中外美术史名词解释

中外美术史名词解释
1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗、肌理等
2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段
3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。

4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索
5．色彩三要素：色相、明度、纯度
6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。

2空间大小的确定。

3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。

4与空间的组合关系及分隔形式。

5所产生的视觉冲击和力感。

6运用的形式美法则和产生的美感
7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等
8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。

它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。

从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。

用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。

笔法：勾、皴、点、染。

特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

4，散点透视。

10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿
11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。

淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。

12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。

13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。

竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。

14．版画：以“版”材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。

版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。

15．水彩画：以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。

两个基本特征：1画面大多具有通透的视觉感觉；2绘画过程中水的流动性。

16．雕塑：使用一定材料，通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。

分为圆雕和浮雕
17．艺术设计是20世纪发展起来的一个新的艺术领域，是指把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程，根据设计所占据的空间状态，可分为：平面设计、立体设计、空间设计，根据设计的目的，又可以分为视觉传达设计，工业设计和环境设计。

18．徒手画：是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。

主要用于产品包装设计手稿、旅行笔记等，主要形式为：线、形、空间
．
24．篆刻的表现形式分为（阴刻）（阳刻）。

印章刻制的一般步骤：一用水砂纸磨平印面，二构思好的印稿反写在石面上，三用刻刀，四用手指抹净粉末刻，五用刀刃或刀背处理边缘，六刻完后钤印完成。

25．标志是现代社会生活中被广泛应用，具有象征意义的视觉符号，特点是直观生动，易于识别和记忆。

标志可以分为商业性标志和非商业性标志两大类。

其表现形态一般采用图形、数字、文字或者三者结合的形式，设计上要求简洁明了，通俗易懂。

标志设计标准制图方法有两种：一、比例标识法，二、方格标识法
26．环境标识是为了使人民的活动更方便，更安全，设计了一系列环境标识，用于指示和导向。

主要包括：指示导向标识（如路标）、识别标识（如显示不同活动场所）、警示规则标识（如禁止吸烟）和装饰标识（美化环境）等
27．图标设计常用的几种对比手法：长短对比、疏密对比、动静对比、高低对比
28．卡通：是一种具有讽刺、嬉笑和幽默的绘画形式。

230．工业设计：是对工业化产品的使用功能、外在形态、人机关系、材料工艺等方面进行的艺术设计。

31．陶瓷：陶：一般采用陶土，1000度，无釉或低温釉。

瓷：必须是瓷土1200度以上的高温釉。

由陶到瓷的发展过程—夏至战国。

原始瓷青瓷的成熟—汉代青瓷。

五大名瓷：汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑。

青花：1300度还原焰烧成
黑陶以(龙山文化)为代表。

唐三彩是一种盛行于唐代的陶器,以黄、褐、绿为基本釉色,后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。

唐三彩中也包括单彩和二彩。

32．四大石窟分别为麦积山石窟（甘肃）、云冈石窟（山西）、龙门石窟（河南）、敦煌石窟（甘肃）。

龙门石窟中规模最大，整体设计最严密，艺术水平最高的是 (卢舍那大佛)。

飞天壁画是莫高窟的标志。

敦煌莫高窟有492个洞窟。

飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的，是印度佛教和中国道教长期交流、相互融合的结果。

飞天，又称香音神。

33．书法：书法是一门古老的艺术。

它是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。

我国书法中汉字的演化过程:甲骨文、金文、秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的草书、颜真卿的楷书.“天下三大行书”:王羲之的《兰亭序》天下第一行书、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄山寒食帖》常用幅式：横幅、中堂、扇面、斗方、手卷。

39．文人画： 40．木版年画产地：天津的（杨柳青）和苏州的桃花坞
42．司母戊方鼎标志着我国公元前十四世纪前后青铜器铸造的最高水平
43．美术作品鉴赏的基本方法：从题材角度，美术角度，美术史和人物塑造角度，美术史和文化角度
44．殿试是在保和殿
45．描绘贵族妇女：张萱、周昉
46．现代绘画之父法国画家塞尚
47．仰韶文化类型的有马家窑、半坡、庙底沟
48．最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥（赵州桥）
49．“汉人石刻，气魄深沉雄大”《霍去病墓前石刻》主体《马踏匈奴》
50．墨骨敷彩画法，明代后期，曾鲸
51．四大名绣：苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣
52．泥人张：张长林（张明山）
53.中国画散点透视法：高远、平远、深远
54．纯度是指色彩的（鲜、浊）
55．色环中， 90°—180°为强烈对比。

