扬琴教材

一、扬琴的历史

扬琴，亦名“洋琴”，是一件外来乐器，它起源于阿拉伯，波斯等地区，后来流传于世界各国，早在明末清初，随着中西经济文化交流，欧洲国家的传教士把“洋琴”传入中国沿海一带，最早出现在广东，称之为“广东扬琴”它的击弦工具是木制小槌，音色清脆空旷。

二、扬琴各部位名称

三、整理与保护

要保护好扬琴，必须要做到“四防一净”，即防震、防压、防潮、防晒和保持琴体干净。

四、演奏姿式

1.上身正对琴面的中间，稍偏左，琴体不要贴身。

2.两臂自然下垂，周身肌肉放松，两臂不宜张开或夹紧。

3.两手自然向前平伸。

4.下身椅子不要坐满，靠前坐一半即可。

5.双脚呈起步形，一般是左前右后，这样有助于保持身体平衡。

五、琴槌的介绍与使用方法

琴槌又名琴竹和竹扦，是扬琴的主要附件，用以击弦或拨弦，共分三个部位，即槌头、槌杆、槌柄。

方法：拇指，食指，中指持槌，无名指及小指自然弯曲，击弦以腕关节为活动中心，中指上拨为辅。

六、手腕操

为了防止手腕僵化，有效地进行练习，在练琴前，先把手腕活动开，具体方法是把两手五指张开，指与指互相交叉握成一个空心大拳头，双手互相牵住，然后用小臂带动手腕，像绞拌机那样互相来回运转，待手腕活动开了，再持槌进行练习，这样要比没有经过活动手腕，上来就持槌练琴要舒服得多。

七、在练习中必须注意的问题

1.击弦注意力度：奏强音时不要太噪，奏弱音时不要太虚，找准击弦点，尽量做到“强而不噪，弱而不虚”注意音质音色。

2.练习注意节奏：初学者演奏简单乐曲节奏容易往前赶，演奏复杂

乐曲又容易往后拖，多听、多唱、多打拍子，努力做到“快而不赶，慢而不拖”

3.加强左手练习：通常一般人的左手不如右手灵活，所以，多用左手单独击弦或结合以左手开始的练习曲进行反复练习，加强左手的灵活性，通过不断练习力争达到两手力度和速度上的均衡。

4.有准备的练习：在练琴之前，首先要思考和准备一下，在这次练习中要解决哪些技术问题，达到什么目的，有准备和无准备练习，其结果是绝然不同的，一定要克服盲目性。

基本竹法和符号

八、音位排练

G调音阶

九、乐理

名称全音符二分音符四分音符八分音符十六分音

符

简谱 1 1 1 1 1

时值4拍2拍1拍拍拍节拍

符点6拍3拍拍拍拍例： 1 1 1 1 1 1

1 .

2 其中“.”符号, 是加上符点前面音符节拍的一半。例：1——— . + =

1 .

2 + =

十、乐曲中的符号

1. 小节线

2. 终止线

3. 反复记号

4. 自由延长

5. 无限反复

6. 2/4 拍：以四分音符为一拍，每小节有2拍。强、弱

3/4 拍：以四分音符为一拍，每小节有3拍。强、弱、弱

4/4 拍：以四分音符为一拍，每小节有4拍。强、弱、次强、弱

乐器演奏是实践性和技艺性的艺术，学生的首要任务是在掌握科学的练琴方法的前提下，做到持之以恒，逐步建立正确的演奏习惯，不断提高演奏技艺，去表现作品的意境。扬琴训练中应注意以下四个基本要素，即：慢弹与快弹的基本要素；单手与双手的基本要素；视谱与背谱的基本要素；局部与整体的基本要素。

