关于德国高等专业音乐院校音乐教育专业课程设
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２００９．２（上旬刊）
教研教改
关于德国高等专业音乐院校音乐教育专业课程设置的探讨
—— —以科隆音乐学院 ２００８ 年夏季学期课程设置为例进行分析
杨玫
（华中师范大学音乐学院 湖北·武汉 ４３００７９）
中图分类号：G649.1
文献标识码：A
文章编号：1672- 7894（2009）02- 051- 02
“Solkattu” 和在南印度打击乐器伴奏下进行的速度控制和谈 话技术：“Solkattu” 是南印度音乐家为韵律练习而发明的基础训
５１
教研教改
２００９．２（上旬刊）
练。在用手敲击一个连续不断的节拍时 （3 拍子、4 拍子、5 拍子、7 拍子和 9 拍子），人们在鼓的音节帮助下刻画出节拍可以多样纵横 交错进行的节奏型，由此产生一个针对音乐时间和速度检测的基本 训练。这种训练方法在小组课中非常有效，并且能在学校中提供多 种应用的可能。”这门学科显然是舶来品，一般都无法在音乐院校 内部完整的学习。对这些知识感兴趣的教师在自费接受职业培训 并获得相关证书后，会在学院的课程中安排类似简介性质的集体 “潜水”式教学，以便在学生中进行推广宣传，之后再单独授课。至 于“谈话技巧”，我们也可以理解为舞台语言表达技巧，训练的是正 确又富有感染力的发音、表情、语速等等，虽然它的参与者多数为声 乐方向的学生，但是对于所有热爱生活的而言，参加这种训练都是 非常有利的，它使你懂得语言的音乐性艺术性，教你如何去完美的 运用这项我们耐以沟通交流的手段。 3 中德高等音乐教育现状之略比
“所有的开始都艰难？—— —音乐课的热身”：“热身”这一概念 来自于体育运动教学法中。这里将此概念借鉴到针对于初学者的 音乐课堂里，试图通过热身的办法为学生营造轻松、无负担而又不 是无目的性的学习氛围。课堂上，教师与参与者尝试各种可能的练 习方法，将其深化，共同观察探讨其可行性，明确的提出“每节课都 应该以热身开始”。这种以兴趣爱好为教育前奏的教学理念在德国 普及很广泛，他跟亚洲、前苏联的“严格规范从小抓起”的观念背道 而驰，由此自然也引发了例如关于音乐性与技术性孰轻孰重等问 题的探讨。
摘 要 在世界音乐文化领域里，德国占据着绝对权威的位 置。这不仅仅因为其举世闻名的传统音乐文化底蕴、以严谨著称的 音乐教育方式，还因为其在当代日益全面的教学体制与方针。文中 以科隆音乐学院 2008 年夏季学期音乐教育专业的课程设置为例， 由点及面地了解德国音乐教育现状，结合中国的音乐教育，尝试在 我国高等音乐教育改革大潮中呈现几点较为可鉴的方式与方法。
其三，注重理论与社会实践的紧密结合。通过前文有关以德国 科隆音乐学院课程内容设置的介绍，我们不难发现，以实践、研讨为 授课形式的占据多数。其实这种做法也很容易理解。不管学生读了 多少书上了多少节课听了几节讲座考试拿了几门优，最终，他的归 宿是社会，他必须要能通过自己的所学将自己放置在市场经济的社 会平台之上。学校的任务则是教会学生如何学习如何运用，而不是 纯粹的进行知识灌输，造成“大量不合格的音乐教师充斥学校以及 社会音乐教育市场, 带来的只能是中国音乐教育的整体贬值③”的 状况。引领学生研究社会、加入社会，将理论知识与实践尽早结合才 是最行之有效的方法。
注释
① (德)Dieter Baater:Jugendkulturen und Musik(青年文化和音乐).音乐心理学 手册.Rowohlt Taschenbuch Verlag GmbH,第四版.德国汉堡 Reinbek,2002.