90°以内，为柔和对比。

56．南朝谢赫六法：1气韵生动 2骨法用笔 3应物象形4随类赋彩5经营位置6传移模写。

57．西方艺术家画派：德拉克罗瓦是浪漫主义画家，
列宾是现实主义画家，
普桑是新古典主义画家，
毕家索是立体主义画家，
夏加尔是现实主义画家。

马蒂斯是野兽主义代表画家
58．园林分为皇家园林，私家园林。

60．五种书体：篆书、隶书、行书、楷书和草书。

61. 审美效应三个阶段：共鸣净化领悟
62．黄金分割亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

0.618
63．美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

67．昭陵六骏：是唐太宗陵墓前的浮雕，刻画李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛驹、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤，分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武，作品具有强烈的体积感。

68.具象艺术：指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。

具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性
69.顾恺之的绘画地位：1克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材2明确提出了“传神”的重要性3加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思4糅合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格5在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

70．浪漫主义的美学特征：表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我。

不再把自然作为原形,而是把它作为“假托”，通过自然形象寄予个人的情感。

艺术成为了以个人感情为基础的创造。

这种强调主观感情、努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征，一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征。

71.成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视,凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线,都消失于视平线上的一点,
72.动态线是表现人体(或动物)在动作中所呈现出动态走向的趋势辅助线,一般动态线少而简练,具有高度概括性。

73.原色：是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。

以不同比例将原色混合,可以产生出其他的新颜色。

74.山水画：中国画的一种。

描写山川自然景色为主体的绘画。

75.古典主义的美学原则：
1以古希腊、罗马的神话、历史事件以及圣经故事为题材，表现某种哲理和社会问题，宣扬理想化的崇高境界
2以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。

3技巧上强调精确的素描关系和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图和庄重的风格、气魄。

76.从17世纪到19世纪，法国的古典主义绘画的发展经历了哪三种不同的艺术倾向
1以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义
2以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义
3以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。

77.包豪斯建筑思想
1功能因素突出
2格局变化丰富
3材料对比明显
78.康定斯基抽象艺术理论：
1艺术类似自然、科学、政治形式，是一个自为的领域，只被自己的、仅是对于它自身的规律统治者。

2抽象的绘画是通过心灵体验和创造的，画家用内在的眼睛看世界，抽象作品传达出事物的内在声音。

3色彩和形都有其内在的音响，色彩是能直接对心灵发生影响的手段，认为绘画和音乐一样是完全抽象的艺术。

4主张即兴的、无目地的、无意识的创作。

80.美术课程的教学建议
：1重视创新实践
2学生的主体地位
3美术文化学习层面
4审美能力的培养
5美术与其他学科的联系
6引导学生感受、观察、体验、表现以及收集资料等，进行自主学习与合作交流7生动有趣的教学手段
8计算机和网络美术教学
81.两宋时期的文人画家：李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人
82．“诗中有画，画中有诗”（苏轼评王维）
春江水暖（中国画）作者：笳咏——苏轼《惠崇春江晚景》诗意
月落乌啼霜满天（中国画）作者：徐英槐——《枫桥夜泊》诗意
万山红遍层林尽染（中国画）作者：李可染——毛泽东《沁园春·长沙》诗意
映日荷花别样红（中国画）作者：潘天寿——杨万里《晓出净慈寺送林子方》诗意
83．素描的表现方式：线条、明暗、结构、形体、空间、构图等是素描表现的要素。

表现方法分三类：线条表现法，阴暗光影表现法，线和面的表现法
84．哥特式的建筑：巴黎圣母院，夏特尔大教堂（法）科隆大教堂（德）米兰大教堂（意）
85．绘画按等级分为：神品、妙品、能品
86．帛画：中国古代画种，因画在帛上而得名，帛是一种质地白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰，代表有战鼓楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。

87．建筑艺术：通过空间实体的造型和结构安排，与各门相关艺术的综合，同自然环境的关系发挥审美功能的一种广义的造型艺术。

88．美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定物质材料，采用一定技法制作美术作品以表达思想和情感。

