从水墨动画意境谈中国画_留白_艺术

青年文学家
2009年第17期
摘要：中国画非常重视意境的传达和形式美的体现方式，“留白”，则是构成中国画形式美及意境延续方
面的重要内容有，关系着作品的主题、意境、趣味等多种因素，是画面成败的关键之一。

本文从水墨动画作品的意境中引出
“留白”，试图从中国画层面对“留白”进行剖析，并探讨其与其它艺术门类的一些关系。

关键词：中国画水墨动画留白虚实意境
从水墨动画意境谈中国画“留白”艺术
胡巧红
浙江树人大学浙江杭州310000
【中图分类号】J212【文献标识码】A 【文章编号】1002-2139（2009）-17-0094-01
中国水墨动画是随着中国画的发展而发展的。

在中国动画史上，曾出现过二次高峰期，其代表作品的人物及背景风格都源于中国画形式，究其能在中国动画史上获此殊荣的原因，作品取自名家是一方面，而最重要的则是水墨动画继承了中国画的精髓———意境，而“留白”，则是体现意境美的重要内容。

“意境”是中国传统美学最重要范畴之一，指艺术创造所达到的一种能令人感受领悟、玩味无穷又难以明确言传、具体把握的艺术境物。

以意造境是中国传统山水画的本质，也是中国画民族特色的一个重要标志。

画家面对自然山川、烟云流水、一草一木，不是将其如实描写，而是要心领神会、取舍提炼，凭“意”来主宰“物象”和“神似”。

在动画片《牧笛》中，主要的场景如柳堤放牧、竹林莺转、暮霭归牧等都是以意造境的生动典范，当牧童骑着水墨淋漓的老水牛从柳林中穿出，走过夕照中的稻田，走向村庄，其营造的人与自然的和谐场景，意境深远。

意境美的体现方式有很多方面，“留白”，则是构成中国画形式美及意境延续方面的重要内容有，关系着作品的主题、意境、趣味等多种因素。

中国画很重视“留白”，动画片《小蝌蚪找妈妈》按照齐白石先生的绘画风格拍摄而成，齐白石画上的蝌蚪，并未有水的表现，只是蝌蚪尾巴曲上几曲，以示它的游动。

到了银幕上，这些小黑点真的摆动尾巴向前游了，背景是一张白纸，不加笔触，更不加特技效果，只是通过小蝌蚪游动的速度、动态，使人感觉到它们是在水中，而且还表达出不同的感情。

淡淡的一抹赭石，上面是小鸡向下看，下面是蝌蚪向上窜，很自然地分清岸上水下。

这种极简练的表现方法，意到笔不到，让观众充分发挥自已的想象力，体会“计白当黑”、“虚实结合”的境界。

中国艺术中的虚实问题，不仅是艺术创作、表演中常思考的问题，也是艺术品评中衡量作品优劣的重要依据。

例如诗歌中的“律诗重在对偶，妙在虚实。

子美多用实字，高适多用虚字。

惟虚字极难，不善学者失之，实字多，则意简而句健；虚字多，则意繁而句弱”
①；绘画中的“虚实相生，无画处皆成妙境”②；戏曲中的“剧戏之
道，出之贵实，而用之贵虚”，“以实用而实也易，以虚而用实也难”
③书法中的“计白当黑”，都从不同的角度和层次涉及“虚实”问题。

中国画通过“留白”处理虚实关系，戏曲则主要通过演员的表演创造虚拟的环境，在戏曲舞台上，常常见到一支木桨，配合演员行船动作就表现了荡舟江湖的情景；再如京剧中的“趟马”，在既无马又无道具的虚空环境中，演员运用表演技巧，不仅可以表演出马的踢、跳、跑，而且可以表演出演员是在马上还是马下……这种艺术行为，演员的表演首先要“心中有景”，才能在虚空的环境中，通过艺术的真实表现出生活的真实。

又如诗歌，诗是最讲究“象外之象”的，而语言的“留白”，为其
“象外之象”的体现起了一个很好的牵引作用。

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠④
姑苏城外，枫桥夜泊———这是一个静态画面。

诗人在写此诗时，为我们留下了一个个可想象的留白。

“月落”，是月落于桥还是落于岸？是落于远山还是落于近树？“乌啼”是怎么个啼法？是凄宛哀鸣还是雄浑悲怆……这对于作者来说他清楚，但不明喻，每一个留白处都可以由读者用自已的经验想象补足。

对于只见过山区月落的读者，那月便是落到山后了；对于只是见过林中月落的读者，那月便是落入了林木。

经验越丰富，对“月落”的再造想象就越丰富。

每个景物都提供着广阔的想象自由。

这就是诗中的“留白”对诗的意境带来的一种情感延伸。

这种移情易景式的造物方式影响了中国画审美特征的形成，也构建了一套与中国社会文化形态相匹配的传承模式，中国老百姓不会觉得只画小舟而仅用“留白”来体现水是件不可思议的事，中国传承的文化环境培育了中国画家似是而非的意象感知功能，当一叶小舟停留在纸上，艺术家们会本能地将与小舟动态相适应的知觉环境联系起来，小舟或许停在水中，或在急流中前行……这就是“留白”所带来的意象性作用，给观者带来充分想象的空间。

正因为“留白”在诸多艺术门类中发挥着其不可估量的作用，因此它在艺术的最高追求-意境的体现上扮演着至关重要的角色，所以它不仅使中国画可以超越时空地表现永不可及的幻象，同时又借助物象充分地揭示画家的心理世界。

使绘画既相对真实地反映了客观物象，又与观者产生联想与共鸣，最大限度地发挥了艺术作品的效应，使现实主与浪漫达到了完美的结合，从而也构成了中国画构图学的重要部分，成为中国画意境永无止境的美的追求的一种意念象征。

注释：
[1]谢榛.四溟诗话(卷一)[M].北京:人民文学出版社,1998[2]俞剑华.中国古代画论类编[M].北京:人民美术出版社,2000[3]王骥德.王骥德曲律[M].长沙:湖南人民出版社,1983[4]徐晓莉.中国古代经典诗词文赋选讲[M].天津:天津古籍出
版社,2006
参考文献：
[1]陈振濂.中国画形式美探究[M].上海:上海书画出版社,1991
[2]姜今.画境———
中国画构图研究[M].长沙:湖南美术出版社,1982
[3]王博.庄子哲学[M].北京:北京大学出版社,2004[4]宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社,1981[5]刘勰.文心雕龙·诗品神思[M].广州：花城出版社,1986[6]吴晟.中国意象诗探索[M].广州：中山大学出版社,2000
94。