② 科隆音乐学院 2008 夏季学期课程安排手册:92,94. ③ 代百生.德国的音乐教育专业培养模式及其对我国高等音乐教育改革的
德国的高等教育在授课形式上大致分为：专业个别课、小组 课、集体大课和研讨课。集体课以教授讲授为主，研讨课则是围绕 某一专题进行的、以学生讨论为主的研究形式。在 2008 夏季学期 音乐教育专业的课程安排中，所有课程被划分为了音乐教育 / 教育 理论、心理学 / 教育学、音乐理论、普通音乐教育、专业教学法和选 修性课程六大类近 40 门,除开心理学 / 教育学与音乐理论两个大类 的教学课程设置与我国国内音乐院校的相去不远，其他四类的课 程设置是非常有意思的： 2.1 音乐教育 / 教育理论
在发展我国的音乐教育事业的道路上，要“动”的有许多：学生 得动，动的是学习的情绪；教师得动，动的是教学的热情；学校得动， 动的是对教师工作的支持；教育体制得动，动的是适时的调整和多 方面的借鉴。希望通过本文以德国科隆音乐学院音乐教育专业的课 程设置现状为例做的几点分析，能为共同促进中国音乐教育事业的 发展研究提供些许参考。
（1）动力与联系：如何促进器乐和声乐课教学；（2）有关音乐 学校实践的新问题；（3）弦乐组；（4）器乐普通教学法；（5）院管弦 乐团，贯通与理论和实践的器乐小组即兴演奏；（6）所有的开始都 艰难—— —音乐课的热身；（7）音乐会教育—— —儿童音乐会的举办和 文献资料。 2.2 普通音乐教育
（1）早期音乐教育专业教学法———重点课堂实践；（2）打击乐 器；（3） 音乐基础教育的专业教学法；（4） 乐队领导；（5） 韵律 学—— —为普通音乐教育而设；（6）身体叩击—— —时间测定和韵律的
教师的教学内容一成不变，始终围绕教学大纲转，在某种程度上造 成“为了完成教学大纲的规定任务而教学，忽略学生实际需要”的 局面。在德国，教师的教学准则虽然也是根据教学大纲来进行的，但 是在教学大纲之外，教师拥有很大的活动空间。学院没有统一的教 材，教师授课也不会使用固定的课本，而只是推荐参考文献。甚至音 乐理论的诸项课程，也是学生通过对许多文献的阅读，结合课堂上 教授的分析，而获得知识。这样的知识是综合的、客观的。在这个学 习的过程中，师生的关系不仅仅是教与学，而是“交流”。通过这种 交流，教师也在不断完善与补充，因此，教学的内容就会常换常新， 学生也就能够不停地接触到新的成果和观点。如此形成的就是一个 知识创新的大循环。
德国的高等音乐院校众多。在全国 16 个州市中，除了萨克森 安赫特、勃兰登堡和莱茵兰 - 法尔茨三个州以外，其他各州均有高 等专业音乐院校，在北莱茵 - 威斯特法伦和巴登 - 符腾堡两个州甚 至各有四到五所音乐学院，分布极其密集。这些院校大都历史悠久， 如柏林艺术大学创建于 1696 年；纽伦堡音乐学院创建于 1821 年； 魏玛“弗兰兹 - 李斯特”音乐学院创建于 1835 年等。大多数院校在 创建之初都是专业单一、小规模经营的私人音乐学校，直至 1950 年 前后，德国现有的 26 所高等音乐学府才基本完成了他们组建或重 建等工作，并随后迅速发展壮大。至今，各院校在专业结构、课程设 置上都已相当完善，许多学院都尽可能的利用学院所在城市的有利 条件拓展其学科特色。在德国音乐院校的诸多专业中，音乐教育专 业尤其受到了特别的重视。下面我们将以位于西德的北莱茵 - 威斯 特伐伦州的科隆音乐学院的音乐教育专业为例进行分析。 2 科隆音乐学院 2008 年夏季学期音乐教育专业课程设置 解析
在课程内容方面有一点特别值得一提：除了特定的必修课，如 音乐理论方面的课程，其他的众多课程内容都是以学期为单位进 行不断变更的，由此确保学生接收到最即时的、新鲜的想法与知 识。上述的课程中，我们可以仔细了解一下某些专题在此学期的学 习内容及目的（以带 * 符号的课程为例），以便更好的理解以科隆 音乐学院为代表的众多德国高等专业音乐院校的教学现状。
确定；（7）在以父母—儿童为单位的小组里运用的专业教学法。 2.3 专业教学法
（1）各器乐、声乐等；（2）儿童流行乐队实践教学法；（3）爵士 /流行唱法教学法。 2.4 选修性课程
（1）为音乐人而开设的瑜伽；（2）Solkattu 和在南印度打击乐器 伴奏下进行的速度控制和谈话技术；（3）人物传记。
“韵律学—— —为普通音乐教育而设”：韵律、节奏，对于学音乐 的人来说这并不陌生，但是一切是怎样开始的呢？当初是怎样明白 何谓韵律、又是如何压准节奏的呢？对于成年学生而言并非难事， 但是面对一个没有生活经验的年幼者，我们该如何去引导？这里开 设的韵律学非常具有娱乐性，你会发现，一个学期下来，参与者就 像一群孩子，在游戏中发现韵律，在跳跃里寻找节奏。最后，你会以 “玩”这个字眼来概括这门课程。“换位思考”或许可以成为对这 门课最好的形容。
关键词 德国音乐学院 科隆音乐学院 德国音乐教育专业 课程设置 教育现状
众所周知，德国是古典音乐之乡，他造就了如巴赫、贝多芬、勃 拉姆斯、卡拉杨等众多音乐大师,柏林爱乐乐团更是享誉世界。而随 着德国教育体制的不断发展与完善，如今的德国在除古典音乐以 外的其它音乐研究领域也具有非凡的地位。渊源的历史文化、多纬 度的研究方向和良好的教学设施使德国的音乐教育至今仍能处于 世界一流水平。 1 德国高等音乐院校分布
启示.中国音乐:季刊,2007(1).
