油画创作的语言表现探析论文

油画创作的语言表现探析论文

油画创作的语言表现探析论文

油画语言，作为一个复杂而庞大的体系，正应从多方面，以各种不同的形态被画家充分释放与展现，其目的就是表现画家心中的

“艺术品”。通过对古今中外优秀画家作品的解读，笔者认为，油

画艺术创作的语言表现可以从以下四个方面来理解。

一、光影表现

发展到19世纪，光影观念深入人心，印象主义画派影响到整个

欧美画坛。作为现代绘画的起点，它将光与色的科学观念引入到绘

画中，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。20世纪

至今出现了众多的思潮或流派，它们强调主观情感的抒发，强调艺

术的纯粹性与绘画语言自身的价值。画家们在作品中表达自己的艺

术观念的同时，不可避免地，光影表现因素作为一种语言手段不自

觉地融入到画面中。

二、色彩表现

无论在任何时期，色彩都是油画艺术的重要表现手法。

照相术发明以前，几乎所有画家想要表现的终极目的是模仿与再现自然。我们可以看到，传统绘画艺术中色彩的功能在于增强绘画

的真实感，这可以说是色彩的天然功能，尽管不是色彩的唯一功能。安格尔是传统绘画艺术的佼佼者，《瓦尔平松的浴女》中，画家从

这个美妙的女子背部看到了使他激动的东西，那就是微妙的色调变化，半明半暗的光色在女子柔嫩的背部微妙变化着，浮动着。

照相术发明以后，写实性绘画艺术向主观表现和形式方面转化，印象主义可以说是传统绘画艺术与现代主义绘画的分水岭，它反对

照相机式的模仿自然以及古典学院派贵族化的美学观念，“为了色

彩去画一个主题，而不是为了主体本身”，这就是印象主义绘画的

宗旨。色彩作为绘画艺术语言，还可以表达人们的思想感情。高更

的作品《海边的骑士们》中，土地、海面、天空的颜色并不是真实

的颜色，它超越了现实中真实的色彩，这些夸张的色彩具有简约和

装饰性特征的形式美。马蒂斯用纯粹的颜色创作，他认为，色彩的

选择应以观察、感觉和各种经验为根本；色彩的目的是表达画家的

需要，而不是事物的需要。21世纪的今天，艺术风格百花齐放，弗

洛伊德用色彩表现人类的心理，吴冠中用色彩诠释中国的水墨精神，罗尔纯用色彩表达对生命的热忱，色彩所固有的特征，不是把世界

作为一种物体的形象来表达，而是作为一个现实中唯一存在着的画

家脑海中的世界来表达。

三、笔触表现

在世界绘画领域里，中国画家对物象的塑造始终延续着一种传统的绘画方式与手段—线条，线条这一要素在中国画中有着特殊的作

用和艺术魅力；而西方油画家作品中的笔触与中国画画家作品中的

线条可谓异曲同工。笔触是画家对客观物象、色彩形态描摹的产物，是画家内心世界的外在物质痕迹。对于大多数古典画家而言，为了

完美地再现物象，油画习惯性地被修饰得很光滑很平整，而对于现

代画家来说，笔触往往十分外露，不再完全依附于被描绘的物象，

通常被独立出来，并有其独特的审美价值。

为了传达画家创作时的激情，奔放灵动的笔触具有很强的表现力，发挥好笔触语言的特性，在油画艺术创作中可以产生非凡的艺术魅力。凡高在美术史上的地位与他在作品中的笔触表现相关，《麦田

上的群鸦》中的鸦群仅是一些用浓黑的黑线构成的飞动线条，凡高

越画越激动，远处悬于天际的落日和提前升起的圆月，就像两个大

小不等的光晕，在飞速地旋转着。就是这种神经质般的笔触，引得

后人多少不休地争论与思考。凡高的笔触是压抑的、狂躁的，而相

同时期的莫里索的`笔触却是优雅温柔的，《年轻女佣》作品满篇都

散发着女性的馨香，笔触不仅没有任何剑拔弩张之处，反而潇洒、

活泼、轻柔，充满了生命力。

笔触是一种奇妙的语言，在观赏绘画作品时，尤其是直接画法的作品，观赏者的情感常常会随着画家的情感而跌宕起伏，时而激情

飞扬，时而凝重滞缓，又时而如行云流水。中国女性艺术家阎平的

油画语言形式最突出的特征就是她极具个性的笔触，“母与子”、“戏班”、风景系列，她总是运用个性符号式的笔触，自由奔放，

薄厚相生。阎平作品中的笔触不再仅仅依附于型，更多的是她抒发

自己思想感情，创建个性风格的语言。

四、肌理语言

肌理是自然力的产物，或者是艺术家对艺术元素进行处理的产物。艺术家在艺术创作中，往往借助肌理的视觉刺激来传递画面的深刻

内涵。毕加索是运用肌理语言的佼佼者，《带椅圈的静物》中，毕

加索开创了纸片粘贴和粘贴形式发展—通过将有肌理趣味的真实材

料捆扎到作品表面上而创造的艺术。

油画是一门视觉语言极强的艺术，它展示给观者除了作品体现的情感、内涵和绘画技巧，更重要的是肌理带给欣赏者很强的视觉震撼，油画的肌理语言帮助画家充分地表达自己的情感和创作意图，

并有助于提高作品的审美价值和艺术感染力。《教皇英诺森十世肖

像的习作》是英国画家培根借用西班牙画家委拉斯开兹的肖像并加

以变形的作品，用画家的话讲，“我要力图把某种感情形象化”，

为了表现培根的“肖像”感情的歇斯底里，作品中画面采用粗犷的

肌理，还添上瀑布流水似的屏幕来展现，令观者强烈地感受到了困

惑和不安。与之相反，在表现女性精神内涵的作品中，很多画家则

采取平滑的肌理。《泉》是安格尔的代表作，画面表现的是一个手

托罐呈正面站立姿势的少女形象，画家用古典的平滑肌理创造出恬静、典雅、抒情诗般的意境。

光影、色彩、笔触、肌理是油画艺术创作的语言表现，也是艺术的形式要素，艺术家对这些要素进行整理后构成了画面中属于自己

的形象体系，进而形成了风格。毫无疑问，美术史上的优秀油画作品，往往是光影、色彩、笔触、肌理同时并存，它们相互联系，相

互影响，构成了令人难忘的视觉图象，使作品准确而精到地传达了

画家想要寄托在作品中的精神。