刍形式美表现基本类型及其在艺术设计中应用

刍议形式美表现的基本类型及其在艺术设计中的应用中图分类号:j0 文献标识码:a 文章编
号:1002-7661(2010)06-0181-02
日本美学家今道友信在《关于美》一文中提出:“美是感觉到的”。

在艺术审美活动中,美感的产生通过受众的感觉器官是直接可以感受得到的。

感觉器官直接感知所发现的美,只是欣赏对象的外在形式美。

艺术设计中形式美的表现是设计中外在形式所表现出的一种美,这种美是专指评价一种设计形态的美与丑时,单方面从外在形
式上去鉴赏、去研究,以感染情绪,与思想产生共鸣,它可以使受众直接感知得到其存在的美的基本形式。

形式美的表现在设计艺术中起着非常重要的作用,它是一件设
计作品整体组成的一部分。

一件优秀设计作品的美感和对受众的视觉冲击力,在很大程度上是取决于设计中的形式美因素,形式美既
是一种时代潮流的体现,也是社会变革中艺术风格的体现。

对形式美的应用与表现反映了设计中对美的内在规律性的把握,是设计者在设计中表现美的有效方法和途径。

德国美学家席勒在《审美教育书简》第二十七封书信中有这样的论述:“,形式逐渐从外面向人接近,欢乐的毫无规则的跳纵变成舞蹈;手臂的乱挥乱动变成优美而协调的哑剧;因感情而发的杂乱的声音得到发展,并开始服从节奏,逐渐成为歌唱。

如果说,特洛伊的军队有如群鹤在飞,呼啸着奔向战场;那么,希腊军队则是在沉默之中接近敌人,并带着一个庄严的、有节奏的步伐。

前者使我们只
看到了一个盲目力量的横溢,后者则使我们看到了形式的胜利,看
到了规律的朴素和庄严。

”
在这段论述中,席勒通过美起源于游戏一说提到了节律、和谐等形式美展现的一些常见方式。

当然,形式美是到处可见的,它不仅存在于人类的生活活动中,而且在自然界中也是随处可见的,如人体
的左右对称并形成的均衡感、海螺内部环绕的结构产生的黄金比例之美、树木生长年轮产生的节奏和肌理效果等,作为美的存在方式,设计师通过对生活、对自然界的观察,充分认识到了美存在的规律特征,经过对美的规律的把握,在设计中对美的表现形式形成了一
套创造美的形态的有效法则并且在设计中得到了广泛的采用。

1、稳定之美的体现
艺术设计中的稳定性并非单指物理学意义上的力的平衡,同时
也是强调设计作品呈现给受众视觉感受力和心理上的稳定状态。

设计中,在视觉和心理上所形成的稳定的表现因素很多,这些因素是构成设计作品稳定的总的合力因素。

一般来讲,设计中体现稳定而常采用的方式是动静互相结合的处理手法。

静态感是对自然界结构存在状态的反映,这种结构形态普遍呈
现出对称性的平衡感和稳定、庄重的视觉效果。

基于这种视觉效果,设计师常将对称形式运用在设计中,以达到同样的目的。

但是,自然界中存在的对称形态,总是完全一样或是基本相似的,这种对称结构特点由于缺少变化造成视感的平淡。

而设计师在运用这种方式时,在保持整体稳定的状态下,根据设计需要加入了设计师个人对这种
方式的独特理解并进行变化,打破呆板的对称式而加入动态的因素,体现对生命运动规律的把握,从而增强了设计作品的灵动效果。

我国传统的庭院组群布局就是沿中轴线铺陈展开的典型的对称式设计,这种设计在极力体现儒家思想的内涵方面,也表现出均衡
感带给人的稳定心理。

纽约的劳森住宅,是美国后现代主义理论的奠基人罗伯特·恩斯特的设计作品,形体简单的建筑形式,主体立面采用相对对称的形式,使建筑形式既有变化,又能在视觉上寻的
平衡的效果,产生一种生动的幽默感。

这种方法的表现,既满足了对称所具有的平衡、稳定的效果,又使设计打破了完全对称造成的缺陷,使设计表现出一定生动的、具有变化的视觉感,丰富了设计表现的多样化。

而在动态中寻求稳定最熟悉的中国杆称所具有的力的平衡特征就是最有说服力的一个典型例子。

2、节律美的情感融合
节奏和韵律是构成一件艺术形象的重要因素。

法国著名美学家j.j.德卢西奥·迈耶在其著作《视觉美学》中说:“艺术中的节奏是一些形式因素的组合,节奏也可以是一种材料的集聚和复合使用,以产生某种不完全是装饰性的有节奏的运动。

这样一种有节奏的组合、运动或强调,可以通过加强某一典型的特征,或者通过加强体积,或者通过联合,也就是高与低的对比、长与短的对比、后与薄的对比来获得。

”就如这段文字所表述的,在造型设计中,对节奏的表现主要是通过对一些形式因素有规律的组合进行的。

而这种有序的节奏,在反复循环时呈现出一种和谐的、能激
发受众情感变化的极具感染力的律动美。

我国著名建筑学家梁思成提出的建筑中有关在水平方向上或者垂直方向上形成的节奏和韵律,就足以说明设计中对节奏和韵律美感的体现。

如建筑物中一柱一窗按水平方向排列的“柱、窗、柱、窗”所形成的节奏,宛如音乐中的四分之二拍子;如果以“柱、窗、窗;柱、窗、窗;”的一柱二窗形式排列,那就如三拍圆舞曲的优美节拍。