责任编辑 武 孝
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
（上接第 40 页）
培养方式、方法、手段以及考核制度上要改变传统的模式做到学用 高学生武术技术水平的竞技武术和以健身娱乐为主的大众武术两
结合，按需施教。另外，教育主管部门最好能制定出一套与培训制 部分等等方式。在这些组织的协助下，可以完善学校的训练队伍，
“儿童流行乐队实践教学法”：德国的音乐教育普及面极广，所 谓的“广”，指的不仅是受教人数的多寡，还有所学内容的广泛性。 德国儿童的音乐启蒙开始的也很早，但是与许多东欧、亚洲国家的 启蒙教育相比较，德国的儿童在最初的几年学习期间，并不会受到 很强化、很严肃、很具目标性的“音乐训练”。在“技巧”与“表演” 之间，德国儿童最先接触到的是后者。心理学家认为，儿童在音乐 和动作上表现出原始自然的、生机勃勃的兴趣，并且从 6 岁开始就 拥有在流行音乐方面极为积极的听觉经历。在由爵士家庭学校发 展成的青年乐队的指导方法下，初级小学学龄的儿童极可能具备 演唱、演奏同时期歌曲，并将其极具音乐艺术表现力的展示在他们 的生存空间中①。“主要的学习内容是语言 / 声音、基础的打击乐器 演奏、低音、吉它和键盘，以及形体动作、音乐听觉、即兴演奏 / 作曲 和视觉音乐。多媒体的加入，更是帮助了没有任何乐队实践认识的 孩子在通向流行音乐形式的道路上迈开了小小一步。①”在这个课 程中提供的主要是理论知识，同时提供实践的入门学习，让参与者 学习了解如何做一名青年乐队的领导者。这一切都将在一个由至 少 8 个儿童的组成的小型乐队排练中进行。
通过上面介绍我们可以发现德国音乐教育的如下几个特点： 其一，在培养方案上注重专业性。在课程的设置上，所有的选 题都是围绕着“音乐”这一专业展开进行。反观我国的现状,在我们 的教学大纲中，政治理论、外语等公共课程占去大约 1/3 的总学时。 而这些课程在德国的专业音乐学院中一般并不开设。有关此点，代 百生教授也曾有过相关评述：“百度文库如，在我国英语课通过课程考试 还不算, 必须通过一定级别的国家考试才能够获得学位。学生可能 会本末倒为此花大时间准备英语考试, 而忽视专业课程的学习。通 过了英语水平考试又能够代表什么？即使能够阅读英文文献甚至 用英语交流, 但如果音乐表演技能与专业知识平平, 能够称为音乐 教育专业的毕业生吗？更何况很多学生用中文写作都有困难, 连中 文专业书籍都不愿意读或读不懂。外语作为一种学习和交流的工 具, 如果真的有需要, 人门可以随时随地学习, 如果没有需要和氛 围,学了也会忘记, 但是专业课程却是需要在学校里、在教师的指 导下学习才会更有效果的。或许这是德国人的教育方式，但确是实 际的。②”过于强调全面发展，普而不专，这正是我国现今高校音乐 教育专业中存在的很大一个问题，同时也极大的影响着毕业生的 就业和执教。 其二，教学内容的灵活多变与教学题材的即时性。关于“灵活 多变”中的这个“变”字，其实是对教师做出了一个非常高的要求。 要“变”就得不断的更新、学习，而在中国目前普遍存在的现象是，
教研教改
关于德国高等专业音乐院校音乐教育专业课程设置的探讨
—— —以科隆音乐学院 ２００８ 年夏季学期课程设置为例进行分析
杨玫