慢弹与快弹的基本训练

慢弹就是放慢速度练习，快弹就是按规定速度或接近规定速度练习。练习新的曲目，若一开始就匆忙地快弹，势必造成读谱方面的不细心，技术方法的不讲究。当然有快速的弹奏能力应是一个优点，但是快要得当，即：做到快而不乱，击弦准确，手腕灵活，富有弹性，旋律流畅，节奏准确。谱面上所有的要求都要做好，音乐表现准确、深刻。要达到这些要求在练习中就必须掌握好慢、快的基本训练方法。

慢弹是快弹的基础。练习一首乐曲慢练便于认真、仔细地读谱，在练习新的乐曲时，开始应力求把谱面上的要求弹对，不得有任何错误，只有慢练才能更好地顾及演奏方法，而且慢练能有充分的时间去仔细听辩，练得愈慢，思考的问题就愈多愈细。

一首新乐曲开始若能用准确、科学的方法演奏，这样等到乐曲练熟时，技术方面的一些问题会相应地得到了巩固和提高、并且能得心应手地弹好这首乐曲所要表达的效果。当乐曲中遇到一些技术上的难点，一定要放慢速度做到反复练习。这样才能够攻克难关，技术方面才会得到提高。在慢练过程中，要做到认真仔细地读谱并有意识地进行记忆，当慢练将基础打好之后，谱子也就背得很熟了，这时逐步进入快弹就具备了良好的条件。所谓的慢弹仅仅是弹奏速度放慢，在思想上绝不能漫不经心，击弦也不能慢慢吞吞、懒懒散散。要知道，慢练是为快弹作准备，所以思想上应是积极、认真的；琴键头触弦方面，慢弹应与快弹一样的要求，发音上具有颗粒感和穿透力，这样的慢练才能把基础打好，快弹的目标才能达到。慢练只是将所弹的一个音与弹下一个音之间的间隔加大了。而每一次手腕击弦动作的本身则仍然是敏捷、有力，并与快弹的动作相同。通过多年的分析研究可以看出，慢弹是提高练琴效率的基础和核心。

在练习中快弹是对慢弹的检验。在慢练已经为快弹打好一定基础之后，可以逐渐向规定的速度去演奏。也就是一点一点地逐步加快，每次加快程度的多少，应掌握在慢练的效果能在逐渐加快的过程中仍

能得到保持和体现为准。而快弹又是对慢练的检验，快速演奏不能奏好，说明慢练的基本功不过关，那就还要将速度再放慢一点练。

快、慢结合练习效果好。练琴虽然要先慢、后快，但在每天的整个练习的过程中，慢练与快练要交替安排练习。在实践中可以发现，快练时常会发现一些在慢练中没有碰到的难点，这就需要拿出来单独慢练、精心加工，然后再又逐渐加快。快练里也常常不能完全顾及谱面的要求和弹奏的技术方法，在快练一阶段之后，谱面会淡漠。所以，在快练一段之后，不论有多大的把握，都一定要有意识地再细心看谱精心慢练。此时发现疏漏可以及时补救和改进，即使没有发现什么疏漏，那对乐曲的记忆和理解，演奏技术方面的规范和熟练，定能起到进一步的巩固和加深的作用。这种再次慢练是自己在已经熟练的基础之上，是在新的高度之上的精心慢练，这时的头脑更加清楚，目的性更明确，技术方法更考究，对作品的理解更深刻，定将进入到更新的境界，如此循环反复，弹奏水平将得到很大提高。

单手与双手的基本训练

单手是指分声部单手练习，双手是指双声部合起来双手演奏，它的训练过程是：单手过关后双手合成。练习新乐曲时，如双声部较难，首先必须分声部单手练习，这样两只手先分开单独练习，便于将精力集中在一只手上，这样能练得更精细、效率更高，脑神经更容易形成条件反射，谱面的形象和音乐形象更鲜明。扬琴曲中左、右手声部不同，有相对的独立性。左、右手分开单练，便于更清楚地了解高、低声部的音乐形象，有利于对作品的分析。而且到了双手合成时，由于