在建筑设计中所体现出的犹如音乐一样具有节律的美感,正如西方美学家谢林所说一样:“建筑是凝固的音乐”。

所以机械重复的节奏总是缺少不了韵律对它情感的润色。

3、数理秩序美与科学美的凝结
自然美是一个事物的美,而艺术美则是一个事物的美的表现。

就如谈到海螺时,人们马上就会想到海螺贝壳中天然生成的黄金涡分割比例形成的秩序美以及适合它在自然界中生存的比例尺寸。

这种黄金分割比例从美学角度讲,所体现出的是强烈的数理秩序美和科学美。

自古希腊哲学家毕达哥拉斯提出和谐的黄金分割比例以来,黄金分割比例就成为艺术形式美表现的一种基本法则。

艺术中的比例和分割形式美,是一种尺度表现,也是设计作品与使用者之间的协调关系。

比例体现出一种和谐的数字美,而分割是以一定尺度为依据表现一种科学美。

作为一种比例分割形式的划分,黄金分割比例在艺术设计中得到广泛应用。

古希腊建筑巴底农神庙就是完美应用黄金比例的典型
例子。

20世纪中期,法国著名建筑设计家科布希埃将具有数列特征的黄金比与人体尺寸相结合,提出黄金基准尺方案,视为现代建筑
美的尺度。

然而美的标准并不是绝对的,在许多情况下,黄金分割比例的实际应用在尺度方面的表现形式是多样化的,设计中常采用的各种数列之比,就是对黄金比例的不同变体。

当然也有源自视感经验的自由比例分割,所有这些,使在设计造型中比例尺度的不同分
割形式可以展现出不同的形式美的个性特征。

4、变化中寻求统一的和谐之美
世上没有完全相同的两个物体,但有相近或相似的事物,这些不同却又相近相似的事物使世间万物处于一个和谐统一体中,而统一则意味着和谐。

艺术形式美的表现就在于整体的和谐。

艺术设计中关于对和谐的追求,是设计造型表现解决的重要课题。

设计中的和谐在于各种设计要素之间的相互协调,设计的要素既有形式要素,也有内容要素,形式与内容各自的组成元素多种多样,各有特点,将这种多样化的、个性活跃的元素组合到一个统一体中,成为设计完美组合的最终效果。

服装设计中,设计师常采用不同质感的材料进行设计,如皮草的厚重、温暖感与薄而飘逸透明的面料的设计组合所形成的强烈对比给受众带来的视觉上的强烈冲击,最终是通过近似色调的整体处理,使整套服装变得统一协调。

在服装设计中对形式的强调也是设计中非常突出的一个亮点,而对点、线、面的独出心裁的运用处理,会使整体产生跃动的节奏感形成和谐的变奏曲。

5、视觉与触觉之美的传达
艺术是人们运用特定的物质手段创造出来的艺术形象。

这种物质手段是指艺术作品直接作用于人的感觉器官的物质媒介,是构成艺术作品的形式因素。

任何艺术门类艺术作品的形态构成都离不开所需要的物质媒介,即使音乐的存在形态也是由声波作用于耳膜的物质。

设计艺术中的物质媒介常对受众的视触觉造成强烈的感染力,而引发共鸣。

设计中物质媒介的表现又以对材料的表现为代表。

无论哪一种物质材料都具有自身独特的质感特征,这种特征是材料表面组织构造形成的,是材质自然美的直接表现形式。

一件设计作品材料表面形成的特征,总会使受众由此引发想象,产生耐人寻味的意境美。

不同材料有不同的质感特点,由此也就会产生不同的审美效果。

材料与其自身的质感是可视可触的客观物质,艺术设计中对材料及质感美的表现是设计表现的重要环节,它是构成整体设计作品的重要组成部分,也是形式美要素构成中的必不可少的有机部分。

石材是西方传统的主要建筑材料,沉重的石头及其石头自然的
纹理质感,始终给人以一种古朴耐用之感。

著名的巴黎圣母院完全就是一个石头的建造物,虽然在建筑物外形方面进行了华丽的装饰,也没有失去石材本身所具有的凝固的、厚重的、自然的美感特征。

由菲利普·约翰逊设计的匹兹堡平板玻璃公司总部大楼,是一幢全
玻璃幕墙的现代建筑,墙体上的镜面玻璃经过反射和再反射,形成了不同的镜面玻璃面的光影效果,将玻璃这种材质的美感体现的淋漓尽致。

形式美作为一种设计表现的基本手段,在设计中被广泛采用。

艺术设计作为艺术学科的一个组成部分,在艺术美学范畴中,美的表现有其独特的形式,但也有着像其他的纯艺术一样所具有的美学表现规律,它不但涉及到关注精神层面的美的内涵,而且更多的注重生活中实用性的美学意义。

形式美在设计表现中并不是随心所欲,它也有其遵循的基本原则,这些原则成为设计艺术审美价值的判断依据。

“艺术是把发现的有秩序的自然存在,按照一定的程序,以某种价值为中心,创造出完整美丽的作品的技术。

”这是今道友信在《关于美》一文中对艺术的鉴定。

创造艺术作品需要美,而美的表现有其遵循的规律可寻。

我们既能在自然界中概括、提炼存在的形式美,又可以在设计中根据实用性原则而创造出符合使用者的设计美学。

随着设计的发展,人类对设计的使用要求会愈来愈高,对设计中美的展现与传达,将时刻会伴随着设计的发展而存在。