（华中师范大学音乐学院 湖北·武汉 ４３００７９）
中图分类号：G649.1
文献标识码：A
文章编号：1672- 7894（2009）02- 051- 02
“Solkattu” 和在南印度打击乐器伴奏下进行的速度控制和谈 话技术：“Solkattu” 是南印度音乐家为韵律练习而发明的基础训
５１
教研教改
２００９．２（上旬刊）
练。在用手敲击一个连续不断的节拍时 （3 拍子、4 拍子、5 拍子、7 拍子和 9 拍子），人们在鼓的音节帮助下刻画出节拍可以多样纵横 交错进行的节奏型，由此产生一个针对音乐时间和速度检测的基本 训练。这种训练方法在小组课中非常有效，并且能在学校中提供多 种应用的可能。”这门学科显然是舶来品，一般都无法在音乐院校 内部完整的学习。对这些知识感兴趣的教师在自费接受职业培训 并获得相关证书后，会在学院的课程中安排类似简介性质的集体 “潜水”式教学，以便在学生中进行推广宣传，之后再单独授课。至 于“谈话技巧”，我们也可以理解为舞台语言表达技巧，训练的是正 确又富有感染力的发音、表情、语速等等，虽然它的参与者多数为声 乐方向的学生，但是对于所有热爱生活的而言，参加这种训练都是 非常有利的，它使你懂得语言的音乐性艺术性，教你如何去完美的 运用这项我们耐以沟通交流的手段。 3 中德高等音乐教育现状之略比
“所有的开始都艰难？—— —音乐课的热身”：“热身”这一概念 来自于体育运动教学法中。这里将此概念借鉴到针对于初学者的 音乐课堂里，试图通过热身的办法为学生营造轻松、无负担而又不 是无目的性的学习氛围。课堂上，教师与参与者尝试各种可能的练 习方法，将其深化，共同观察探讨其可行性，明确的提出“每节课都 应该以热身开始”。这种以兴趣爱好为教育前奏的教学理念在德国 普及很广泛，他跟亚洲、前苏联的“严格规范从小抓起”的观念背道 而驰，由此自然也引发了例如关于音乐性与技术性孰轻孰重等问 题的探讨。
摘 要 在世界音乐文化领域里，德国占据着绝对权威的位 置。这不仅仅因为其举世闻名的传统音乐文化底蕴、以严谨著称的 音乐教育方式，还因为其在当代日益全面的教学体制与方针。文中 以科隆音乐学院 2008 年夏季学期音乐教育专业的课程设置为例， 由点及面地了解德国音乐教育现状，结合中国的音乐教育，尝试在 我国高等音乐教育改革大潮中呈现几点较为可鉴的方式与方法。
其三，注重理论与社会实践的紧密结合。通过前文有关以德国 科隆音乐学院课程内容设置的介绍，我们不难发现，以实践、研讨为 授课形式的占据多数。其实这种做法也很容易理解。不管学生读了 多少书上了多少节课听了几节讲座考试拿了几门优，最终，他的归 宿是社会，他必须要能通过自己的所学将自己放置在市场经济的社 会平台之上。学校的任务则是教会学生如何学习如何运用，而不是 纯粹的进行知识灌输，造成“大量不合格的音乐教师充斥学校以及 社会音乐教育市场, 带来的只能是中国音乐教育的整体贬值③”的 状况。引领学生研究社会、加入社会，将理论知识与实践尽早结合才 是最行之有效的方法。
注释
① (德)Dieter Baater:Jugendkulturen und Musik(青年文化和音乐).音乐心理学 手册.Rowohlt Taschenbuch Verlag GmbH,第四版.德国汉堡 Reinbek,2002.
