舞蹈意境与舞蹈艺象

摘要：中华人民共和国成立后，舞蹈艺术的创作和表演空前繁荣和发展，成长起一代又一代的舞蹈表演艺术家。他们根据舞蹈艺术的特殊规律，吸收中国传统艺术，特别是戏曲表演的经验，借鉴外国的表演艺术理论，逐渐探索并形成着既有民族特色，又符合舞蹈艺术规律的表演方法。从事舞蹈表演的人都知道舞蹈的意境和艺象是展现舞蹈艺术生命力的两大主要因素，本文以舞蹈表演的基本特征为讨论基础，对舞蹈意境和舞蹈艺象两个问题以舞蹈艺术为“轴心”展开宏观上的讨论与把握，以期使从事舞蹈表演的人对舞蹈艺术有更深层次的把握。

关键词：舞蹈；基本特征；艺象；意境

一舞蹈表演的基本特征

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术的结合体，是以艺术化的人体动作为展现基础，将人体那些富有协调性、韵律感，具有负荷思想、传达感情、塑造性格的动作、姿势、造型、动作组合、动作过程作为表达内心情感的外在表现意象，是通过人体动态形式的对象化表达人类审美意识和情感表达的经典表现方式之一，是舞蹈艺术最清晰的劳动成果。

构成舞蹈艺术最基本的语言是动作，在舞蹈意象的特定情境中，情感倾向的体现+动作“力效”+音乐、舞美等辅助条件，三个方面是不同情感的表现，我们可以通过三者塑造不同的人物性格和形象，为无数复杂的心境和情感冲突的体现提供手段，这三者也是舞蹈艺术成功做到内容展示、人物情感表达、各具特色的舞蹈艺象的创造最重要的保障，尤其是情感倾向的体现，这是需要舞蹈动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度、情感强度等因素结合在一起才能成功体现的。将这三个方面的每一个细节诠释的足够完美，才能创造出囊括造型、流动、情感美的具有巨大欣赏价值的舞蹈艺象。

从事舞蹈表演工作这么多年，我深知舞蹈表演的最终目的是通过外在舞蹈形象的塑造，对舞蹈主体内在的神韵和胸臆情怀的表达和抒发有一个精确的表达。舞蹈表演忌讳繁琐、笼统和死板，通过精短、形象的舞蹈表演含蓄地追求艺术上的神似，人物灵魂和情感上的当众展现，整体效果上的传神写意，这才是舞蹈表演整体追求上的宏观标准。

二舞蹈意境

舞蹈艺象和舞蹈意境是构成舞蹈美学的两大精髓。舞蹈意境主要指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间，分为虚实两种，舞蹈意境以虚实相生为结构特征。对于舞蹈意境中的实境和虚境，我们需要清晰的弄清楚两者之间的关系，这有助于我们创作出更富舞蹈意境的优秀作品。虚境在舞蹈意境中处于灵魂之处，它不仅对舞蹈实境有一个艺术上的升华，而且体现着舞蹈实境创造的意象和目的，把握着整个舞蹈意境的艺术品位和审美效果。从意境创造的表现特征看，意境创造是情、境结合的艺术，境中有情、情中有境，情境交融才是我们追求的舞蹈意境，舞蹈艺术的深刻魅力也就在此。舞蹈美感通过情境、意境来传达、升华，舞蹈情境、意境通过舞蹈美感来展现。三舞蹈艺象

我们在平时所说的舞蹈艺象也可以被说成是舞蹈艺术作品的意蕴。一般说的是，将一个人或者角色内在的情绪、情感、灵魂、风骨和精神等以舞蹈语言和舞蹈形象为基本的表现手段表现出来。优秀的审美艺象在一定程度上可以说是艺术形象的升华版，它具有更加深广隽永的内涵，这需要欣赏者“调动”全身所有的器官，用心去观赏、体味、感悟或者领会，达到和舞蹈创作者同样深刻的认识和理解。

艺术意蕴是优秀的舞蹈艺象借助生动感人的艺术形象，对深刻的人生哲理或者思想内容的传达。如果我们可以准确、精炼地说出一个舞蹈作品的主题思想是通过舞蹈形象展现出来的，那么艺术意蕴就不是那么容易就能说清楚的东西了。舞蹈形象只能体现出一部分艺术意蕴想

要表达的含义，但是更多的情愫是只可意会不可言传的形而上学的东西，需要我们很高的舞蹈造诣，这些东西的存在也是优秀舞蹈艺象不朽艺术魅力的根源。

从某种意义上来说，舞蹈艺象要想做到传世不朽，一定是一个集生动传神的舞蹈语言、隽永深邃的意蕴、栩栩如生的舞蹈形象为一体的结构有序、有机融合的整体。只包含特色十足的艺术语言，或者发人深思的艺术意蕴，或者生动感人的艺术形象等一方面内容的舞蹈形象是不够优秀的。

舞蹈艺象是一个复杂的系统整体，它对舞蹈动作、结构安排上有对称、均衡的要求，它对舞蹈场面的丰富变化与和谐统一非常注重，同时需要服饰、道具、灯光以及象征性的舞美设计的积极配合，尤其离不开音乐的烘托和渲染。可以说舞蹈艺象形成的多层次的美感效应是这些要素共同起作用的结果。

四结语

总之，在舞蹈中，舞蹈意境和舞蹈艺象都是缺一不可的重要元素，两者是支撑舞蹈艺术感染力的支柱。我们在对舞蹈艺术的研究过程中，要将两者放在同等重要的地位上，因为无论是从欣赏角度来看还是从理论揣摩角度来讲，两者都是不可分离的。离开其中任何一个，舞蹈感染力就得不到最全面的渲染，升华舞蹈艺术境界更是无从谈起。同时，这也给我们一定的启发，想要创作出不朽的舞蹈，一定要在舞蹈意境和舞蹈艺象上下功夫。