芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的艺术魅力探究

简介：

剧本：改编自莎士比亚的剧本《罗密欧与朱丽叶》

音乐：S-普罗科菲耶夫

编导：L-拉普罗夫斯基

首演：1940年1月11日于列宁格勒

首演舞蹈演员：意大利斯卡拉歌剧院芭蕾舞团

剧情简介

破旧的墙垣孤单单地矗立，瓦砾零乱的散落在各处，二战结束后不久的意大利。她，朱丽叶，象征着对挣脱世俗传统观念与规矩的强烈渴望。面对现实世界的矛盾，她不顾一切地想要摆脱束缚，却最终无法逃脱。而罗密欧是一个腼腆、内向、羞怯的青年；因为对爱情的渴望和好奇，他毫无保留的敞开心扉，为这段传奇般的浓烈爱情献出生命。作品对意大利舞蹈戏剧界有着重要的里程碑意义。它摆脱了其它文献或作品的限制，而是对莎士比亚原作情节进行独立而充满激情的演绎，在情感发展和角色性格中深入挖掘“爆发点”。

故事大纲

凯普莱特与蒙太古是维诺那城内两家世代为仇的名门旺族。有一次，蒙家的儿子（罗密欧）与其朋友（班伏里奥），十分大胆的前往参加凯家所举办的化妆舞会，因此结认了凯家的女儿（朱丽叶）。两人一见钟情，当夜即在凯家的阳台上秘密约会，并且海誓山盟相约终身。三日后，当地的劳伦斯神父在教堂为他们私下主持婚礼，而就在新郎回家的路上，再度与新娘的堂兄（提伯尔特）发生严重的冲突，导致亲王的侄儿（茂丘西奥）被刺身亡，罗密欧为了替好友报仇，被迫举剑杀死提伯尔特，为此他遭到流放出境的惩罚。与此同时，凯普莱特不顾朱丽叶的抵死抗拒，迳行接纳贵族少年（帕里斯）对其女儿的求婚，并且决定即日完婚。朱丽叶乃转向神父求助，毅然接纳神父的建议，于结婚的前夕服下致人昏迷的药水，以假装死亡来逃避这场婚礼。不料，通知罗密欧前来坟墓解救朱丽叶的约翰神父因故被延误，使得远在他乡的罗密欧误以为真，悲痛之余，乃携带剧毒潜返归来。坟墓之前，巧逢前来祭奠的帕里斯，两人拔剑相向，帕里斯不敌被杀，罗密欧终于在爱人面前服毒自尽。未几，朱丽叶醒来，却发现爱人已横尸身旁，于是亦举刀殉情。

剧情介绍

第一幕

第一场市场

黎明时候，蒙太谷的儿子——罗密欧宣布他爱上了美丽的罗莎琳。太阳升起来的

时候，市场上挤满了来自两个世敌家族——凯普莱特和蒙太谷的成员。大家的脾气都很暴躁，争吵不断。维洛那公爵出现了，警告双方如果不能停止对彼此的仇恨，最终会导致死亡。罗密欧和他的朋友，班沃里奥及莫丘蒂奥勉强与凯普莱特的一个亲属提伯尔特和平相处。

第二场朱丽叶在凯普莱特家的房间里

朱丽叶从她的母亲凯普莱特太太那里得到了她的第一件晚礼服，豆蔻年华的朱丽叶得知自己第二天将会见到与其订婚的贵族青年——帕力斯。也意味着，她不得不向她的童年说再见了。

第三场在凯普莱特家门外

客人们赶来参加凯普莱特家的舞会，罗莎琳也在他们中间。罗密欧和他的朋友乔装跟随罗着莎琳一同参加舞会。

第四场大舞厅

朱丽叶被介绍给所有客人和帕力斯。当朱丽叶和帕力斯跳舞的时候，她和罗密欧互相注视着对方。这就是一见钟情。提尔伯特怀疑罗密欧的身份，想要挑起一场争斗，但是朱丽叶的父亲很好客，阻止了他。

第五场朱丽叶在阳台上

在卧室外的阳台上，朱丽叶思念着罗密欧。罗密欧出现在花园中，他们互相表达了永恒的爱。一段经典传世的爱情浪漫而至……

第二幕

第一场市场

狂欢节正在镇上的广场上进行。沉浸在幻想中的罗密欧对周围德欢庆场面无动于衷。朱丽叶的保姆给他送来一封朱丽叶的信。她让他去弗莱尔·劳伦斯小教堂与她见面。

第二场小教堂

在小教堂里，弗莱尔·劳伦斯神父为这两个年轻人主持了婚礼。

第三场市场

在狂欢节的高潮，罗密欧返回了广场。提尔伯特向他挑衅，但是罗密欧拒绝了决斗。莫丘蒂奥被触怒了，与提尔伯特展开了一场决斗，最终被提尔伯特杀死。罗密欧震惊了，杀死了提尔伯特。