89．美的法则：变化与统一，对称与平衡，对比与调和，节奏与韵律，条理与重复
90．山水画步骤：勾，皴，点，染，着色
91．西泠印社：是中国成立最早的著名全国性印学社团,以“研究印学、保存金石、兼及书画”为宗旨,以篆刻书画创作的卓越成就和丰富的艺术收藏享誉海内外,被誉为“印学研究中心”、“天下第一名社”。

93．秀骨清像：形容南朝画家陆探微的绘画风格。

一般多指所绘宗教人物画所表现出来的面目清秀，棱角分明的艺术特点。

出处：《历代名画记》：。

五代时花鸟画：徐黄异体南唐徐熙西蜀黄筌
六朝三杰顾恺之、陆探微、张僧繇
南宗之祖王维
书圣王羲之《兰亭序》
吴带当风，曹衣出水唐代画家（吴道子）“画圣”和北齐画家（曹仲达）
唐代画马的名家是韩干、画牛的名家是韩滉
唐宋八大家：韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、欧阳修、王安石、曾巩
外师造化,中得心源张璪（唐）
宋四家：苏轼、蔡襄、黄庭坚、米芾
元代赵孟頫;“书画同源”
明代董其昌:南北宗论
元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇
明四家：沈周、文征明、唐寅、仇英
清初四僧：原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）
海派名家：赵之谦和虚谷
把写意花鸟推向新阶段陈淳和徐渭
扬州八怪汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺、罗聘
李成之画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离坐外
得山之骨、与山传神范宽
五代北方山水荆浩、关仝南方山水董源、巨然
南北宗论董其昌（明）《画旨》
秀骨清相陆探微
徐悲鸿江苏《老妇》、《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》《愚公移山》《八骏图》《奔马图》，《普吕动》、《初伦杰作》《奚我后》、《田横五百士》、《九方皋》、《会师东京》《晨曲》
张大千四川《四屏大荷花》、《八屏西园雅集》《庐山图》
王献之（东晋）书法家
顾恺之（晋）《洛神赋图》使用的线条属于高古游丝描，画祖，提出“以形写神”
谢赫（南朝）《画品》
顾闳中（五代）《韩熙载夜宴图》
黄筌（五代）《写生珍禽图》
荆浩（五代）《匡庐图》
关仝（五代）《关山行旅图》
展子虔（隋）<<游春图>>
周昉（唐）《簪花仕女图》《挥扇仕女图》
张萱（唐）《捣练图》《虢国夫人游春图》
吴道子（唐）《送子天王图卷》《曲阳北岳庙的鬼伯》
张彦远（唐）《历代名画记》
阎立本（唐）<<步辇图>>，
周昉（唐）<<簪花仕女图>>，
巨然（南唐）《万壑松枫图》
王希孟（北宋）《千里江山图》
张择瑞（宋）《清明上河图》
夏珪（宋）《观瀑图》
范宽（宋）《溪山行旅图》
郭熙（宋）《早春图》
李公麟（北宋）<<五马图>>，
赵佶（宋徽宗）<<芙蓉锦鸡图>>
马远（宋）《雪图》
王冕（元）《墨梅图》
黄公望（元）《富春山居图》
王绎（元）肖像画家，《写像秘诀》
赵孟頫（元）《秋效饮马图》《谢幼舆丘壑图》
钱选（元）《浮玉山居图》
倪瓒（元）《六君子图》
陈洪绶（明）《屈子行吟图》（版画）
徐渭（明）《墨葡萄图》
齐白石《蛙声十里出山泉》《却叫蜂蝶为花忙》
罗中立《父亲》
罗工柳《地道战》
张乐平《三毛流浪记》
吴昌硕从制印开始，又学习书法词章，最后取得绘画成就
西方
面向自然，对景写生柯罗
1.画家及代表作
毕加索西班牙《拿烟斗的男孩》《人生》《斯坦因画像》《亚威农少女》《格尔尼卡》《梦》
达芬奇意大利《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》《圣母子与圣安娜》
米开朗基罗意大利《酒神巴库斯》《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》《摩西》《末日审判》
拉斐尔（意）《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》
罗丹（法）《思想者》属于《地狱之门》/《加莱义民》
米勒（法）《拾穗》《喂食》
凡高（荷）《向日葵》《星夜》《有乌鸦的麦田》
莫奈（法）《日出印象》
马蒂斯（法）《红色的和谐》
蒙克（挪）《呐喊》
委拉斯凯兹（西）《纺织女工》
德拉克洛瓦（法）《自由领导人民》
柯罗（法）《梦特芳丹的回忆》
蒙德里安（荷）《百老汇的爵士音乐》西方现代抽象主义
达利（西）《内战的预感》超现实主义
莫奈（1840-1926）是法国印象画派的创始人之一。

