服装创意设计在教学中的思维模式

浅析服装创意设计在教学中的思维模式摘要：服装设计，是时尚产业中最前沿的专业，而设计的创意、创新思维则是产生设计大师的基础。文章主要介绍什么是创意服装、创意服装与灵感的关系、创意服装设计的灵感来源，分析创意服装设计灵感的实现过程和方法。目的是通过研究创意服装设计的灵感以及实现，对创意服装设计从灵感到实现做更深一步的研究和了解，从而在实践中得到更好的运用。

关键词：服装创意；灵感；形象思维；逻辑思维

现代服装的创意思维是创意设计的核心，它在很大程度上决定着设计师创意设计的数量和质量。这是因为创意思维不仅有思维结构和方法问题，而且还有思维素质的问题。

一、服装创意、创新设计的概念以及灵感来源

简单的讲，服装的创意以及创新设计是指设计师在设计中突破现有的设计模式。它包括衣着观念的突破、服装造型的突破、色彩应用和搭配方法的突破以及材料应用的突破。其实质是设计师对服装款式的设计，通过大量的传播，来传达特定的信息、思想和观念，以期为大众所接受。所以服装的创意、创新设计不仅是款式造型上的创新、更是思想观念上的求新、求变的过程。

创意服装设计灵感来源是不尽相同的，它可能来自设计师特别感兴趣的东西，一种情感，一个熟悉的人，一个特殊的地方，一次人生经历等等，或者大自然中存在的某种颜色、肌理或形状，甚至一种味道或声音都能带给设计师灵感。因此设计师灵感的来源是非

常丰富的。

1.大自然是人类创作活动中取之不尽、用之不竭的灵感源泉。有如花草树木、各种动物、珊瑚贝壳、岩石砂砾等，都是可以作为创意服装设计的灵感来源。数千年前，在人类有图案设计行为时，很多大自然的造型就被应用于设计上，如陶艺、壁画、布料等大量的取用了自然界的纹样。大自然的鬼斧神工曾经让无数的文人墨客流连忘返，同样也激发了设计师强烈的创作欲望与无限的创作灵感。

2.社会活动与文化思潮。社会活动包括庆典、节日，还包括一些如环保等公益事业，还有一些大事件，如全球性会议、奥运会等。文化思潮指的是文人思想，如曾经的解构主义、立体主义、抽象主义、印象主义、浪漫主义等。这些社会活动与文化思潮为人们提供创作的动因，影响到社会各行业以及不同层面的人们。

3.新科技。新科技的发展，推动了社会观念和经济的提高，改变了人们的生活方式，它直接影响到人们的衣食住行，拓宽了人们的视野，也为新一代设计师带来全新的设计理念。

4.民族文化。从民族文化中获取灵感是每一位设计师不可忽视的课题。民族文化是指各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化。

二、服装创意、创新思维的基本方式

1.逻辑思维，是理性的思维方式，通过概念、判断、推理、分析、综合与类比等方法获取的认识方式。其初级阶段是形式逻辑思

维，高级阶段是辩证逻辑思维。在教学中，应培养学生在做设计之前主动去观察市场动向，了解服装市场的各个环节。

2.形象思维，是一种感性认识，它建立在感觉、知觉和表象的基础上，通过意象、联想和想象，进行形象的思维活动。与逻辑思维一样，都是要求揭示对象的本质及其规律，所不同的是形象思维更注重物体的形象。我们在教学过程中，常常鼓励学生放开思想，观察生活中的各个细节，充分发挥自己的想象力。

3.意象——服装创意、创新思维的重要元素，所谓意象是指意识中的形象，是客观形象在人脑中的再现。它所反映的是同类事物的一般特征。通过分析和比较，再由联想和想象进行整理加工。然后组成完整地综合意象，这就是设计师通过创意、创新思维在头脑中形成的基本“草图”。

4.联想——服装创意、创新的基础服装设计要有创意、创新必定离不开设计师创造性的联想。它是创意、创新的关键，是形成设计思维的基础。通过联系可以找到两者或多者表面毫无关系，甚至相隔遥远的事物之间的关联性。

总而言之，逻辑思维和形象思维是相辅相成，相互交替与渗透的。服装创意、创作设计的根本任务是“以意取形，以形达意”。设计师必须学会用逻辑思维方式建立深刻的主题思想，用形象思维进行丰富多彩与创意十足的款式造型设计。把逻辑思维和形象思维这两种思维方式熟练地结合起来。使得形与意紧密结合，互为表里，依靠两种思维密切合作，进行互动互补，从而推动服装创意、创新

设计的思维活动，直至完成任务。

三、意与形的沟通——服装创意、创新的发展略径

这里的“意”是指设计师在进行款式设计之前，通过逻辑思维方法进行的主题思想设计，它往往是比较虚的。而这里的“形”就是表达主题思想的具体款式。设计师在创作设计中用逻辑思维和形象思维两种方式。通过联想、想象，把抽象的主题概念转化为可视的、可穿的服装，成为消费者能够接受并喜爱的款式。在这个过程中，设计师要在意与意、意与形、形与形之间反复沟通、多重交叉、重叠，才能完成新的创造。

1.意与意的沟通

服装设计是围绕主题思想展开的，主题思想是反映设计师对现实社会的认识、理解，也包含设计师的理想和观念。主题思想的表现往往是通过服装设计的“意境图”来表现的，意境图能否很好的表达主题理念、色彩、款式风格、甚至面料的各种特性，对最后的款式创造都具有非常重要作用，所以意与意的反复沟通是十分重要的。

2.意与形的沟通

设计师完成意与意的沟通后，就明确了设计创造所要表达的内容，明确了设计方向。这样设计师就能开始进行服装效果图绘制（包括面料小样的收集、基本造型与色彩的确立，饰品配件的设计等）以具体的、直观的形象去表达主题思想。通过与意境图反复比较来修正自己的款式设计，这也就是创意、创新设计中从主题理念到直

观的款式造型的过渡阶段。

3.形与形的沟通

设计师通过意与形的沟通，就能确立表达主题思想的方法。而这些方法还需通过试验、修改、组合来确立款式造型，再进行制版、裁剪、缝制得到样衣，进过各种审核、订货等形式进行批量生产，这个过程就是形与形的沟通。

总之，一名优秀的服装设计师不仅要有高超技艺，还必须对社会、对时代发展、对新事物、新文化、新思想、新艺术流派有敏锐的洞察力，知道社会的发展、人们关心的议题会导致服装需求上的变化，通过对市场大量的调研、收集情报，用逻辑思维的方法进行分析、推导出严密的、可行的设计思想概念、主题以及材料、色彩、款型、饰品等的发展趋势，再按“意到意”、“意到形”、“形到形”的发展步骤，用形象思维和逻辑思维相结合的方法得到完美的创意、创新作品，这就是我们今后在服装创意设计教学中所要面临的主要任务。

参考文献：

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