② 科隆音乐学院 2008 夏季学期课程安排手册:92,94. ③ 代百生.德国的音乐教育专业培养模式及其对我国高等音乐教育改革的
德国的高等教育在授课形式上大致分为：专业个别课、小组 课、集体大课和研讨课。集体课以教授讲授为主，研讨课则是围绕 某一专题进行的、以学生讨论为主的研究形式。在 2008 夏季学期 音乐教育专业的课程安排中，所有课程被划分为了音乐教育 / 教育 理论、心理学 / 教育学、音乐理论、普通音乐教育、专业教学法和选 修性课程六大类近 40 门,除开心理学 / 教育学与音乐理论两个大类 的教学课程设置与我国国内音乐院校的相去不远，其他四类的课 程设置是非常有意思的： 2.1 音乐教育 / 教育理论
在发展我国的音乐教育事业的道路上，要“动”的有许多：学生 得动，动的是学习的情绪；教师得动，动的是教学的热情；学校得动， 动的是对教师工作的支持；教育体制得动，动的是适时的调整和多 方面的借鉴。希望通过本文以德国科隆音乐学院音乐教育专业的课 程设置现状为例做的几点分析，能为共同促进中国音乐教育事业的 发展研究提供些许参考。
（1）动力与联系：如何促进器乐和声乐课教学；（2）有关音乐 学校实践的新问题；（3）弦乐组；（4）器乐普通教学法；（5）院管弦 乐团，贯通与理论和实践的器乐小组即兴演奏；（6）所有的开始都 艰难—— —音乐课的热身；（7）音乐会教育—— —儿童音乐会的举办和 文献资料。 2.2 普通音乐教育
（1）早期音乐教育专业教学法———重点课堂实践；（2）打击乐 器；（3） 音乐基础教育的专业教学法；（4） 乐队领导；（5） 韵律 学—— —为普通音乐教育而设；（6）身体叩击—— —时间测定和韵律的
教师的教学内容一成不变，始终围绕教学大纲转，在某种程度上造 成“为了完成教学大纲的规定任务而教学，忽略学生实际需要”的 局面。在德国，教师的教学准则虽然也是根据教学大纲来进行的，但 是在教学大纲之外，教师拥有很大的活动空间。学院没有统一的教 材，教师授课也不会使用固定的课本，而只是推荐参考文献。甚至音 乐理论的诸项课程，也是学生通过对许多文献的阅读，结合课堂上 教授的分析，而获得知识。这样的知识是综合的、客观的。在这个学 习的过程中，师生的关系不仅仅是教与学，而是“交流”。通过这种 交流，教师也在不断完善与补充，因此，教学的内容就会常换常新， 学生也就能够不停地接触到新的成果和观点。如此形成的就是一个 知识创新的大循环。
德国的高等音乐院校众多。在全国 16 个州市中，除了萨克森 安赫特、勃兰登堡和莱茵兰 - 法尔茨三个州以外，其他各州均有高 等专业音乐院校，在北莱茵 - 威斯特法伦和巴登 - 符腾堡两个州甚 至各有四到五所音乐学院，分布极其密集。这些院校大都历史悠久， 如柏林艺术大学创建于 1696 年；纽伦堡音乐学院创建于 1821 年； 魏玛“弗兰兹 - 李斯特”音乐学院创建于 1835 年等。大多数院校在 创建之初都是专业单一、小规模经营的私人音乐学校，直至 1950 年 前后，德国现有的 26 所高等音乐学府才基本完成了他们组建或重 建等工作，并随后迅速发展壮大。至今，各院校在专业结构、课程设 置上都已相当完善，许多学院都尽可能的利用学院所在城市的有利 条件拓展其学科特色。在德国音乐院校的诸多专业中，音乐教育专 业尤其受到了特别的重视。下面我们将以位于西德的北莱茵 - 威斯 特伐伦州的科隆音乐学院的音乐教育专业为例进行分析。 2 科隆音乐学院 2008 年夏季学期音乐教育专业课程设置 解析
在课程内容方面有一点特别值得一提：除了特定的必修课，如 音乐理论方面的课程，其他的众多课程内容都是以学期为单位进 行不断变更的，由此确保学生接收到最即时的、新鲜的想法与知 识。上述的课程中，我们可以仔细了解一下某些专题在此学期的学 习内容及目的（以带 * 符号的课程为例），以便更好的理解以科隆 音乐学院为代表的众多德国高等专业音乐院校的教学现状。
确定；（7）在以父母—儿童为单位的小组里运用的专业教学法。 2.3 专业教学法
（1）各器乐、声乐等；（2）儿童流行乐队实践教学法；（3）爵士 /流行唱法教学法。 2.4 选修性课程
（1）为音乐人而开设的瑜伽；（2）Solkattu 和在南印度打击乐器 伴奏下进行的速度控制和谈话技术；（3）人物传记。
“韵律学—— —为普通音乐教育而设”：韵律、节奏，对于学音乐 的人来说这并不陌生，但是一切是怎样开始的呢？当初是怎样明白 何谓韵律、又是如何压准节奏的呢？对于成年学生而言并非难事， 但是面对一个没有生活经验的年幼者，我们该如何去引导？这里开 设的韵律学非常具有娱乐性，你会发现，一个学期下来，参与者就 像一群孩子，在游戏中发现韵律，在跳跃里寻找节奏。最后，你会以 “玩”这个字眼来概括这门课程。“换位思考”或许可以成为对这 门课最好的形容。
关键词 德国音乐学院 科隆音乐学院 德国音乐教育专业 课程设置 教育现状
众所周知，德国是古典音乐之乡，他造就了如巴赫、贝多芬、勃 拉姆斯、卡拉杨等众多音乐大师,柏林爱乐乐团更是享誉世界。而随 着德国教育体制的不断发展与完善，如今的德国在除古典音乐以 外的其它音乐研究领域也具有非凡的地位。渊源的历史文化、多纬 度的研究方向和良好的教学设施使德国的音乐教育至今仍能处于 世界一流水平。 1 德国高等音乐院校分布
启示.中国音乐:季刊,2007(1).
