中国书法艺术美学浅析

中国书法艺术美学浅析
中国书法艺术之美
中国书法艺术在我国具有悠久的历史，它与中国水墨画是一枝并蒂的莲花，在世界上享有崇高的声誉。

我国汉字的基础是“象形”，最初“写字就是画画”，加上汉字书写的特殊工具，可以充分表达点、画的形态，它有粗细、强弱、肥瘦、刚柔、方园、曲直等丰富多彩的变化而形成汉字。

鉴赏到一幅好的书法作品，使人百看不厌而又有嚼榄的回味，这就是人的视觉对于客观事物形体和动态美的感受。

东汉著名的书法家、文学家、学者蔡邕曾说：“好书之体，须入其形。

若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜。

若虫食不叶，若利剑长戈，若强弓硬矢。

若水天，若云雾，若日月，纵横有力象者，方得谓之书。

”这就是说；书法中点画形体，必须处以能引起现实中种种美的形体和
动态的联想，才算得上艺术。

前人经过了千万次锤炼、摸索、推敲、实践，逐步演化，形成了独特的汉字艺术。

欣赏书法作品，必须从通篇的“笔法”、“章法”等方面去看。

“笔法”也就是用笔。

这里是讲究提按、顿挫、粗细、轻重、强弱、疾徐、起笔与收笔等丰富的艺术处理。

当然，行笔时要富有音乐的节
奏与韵律，如果是平拖下去，就无变化，也就不可能发现“字有八面”的气势。

“墨法”在书写中十分重要。

书法除笔法变多端外，墨法也变化无穷，自古书家与现代书家所重视。

就是说；枯湿浓淡，知白守黑，是很重要的一个环节。

如处理得当，就可显出字的高雅风韵。

对书家作品来说，必须体现出虚中有实，润燥互应，飘扬洒脱，方可有风韵气势之美可言。

当我们看到有的作品带有滞笔的现象，这就可证明墨太浓了，影响正常的行笔，看起来就很板滞，反使整件作品上下不应，左右不合，也便无真韵可言。

总而言之，润取妍、燥是“章法”。

对于章法来说，也就是横直有绪，妙在左右牝牡相得之致。

唐代张瓘曾说：“偃仰相背、阴阳相应，鳞羽参差、峰峦起伏，迟涩飞动、剔空玲珑，尺寸规度、随字转变。

”一幅作品的艺术处理，必须使字与字、行与行之间疏密得当，大小适宜，要能充分体现顾盼有情，兴趣酣足，精神飞动，照应严谨，变化错综，筋脉相连，这样才能显出气象浑穆，全章贯气的书法艺术效果。

反之，如不会安排字与字、行与行之间的艺术处理，就会使通篇杂乱无章，松驰散乱，使人看了感到碍眼费神，不忍卒读，也就难以让人欣赏了。

从晋王羲之《兰亭序》中可以看出形体结构在平正安稳之中，有十分多样而自然的变化，笔画园转自如，栩栩如生，不见人为的运笔痕迹，通篇给我们一种婉润清新的感觉。

唐代鉴赏家李嗣真曾用“拨云见日，芙蓉出水”、“阴阳寒暑，四时调畅”、“清风生袖，明月入怀”等联想来形容王羲之书法所给予人们的美的感受。

但还可以从
王字中见到他那潇洒、蕴藉的风彩。

唐代颜真卿的行草书，风格也是独树新帜的，如《祭姪文稿帖》，他把对抵抗安禄山叛乱而壮烈牺牲的从姪颜季明的悲愤之情，溢于字里行间，写得笔饱墨重，刚劲有力，通篇一气贯下，格调激昂，形成前往未有的沉着浑厚的风格。

自颜真卿书法问世，冠冕书坛，一直产生着深远的影响，后人对颜真卿有很高的评价。

从现代的书法家来看，写得内容沉着，内含筋骨，在苍劲中有秀逸的韵味，在字体的结构和运笔中巧妙地利用了毛笔的弹性，写出了点画的粗细变化，富有明快、响亮的感觉，使音乐上的节奏强弱和旋律快慢等艺术效果，在书法上得到充分的发挥。