第三幕

第一场卧室

在朱丽叶的卧室，这对情侣在阳光中醒来，罗密欧被判处流放，他必须离开朱丽叶和维洛那。帕力斯在凯普莱特先生和太太的陪同下进来，朱丽叶拒绝了他。

第二场小教堂

朱丽叶向弗莱尔·劳伦斯神父求助，从他那里得到了一种药，可以使她看上去向死了一样。他告诉朱丽叶，罗密欧可以去墓地找她，从那里带她离开。

第三场卧室

朱丽叶的父母回来了，朱丽叶答应嫁给帕力斯。帕力斯和他父母离开之后，朱丽叶喝下了安眠药，当她的家人和朋友发现时，都以为她死了。

第四场凯普莱特价的墓地

罗密欧没有收到写着逃亡计划的信，以为朱丽叶已死，立刻奔向她的坟墓。在那里，他发现了悲伤的帕力斯并杀死了他。最后一次拥抱了朱丽叶，他用短剑刺向了自己胸膛。朱丽叶醒来，发现罗密欧已死，悲痛欲绝，自杀身亡。

一、芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐

该舞剧由著名作曲家谢·普罗科菲耶夫谱曲,完成于1935 年9月8日。《罗密欧与朱丽叶》的曲谱以新颖独特的展现手法,复活了莎士比亚笔下角色的生动形象——他们的热忱和冲动,以及角色间的戏剧话矛盾与争斗。

（一）“主导动机刻画每个角色”的创作方法

在音乐中,根本没有嵌入进去的“插图式”的舞蹈插曲,它们大都运用内容表现丰富的管弦乐、恰当的古老特色“绘”出的一幅幅形象真实的“音乐之画”。普罗科菲耶夫大量地运用了以“主导动机刻画每个角色”的创作,整个抛弃了主要运用原有的舞蹈体裁来推介主人公的常规手法。第一幕中“青春美少女朱丽叶”就是一个典型的例子。音乐伊始就用小提琴声部演奏出的十六分音符的急速旋律,健美而富有张力,它好像让观众看到1岁的小女孩朱丽叶还在无忧无虑、毫无拘束地奔跑与欢声笑语。然后,黑管吹出了优美抒情的爱情旋律,表现了欢乐之余沉浸于梦想的少女对将来美好爱情的憧憬。与此同时,这两个中心主题在交替进行时候低音声部间或插入情绪低沉的音调或几个不相称和炫，这就好像在暗示马上要降临到朱丽叶头顶的悲惨命运。这段音乐总共不到90小节,却展示了作曲家擅长把外在的个性描绘与内在的心灵刻画糅合在一起的大师风范。

（二）精准的“音乐肖像”刻画

在舞剧中,普罗科菲耶夫都为每一位出场的主要角色都作了对应的“音乐肖像”。比如:提伯尔特的个性主题是由“骑士舞蹈”音乐转化而来的“低音声部迈着重重的步伐”,高音区带附点节奏的声音进而“慢慢进逼”,加上特意制作的尖锐音效互相联系在一起,栩栩如生地描绘了一幅提伯尔特手操宝剑、眉宇之间表露出步步紧逼、杀气十足的凶狠“肖像”。相反的是, 塑造的劳伦斯神父的音乐肖像就凸显了他的和善、慈祥及对年轻人的爱,而不去凸现他浓厚的宗教色彩。迈丘西奥的主题是由一直贯穿着重音与跳跃音型交替穿插的曲调——使观众听到他爽朗地哈哈笑声,活泼生动地“绘”出了这个调皮鬼,滑稽人物的“肖像”。

（三）“内心动机”与“画面”导致“对位”的方式

在舞剧音乐中,普罗科菲耶夫时常还不按照常用的“配乐”手法提示了角色之间繁杂的关系,而巧妙地利用了表现人物的“内心动机”与“画面”导致“对位”的方式,来记述故事的内容。比如,第二幕第三场中有一段描绘已经和朱丽叶成婚的罗密欧试图劝阻提伯尔特不要武装斗殴的情节。罗密欧这时的“内心动机”是源于对提伯尔特的表妹、自己夫人朱丽叶的爱。作曲家普罗科菲耶夫在音乐中,嵌入了一段有关朱丽叶的主题,他的心灵深处就不想与提伯尔特流血冲突,由于他内心有朱丽叶,而她恰是提伯尔特的表妹。编导拉甫洛夫斯基曾说:“普罗科菲耶夫完成了柴可夫斯基没能完成的事业。他发展了舞蹈剧音乐的交响性原则,他使人的真实情感与性格鲜明的角色搬上芭蕾舞台。他那前卫的音乐艺术处理,清晰的性格描绘;音乐节奏的多样化与繁杂性,以及违背传统和声的手法,都是为了促进舞剧的戏剧性发展。”