重庆民俗之壁画

重庆民俗之壁画

姓名：顾雨馨学号：22201601065014

壁画墙上的艺术，是一种对文化的记载和一定意义上的传承，它蕴含的价值可以追溯到石器时代，并且伴随着时代的变化和发展，它的文化内涵和形式也在不断地变化。

在重庆地区，传承久远的壁画有不少。其中有两个要作为代表。一个是在巫山县出土的元代壁画墓，墓壁上用红黑两种色彩描绘了一系列的人物，动物，花卉，建筑等，其中人物的衣着服饰为元代典型的服饰“质孙服”①是较短的长袍，比

较紧、比较窄，在

腰部有很多衣褶，

这种衣服很方便上

马下马。男子头戴

的帽子也是当时元

代的典型发饰。壁

画中男子手扶乐器

悠然坐于石上弹

奏，惟妙惟肖的展

现出重庆元代时古

朴祥和的民俗民

风。而此墓为夫妻

合葬墓，在壁画上

也体现了当时夫妻生活美满的场景，作为中国长江以南第一个挖掘出的元代墓葬来说，意义重大。现在这珍贵的壁画已被取下陈列于博物馆中。而另一个壁画则是在永川凌格堂出土的明代彩绘壁画墓，墓的内壁涂抹一层石灰，上边绘有仙女，楼阁，三足乌，红日等内容丰富，色彩鲜艳的壁画，手法上以墨线勾勒，用石黄，松墨填色，用笔流利潇洒，尤以人物传神。第二个墓较上述巫山的墓来说宗教级民俗色彩更为浓重。古代在墓葬中，多以壁画描述逝者生平或者年代特色的事物加以表现当时的民风民俗，这两座古墓中的壁画都以后者为主，刻画了逝者的那个年的的主要特色而永川的这个明代壁画刻画了多样神话传说，或者说是人物再将时间已近一些，来到充满重庆韵味的洪崖洞，位于重庆市渝中区的洪崖洞可以说重庆历史文化的见证和精神文明的象征。这里的壁画主要展现民国时期到近现代的变化，壁画中人们的服饰从一成不变的粗布大衣逐渐演变成了旗袍西

装，人们的娱乐场所也从茶馆戏院变得

选择多样了起来。吊脚②楼上的戏院亭子

仿佛真的在唱一出精彩的戏剧一样仔细

观看还能觉出每个人物的生态的不同，

十分有趣。戏台的上面是一张明星海报，

两个风格迥异的事物却能够和谐的共

①第一张图片中人物的衣着

②洪崖洞吊脚楼

生，这也许就体现了重庆人包容，直爽的性格。洪崖洞的另一个地方还有这其他能容的壁画，就比如其中有一个特别的娶亲壁画，绑着红绸子的花轿子把新娘抬着，边上有人放着鞭炮，小孩子嘻嘻在周围，显得特别的热闹。夫妻二人在堂前的一块红布上跪拜，新娘子盖着大红头布，家里人，长辈围坐在四周，见证着年轻人的结合。其中红色用的特别的多特别的鲜艳，红色在中国人的心中代表着喜庆的颜色，大红的灯笼大红的衣，大红的花配美丽的人，在中国的传统文化中这样的颜色寓意也特别的多，而洪崖洞的壁画多用此种颜色，由内而外的透漏出了重庆民俗民风中喜庆美满的特点。

中国的许多城市都有地铁文化，它们多用展现地方特色的壁画来表现自己的文化。重庆也不例外，最有代表性的那就当说沙坪坝站的壁画了。在这个站点，从站口进来的一路上都画着壁画，并且主要展现的就是重庆的民俗民风。以四幅色彩艳丽的壁画分别展现了“节”、“酒”、“赶”、“婚”四种巴渝民俗风情，希望在地铁站中来去匆匆的人们看到后可以会心一笑。可以想见在现在这个快节奏的生活当中一幅吸引人的壁画可以放慢大家的脚步，引人住足，打破了以往壁画在功能上的限制。以往的壁画在人们的印象当中好像就只有传播文化，传承文化，传播信息，装饰这样的作用。但现如今，充满想象力的人们又有了新的创造用壁画的文化去打动人心，从而使人互相交流精神文化，回味过去，也不失为是一种很好的利用。

随着现代社会生活多元化、个性化的发展,艺术上出现了更多的以"表现自我"为中心的艺术形式,现代壁画与建筑环境艺术为了顺应社会发展的需要,出现了多种多样的艺术形式,为人们创造了一个多元化的文化环境。壁画艺术伴随着人类文明的发展.具有辉煌而悠久的历史,它是人类追求美的理想、表现内心精神世界的独特艺术形式。随着人们审美观念的变化,城市化进程的不断加快,现代建筑环境对壁画的要求,壁画语言发生了较大的变化,现代壁画无论从表现形式、语言内涵到其社会功能都与传统壁画有着较大差异。（摘自百度百科“壁画”）

在黄角坪就有这样一群巨大的壁画展现出了一所谓的表现自我为中心的艺术形式。这里被取名为涂鸦街，这里有着让人眼前为之一亮的色彩斑斓的涂鸦，我不知道是否该称之为壁画，因为在我们的心目中那种传统的古老的能够展现历史与文化的东西才可以称之为壁画。而涂鸦是作为当代草根文化的标志之一率先在美国兴起的，它的核心价值体现的是一种自发性、随意性、在潜意识中带有反叛传统精神的无拘无束的甚至有些不负责任的个体宣泄。涂鸦的生命力就体现在它向人们展示的是一个个体表达，而在这成千上万的个体表达中又自然而然地反映出一种群体之间的呼应和关联，这是涂鸦艺术得以形成整体精神面貌、大规模蔓延并产生巨大影响力的基础。从地铁、汽车站、电梯到人行通道，一个广告牌、一个井盖乃至一根电线杆，只要有弹丸空间都是涂鸦者宣泄的目标，这些场所无形中构筑了一个涂鸦艺术生息繁衍的自然环境，既是偶然也是必然，这就是社会非主流在自己特定轨迹上的呐喊，或可以说是以一种特有方式向主流社会的示威、挑衅，一个极富社会冲突的艺术行为......所以，涂鸦艺术生命之所在并非作品本身的审美价值，而在于一个社会群体自由表达个性的过程，在这个过程中它首先是整体进化为当代文化的组成部分，同时也形成了具有审美价值的结果。然而重庆的这一条涂鸦街显然就违背了涂鸦的定义，将涂鸦商业化政治化，不再仅

仅表达人们心中的想法与宣泄，而是为了涂鸦而涂鸦，为整条街的存在而举办的开幕式，为了利益而存在的涂鸦，其中的意义早已不在单纯，哪怕有些绘画者是抱着单纯的态度去完成的作品也不能掩盖其商业化的行为。在上面处壁画的介绍中不难发现这些壁画都是有着特殊的文化存在意义，不可否认涂鸦街的画也是笔者辛苦的成果，也充满了艺术感与美感，但是有的东西一旦被污染那就不可能还存在着单纯的初衷，我能够承认涂鸦街的美丽，不过就跟商业化的凤凰古筝一样，没什么意思。也不能展现多少重庆的风土人情。