此外，沈尹默先生的书法就显得很潇洒流畅，脱尽拘束，笔法多姿，又妙于取势。

林散之先生的草书，流走多畅，知白守黑，迟速相称，前后贯气，颇有莺舞蛇惊之态。

中国书画与美学的关系
中国书画是多门类、多学科的集大成者。

除了儒家、道家的审美观对中国书画有重要影响外，佛教禅宗美学也对中国书画艺术创作起着重要作用。

我们可以从佛禅信徒的只言片语、艺术实践中归纳出佛教禅宗美学的相关论点。

佛教禅宗
崇尚精神追求，其崇高的境界、透彻的觉悟，都被视为玄妙学问，大智大慧。

佛教看待世间万物，其方式是悟，如苦行、戒律、禁欲、禅定等，讲求修练和自悟。

中国书画艺术的践行者们受佛禅感悟的影响，在对万物的体察和研究中“悟”出了书画美学的玄机，他们信佛体事，参禅悟理。

将对自然、社会、人生、世事的感悟运用于书画创作中，使笔下之作蕴含佛禅思想的玄机妙理。

历史上很多书画大家是高僧，他们以佛禅的思维方式研究书法，以苦行僧的精神习练书画；还有为数不少的士大夫书画家与禅僧有着密切的交往和深厚的友谊，像苏轼与佛印等，并在禅学上有很精深的研究。

虞世南《笔髓论》中说：“机玄必须心悟、不可以目取也”，“心在澄心运思至微妙之间，神应思御”。

其“必须心悟”、“澄心运思”、“神应思彻”所强调的按佛禅的要求在苦练中自悟书理；怀素是佛门中人，他的大草书法从禅悟中求得新貌；晚唐僧人书法大家释亚栖基于自己的顿悟，总结出一个重要规律“凡书画则变通”，“通”即通晓、彻悟，只要通晓、彻悟了书法的玄机，就能变出属干自己的书体来。

其“若执法不变，纵能入石三分，亦被号为书奴，终非自立之体，是书家之大要”的论述。

正是禅悟的结晶，一语道破自悟通变，创新自立的玄妙。

苏轼通晓佛理，与名僧佛印过从甚密，连其身处困境中的诗书佳作《黄州寒食诗帖》（见图）也同样散发出佛家禅境的玄机之气。

佛禅思想对苏轼的文艺创作影响可以从黄庭坚对他的评价中看出，黄庭坚说：“苏轼的诗、书、画、文俱有脱尽风俗的禅意”；黄庭坚本人也笃信佛禅之学，自言“是僧有发，似俗无空，非梦中梦，见身外身”，难怪他的草书脱尽唐法，尽显宋意。

不仅宋代的许多书画家作品中渗透着佛禅思想，就连一些艺术观点也是在佛禅的影响下形成的。

晋尚韵、唐尚法、宋尚意。

宋尚何“意”？说到底是尚禅意：即借书画来表达他们对世事万物的别样感悟，让心灵进入幽深、清远的境界。

明代书画大家董其昌是禅宗居士，名其书斋为“画禅室”。

他创作书画喜用淡墨，章法安排力求简约疏朗，这分明在追求一种清淡绝俗的禅境。

清代石涛、八大山人，无心求媚以迎合时俗，笔下的画有荒寂、虚空的禅境，书法作品简疏清新，透出清寂的禅意。

至今，禅意书画仍为一些书画家所继承。

他们在佛禅感悟的启发下，创作了大量深具艺术感染力的书画佳侣；还有一些清高脱俗的文人墨客也从佛禅感悟中汲取营养，为自己的艺术创作寻求自我满足的意境。

由于佛禅感悟的影响，书画家的的艺术创作在上升到最高境界时，并非以书画作品本身来寄托心志，抒发感情，而是寻求对宇宙自然运动規律的解悟。

佛禅感悟从而左右着中国书画艺术的审美发辰，使书画艺术上升到了一个全新的、崇高的审美境界。