出生于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。

《格尔尼卡》，1937年4月26日，西班牙小镇格尔尼卡突然遭到德军空袭，共有1654人死于这次轰炸，全世界为之震惊。

身在法国的毕加索听到这个消息，立即创作了大型油画《格尔尼卡》，以表达自己对法西斯暴行的控诉。

《韩熙载夜宴图》共分为五段，分别是韩熙载与其宾客舞技们“听琴”、“观舞”、“休息”、“赏月”“惜别”等情节。

《步辇图》阎立本（唐）描写了乘坐步辇的唐太宗接见前来长安迎娶文成公主的吐蕃王松赞干布的使者禄东赞的场景，作品对人物特征和心理的刻画细致、准确。

《照夜白图》韩幹（唐）“照夜白”是唐太宗喜爱的坐骑。

此画描写了它被栓在木桩上的情态。

画家不仅画出了骏马的健壮，而且表现出它昂首嘶鸣、回踢腾踏的神态，一匹企图摆脱束缚的烈马跃然纸上。

《溪山行旅图》范宽，北宋前期著名山水画家，本幅作品是他重要的代表作，一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以“高山仰止”之感；山顶杂树丛生，一线瀑布从山腰直泻而下；山脚巨石纵横，林木葱茏，山路上有行脚商人赶着驮货的驴缓缓前进，既给幽静的山林增添了生气，又起着点题的作用。

整个画面来看，笔墨浓重粗壮，通幅无一败笔，于陈雄中见精微。

该画山石树木全用短条子皴和点簇之法画成，也称雨点皴法。

此画被徐悲鸿成为中国的重要国宝，是他最钦佩的作品之一。

《拾穗》米勒，
1）1848-1870年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。

2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。

3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。

4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。

《父亲》一画曾获"中国青年美展"一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；古铜色的皮肤、耳朵上夹着的笔、老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗和手上的干茧、木呐的表情等等写实的描绘，表现了老农的质朴、善良、勤劳的品性，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。

《夜间露天咖啡座》凡高，咖啡座处于画面中间偏左位置，避免了画面死板；街道延伸较长，使咖啡座处于视觉中心，使画面空间有了深远的感觉。

光影随着街道的延伸，越远越暗，具有近实远虚的空气透视规律，实体形象也出现近大远小的透视规律。

色彩方面，强烈的光线包围了咖啡馆的平台，远处是一片灯光昏暗的住在，晴朗的夜空发出的是弱光。

寂静的、身蓝色的夜色中，咖啡座给人以阳光、明亮的感觉，表达了作者热爱生活的情感。

《日出印象》莫奈，画的是画家家乡勒阿弗尔的港湾。

作品表现了太阳刚升起时光辉灿烂的一瞬间。

水面流光溢彩，显得生机勃勃。

透过淡紫色的晨雾，港口和船只若隐若现，具有一种含蓄的抒情气息。

在这幅作品中，使人倾心的不是某个物象的具体刻画，而是光和色交融的对大自然的赞美。

运用短小而清晰的笔触，把不同的色彩一点点地排列上去，看上去有一种光影在颤动的效果。

《最后的晚餐》达芬奇，文艺复兴时期最杰出的画家、科学家和发明家。

这幅画掺合了油彩的壁画，画面取材于基督教圣经中，耶稣被犹大出卖的传说，达芬奇以他独到的匠心、卓越的构图、深刻的心里描写紧紧抓住耶稣与12个门徒共进晚餐时，突然说出一句话后众门徒顿时显出不同神态这个极富表现力的瞬间，着重刻画各个人物的内心世界，表达了作者对美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎，进而对人物的精微描写，达到空前高度。

构图完美：横幅画面以耶稣为中心，组成严格对称的构图，12门徒分成对称4组，既有联系又各具姿态，丰富统一，画面空间和背景处理上，用透视法表现出深远的空间。

艺术欣赏：是指人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦，是对艺术作品的“接受”—感知体验理解想象再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和精神愉悦的审美活动。