责任编辑 武 孝
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
（上接第 40 页）
培养方式、方法、手段以及考核制度上要改变传统的模式做到学用 高学生武术技术水平的竞技武术和以健身娱乐为主的大众武术两
结合，按需施教。另外，教育主管部门最好能制定出一套与培训制 部分等等方式。在这些组织的协助下，可以完善学校的训练队伍，
“儿童流行乐队实践教学法”：德国的音乐教育普及面极广，所 谓的“广”，指的不仅是受教人数的多寡，还有所学内容的广泛性。 德国儿童的音乐启蒙开始的也很早，但是与许多东欧、亚洲国家的 启蒙教育相比较，德国的儿童在最初的几年学习期间，并不会受到 很强化、很严肃、很具目标性的“音乐训练”。在“技巧”与“表演” 之间，德国儿童最先接触到的是后者。心理学家认为，儿童在音乐 和动作上表现出原始自然的、生机勃勃的兴趣，并且从 6 岁开始就 拥有在流行音乐方面极为积极的听觉经历。在由爵士家庭学校发 展成的青年乐队的指导方法下，初级小学学龄的儿童极可能具备 演唱、演奏同时期歌曲，并将其极具音乐艺术表现力的展示在他们 的生存空间中①。“主要的学习内容是语言 / 声音、基础的打击乐器 演奏、低音、吉它和键盘，以及形体动作、音乐听觉、即兴演奏 / 作曲 和视觉音乐。多媒体的加入，更是帮助了没有任何乐队实践认识的 孩子在通向流行音乐形式的道路上迈开了小小一步。①”在这个课 程中提供的主要是理论知识，同时提供实践的入门学习，让参与者 学习了解如何做一名青年乐队的领导者。这一切都将在一个由至 少 8 个儿童的组成的小型乐队排练中进行。
通过上面介绍我们可以发现德国音乐教育的如下几个特点： 其一，在培养方案上注重专业性。在课程的设置上，所有的选 题都是围绕着“音乐”这一专业展开进行。反观我国的现状,在我们 的教学大纲中，政治理论、外语等公共课程占去大约 1/3 的总学时。 而这些课程在德国的专业音乐学院中一般并不开设。有关此点，代 百生教授也曾有过相关评述：“百度文库如，在我国英语课通过课程考试 还不算, 必须通过一定级别的国家考试才能够获得学位。学生可能 会本末倒为此花大时间准备英语考试, 而忽视专业课程的学习。通 过了英语水平考试又能够代表什么？即使能够阅读英文文献甚至 用英语交流, 但如果音乐表演技能与专业知识平平, 能够称为音乐 教育专业的毕业生吗？更何况很多学生用中文写作都有困难, 连中 文专业书籍都不愿意读或读不懂。外语作为一种学习和交流的工 具, 如果真的有需要, 人门可以随时随地学习, 如果没有需要和氛 围,学了也会忘记, 但是专业课程却是需要在学校里、在教师的指 导下学习才会更有效果的。或许这是德国人的教育方式，但确是实 际的。②”过于强调全面发展，普而不专，这正是我国现今高校音乐 教育专业中存在的很大一个问题，同时也极大的影响着毕业生的 就业和执教。 其二，教学内容的灵活多变与教学题材的即时性。关于“灵活 多变”中的这个“变”字，其实是对教师做出了一个非常高的要求。 要“变”就得不断的更新、学习，而在中国目前普遍存在的现象是，