收”的台词,这些台词不
是犯错后的教育式语句,也不是模范生才具有的品质,而常是一些并不优秀的角色也遵守的规则,亲和力强,并充分利用年轻人的模仿性,通过最朴实自然的生活达到教育的目的,这种教育方式很值得借鉴。
我国的动漫产业起步晚,在发展中走了不少弯路,很多动漫公司盲目地效仿国外,做出的作品不受欢迎,血本无归。小成本制作的童话故事《小蝌蚪找妈妈》经久不衰、近两年推出的《喜洋洋与灰太狼》大获好评,究其原因,我国的动漫产业不能完全离开中国文化。我国的文化长河是取之不尽的富矿,有相当多的可利用题材,仅一部《西游记》就能派生出一系列的动画片,很难想象生活在400多年前的吴承恩如此极具想象力,应该是一位伟大的动画创作者。然而生活在科技飞速发展今天的我们,却没有站在先人的肩头走得更远,只能眼睁睁地看着外国人制作的《花木兰》、《功夫熊猫》等大片大把大把地捞人民币。
当然外国先进的动漫技术远高于我们是落后的一个原因,但在我们自己的传统文化里面,找到能够拍成动漫作品的元素多不胜数,只要我们不抛弃、不放弃,在创作过程中不断学习国外先进经验、先进技术,力争每个环节都能体现出基于本民族文化的原创:在选题上要依托传统文化不断创新紧跟观众口味,同时也要避免重复,如《封神演义》、《西游记》之类翻拍了一遍又一遍,没人敢说这两部书不是宝贝,但天天鲍鱼燕窝的吃也会腻,没了新鲜感再好的东西也提不起兴趣;在情节上,要迭荡起伏,让观众有继续看下
去的欲望;注重人物刻画,每一个人物都有自己不平凡的经历,有自己的思想和闪光的一面,主角要经典,甚至一众配角也不容易让人忘记;教育意义不容忽视,现在的动画片不仅仅是小孩子的专属,日本动画观众的平均年龄是三十二岁,中国的动画观众平均年龄也在逐年增大,传统动画片体现的教育理念早已过时,要紧跟受众的变化;动画音乐不容忽视,日本动画基本都有自己的配乐,op、ed、in、ost一应俱全,其中不乏经典之作,我们要结合民族音乐特色创造高素质的音乐与动画结合,才能使动漫作品借音乐为翅膀飞得更高更快;声优对于动画角色的重要性不言而喻,用声音塑造一个动画角色比其他任何手段都要来得完美,我国现阶段主要是由少儿节目主持人或影视歌明星客串,要培养专业的人才能使动漫作品锦上添花;制作水平亟待提高,日本动画精美,每个细节都由手绘完成,通过大量稿纸的连贯成为动画。而我们就缺这类从事基础工作的技术人员,究其原因是因为五千年耳濡目染的读书为上思想影响着中国父母:“看动画片是不会有出息的,搞动画更是邪门歪道。”更新观念改变思想,重视基础技能培养,我国的动漫制作水平才能有质的飞跃。
要做好我们自己的动漫,不能盲目照搬,必须依托中华传统文化走自己的路,否则我们只能跟在别人后面爬,永远不可能走到前面去。
作者简介:
陈蕾,1983.3,女,籍贯:四川省资阳市,工作单位:四川省
内江职业技术学院,职称:讲师研究方向:文艺学。