艺术欣赏的步骤：1.要依靠健全的器官得到对艺术形式符号的感性认识。

2接受者根据自己的审美文化心理结构和经验，凝视关照，发挥想象，细致的品味作品，是审美意象更具接受悟性。

3主体对艺术品的意想的品鉴渐入佳境后升华为对意境的感悟，达到“物我和一”。

艺术欣赏活动既包括艺术形象也包括欣赏者。

在艺术欣赏的过程中，欣赏者所产生的愉悦主要来自两个方面：1对艺术家所创造的美的发现。

2欣赏者对艺术形象的“再创造”。

透视的基本规律：1凡平行于画面的直线和平面，透视形状不发生变化，仍保持物体原来的比例关系不变。

2凡有远近差别和不平行画面的直线平面，都要发生透视变化。

3平行变线都消失到一点，即向灭点消失。

4平面消失到一条直线，即灭线。

5近大远小6近实远虚
《普通高中美术课程标准（实验）》规定了高中美术课程目标：
“以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识和技能，运用观察想象直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术的创作活动；学会分析评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化”。

阶段目标：美术创作，美术欣赏，学习方法，交流和评价
美术课程资源开发的目的
是弥补单一的国家美术课程的不足，发挥学校和地方的资源优势，满足本地区学生学习美术的需求，帮助学生理解美术知识的多样性，更好的获得生活经验，建立学习与发展的自信心。

美术课程资源有：学校课程资源，社区课程资源，乡土课程资源，自然人文景观等。

1各校应根据所开设的美术课程配置专用美术教室2组织学生参观社区艺术展览，。

3在教学改革中应注意把美术课程与学生生活经验，当地环境紧密联系，因地制宜扩展新的课程资源，，有条件的学校可以用摄像机，数码相机进行资源的储存，结合多媒体教学设备进行教学。

美术课程的教学建议是
1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。

2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。

3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。

4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。

5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系
6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。

7）教师以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品
简述后现代主义美术的基本特征
1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限
2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。

3）从强调主观感情到转向客观世界
4）对个性和风格的漠视或敌视。

5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合
6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介
两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？
文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。

文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。

他们注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。

宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。

4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。

5、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。

<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。

中国画的三大特点
1以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；
2以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；
3将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

4散点透视。

中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。

“墨分五彩”焦、浓、重、淡、清
“美术”：艺术的种类之一。

“美术”在历史上是个语义多变的概念。

在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。

随着时代的发展，美术的外延和内涵还会不断发生变化。

“四僧”是指八大、石涛、髡残和弘仁四个和尚。

这些画家重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不限于临摹，不囿于古法。

个性鲜明。

艺术风貌虽各不相同，但在当时都是十分大胆新颖的创造。

如八大，以画寄托亡国之痛，意境苍凉凄楚，使人有“墨点无多泪点多”之感。

花鸟画以拟人简约的手法，把充满孤独幽愤的感情宣泄而出，在内容与形式上臻于高度统一。

天津杨柳青、苏州桃花坞及山东潍县杨家埠。

艺术欣赏：是指人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦，是对艺术作品的“接受”—感知体验理解想象再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和精神愉悦的审美活动。

艺术欣赏的步骤：1.要依靠健全的器官得到对艺术形式符号的感性认识。

2接受者根据自己的审美文化心理结构和经验，凝视关照，发挥想象，细致的品味作品，是审美意象更具接受悟性。

3主体对艺术品的意想的品鉴渐入佳境后升华为对意境的感悟，达到“物我和一”。

艺术欣赏活动既包括艺术形象也包括欣赏者。

在艺术欣赏的过程中，欣赏者所产生的愉悦主要来自两个方面：1对艺术家所创造的美的发现。

2欣赏者对艺术形象的“再创造”。

透视的基本规律：1凡平行于画面的直线和平面，透视形状不发生变化，仍保持物体原来的比例关系不变。

2凡有远近差别和不平行画面的直线平面，都要发生透视变化。

3平行变线都消失到一点，即向灭点消失。

4平面消失到一条直线，
教学评价的基本要求：客观性、完整性、一致性、多渠道性、定性和定量相结合‘
教学评价的功能：1客观认定教师的教学效果2诊断教学疑难，改进教学（教学过程和教学结果）3提供反馈信息，促进学生学习（及时纠正错误，对症下药激励促进提高学习兴趣，增进学习效率）。