浅谈美术校本课程的开发

浅谈美术校本课程的开发

《美术课程标准》指出课程资源的开发与利用是美术教育必不可缺少的一部分，也是美术课程改革的一个重要突破口。‘注重美术课程与生活经验联系’，倡导学生把美术学习与生活经验、周围的环境相联系，把美术学习的范畴扩展至地方乃至更大的区域；‘给予教师更大的教学空间’，旨在鼓励、激发教师的积极性，努力开发美术课程资源，并补充一些学生喜欢学习、教师擅长或有特殊兴趣的内容。选用一本新的美术教材，可见不能满足美术新课程的实施，不能满足学生学习的需求。因此，我们必须要站在“校本”的角度对美术课程资源加以开发与利用，寻求与美术新课程理念有一个交融点。既要在课堂学习中引导学生产生自主审美行动，有要善于开发校本课程让学生把审美应用于实际生活。根据国家美术课程标准，制定校本课程，使其课上与课下，课内与课外，校内与校外的美术活动相连，形成一个促进学生全面发展的、个性化学习的、审美生活化的美术课程体系。

美术校本课程，是指学校美术教育在实施国家美术课程、地方美术课程的前提下，在通过对本校美术教学需求进行科学的评估以及在充分利用学校和社区的课程资源前提下，由学校美术教师编制、实施和评价的、可供学生选择的美术教学课程。建立美术校本课程是为了给学生提供更广泛的美术学习资源，它“来自本校、面向本校、服务本校”。如果说传统课程中教师是文化的承传者，那么校本课程则要求我们做文化的反思者和重建者。摆在我们面前一个艰巨的任务，就是我们要对我们的课程进行反思和重建，也就是说，我们要有一种

研究的精神和参与的意识。教育学家艾利奥特说过：“课程改革是人的力量，课程发展是人的发展，没有教师的发展就没有课程的发展。”由此可见，校本课程的开发需要教师个性的张扬。首先制定自主教材，就像我们通常所提的张扬学生个性一样，不防张扬一下我们自己，具体说我们教师也存在着个体的差异，有文学欣赏能力强的、有造型表现能力高的、有精通设计动手能力强的等等。教师依托自己的实力，构建自己的自主内容，这样授课教师还有学生都能达到极致。我们这些传播者就要因地制宜有效的开发资源，完善我们的教学目标，这样的好处是有利于陶冶高尚的审美情操、完善人格，教师以较高的水准发挥授课的水平，学生从中得到高质量的授课效果，高标准的完成阶段目标。

一、美术校本课程的开发

在如何有效地开展和利用美术校本课程资源，依旧是当前让美术教师感受到困扰的问题。因此我们在具体开展和推广中需要注意：1.美术校本课程的开发要立足于学校“校本”和美术课程标准

美术课程的开发不能独立的进行，它首先是要纳入学校“校本”这个体系。一要谋求美术校本课程资源的开发要与学生课内课外、校内校外的整体学习状况相融通；另一方面，我们还要站在学生个体发展的整体上，考虑与之相协调的课程结构。要以‘以校为本’作为校本开发的主要原则。谋求学校管理层的支持和帮助，使美术校本课程的开发得以借助学校的管理手段，实现以学校课程为依托的整体美术校本课程体系。

在进行美术校本课程开发过程中，要处理好课程标准与校本特色的关系、活动设置与课程设置的关系。任何校本课程的开发都必须围绕课程标准展开。将课程标准和校本课程的有机结合，就会在最大程度上发挥学科教学的优势，体现精致教育的办学特色，美术教学课堂是命脉，是普及艺术素养的作坊。但是，美术活动往往要占用大量的空间和时间，与我们正常开展的课堂教学有很大的冲突性，受学科特点的制约，在美术学科校本课程的建设过程中，不易将活动扩大化，而应该适当结合学生的年龄和心理特点，结合节日、比赛等有益的活动，穿插在日常教学当中，从而形成特有的美术课程形式。

2．美术校本课程的开发要注重教科研，不断积累经验，推进课程美术校本课程的开发不求做大事，而是一次次从活动中显现出来的过程，课程的资源与内容需要我们耐心地发现、整理、积累，以教科研的方式加以规划、反思、建构，才可能获得可持续的发展。在研究过程中可以通过教师交流等多种方式，把握美术校本课程的先进性和科学性。要做好课程开发背景调查、课程开发目标与方案设计、课程开发评价等工作，科学地发展美术校本课程。

二、美术校本课程的实践

认真学习和研究校本课程开发的精神和本质后，我结合学校特色和个人专长，开发了校本课：《纸艺俱乐部》。

1.开课的背景、依据、目标及教材的编写

开课的依据：纸是中国四大发明之一，也是最易取得的工艺材质之一，自古以来，纸在日常生活中的各个层面都被广泛运用，无论是

文具、工具或是日常生活用品，处处都有纸材发挥的空间。

纸艺作品以其栩栩如生，颜色鲜艳，花样逼真，美丽而经久的独特魅力吸引着学生。美术教学也积极倡导让孩子自己动手创造美丽生活。把各种有色彩的纸张，以花卉、动物等为主题，根据其特点，进行剪、粘、撕、糊、裱、折、捏、揉、刮等方法教会孩子把一张张普通的纸，在手中变成飞翔的蝴蝶、绽开的花朵、可爱的小动物……

纸艺作为一种既富挑战性又能启发思维的益智手工，它能够启发孩子的创造力，提升逻辑思维能力，同时还可以促进手脑的协调性，一幅幅精美的纸艺作品，呈现在孩子们面前，不管是独享创作的喜悦，还是与大家分享创作的快乐，都将从中获得无尽的乐趣。

编写美术校本教材投入的工作量是巨大的。因为美术教材是图文并茂的，不但要有学习建议、小窍门等文字内容，更要有学生作品，小组合作的照片等大量的图片。因此美术教材是设计好教学内容、教学过程并反复应用于课堂之后而产生的结晶。有了纸艺俱乐部的灵感之后，我初步制定了这样的教学目标：通过课程的学习可以让学生了解纸艺的起源和发展；通过欣赏有代表性的纸艺作品，提高学生的审美能力。初步掌握纸艺作品的基本制作方法和技巧。利用观察、鉴赏、分析等方法。收集相关制作的媒材，加工与创作。培养学生的耐心、绿色环保等良佳习性。对于热爱纸艺手工文化的学生有很大的帮助。让学生勤动手，爱创造，感受成功后的快乐。

2.课业成果与课堂教学评价

课程在美术书上没有的新内容使学生的学习兴趣得到激发，创造热情空前高涨。学生找材料、找工具，设计图案的，裁剪的，忙得不亦乐乎，小组合作配合得特别默契。第一课《创意眼镜》我给学生提供了创意的眼镜照片，讲解如何巧妙设计，运用哪些方法。让学生自己创作，学生的主体性得到了充分发挥，创作出的作品也异彩纷呈。并且结合节日设计有主题的创意眼镜，请摄影师为用眼镜装扮的学生拍照留念。丰富了学生的课下生活。每上完一个课，我就会针对课堂上出现的情况总结改进教法，使教学过程的安排更合理、更科学。

在教学实施过程中，我对课堂教学进行了研究，形成了校本美术教学的主体性模式：“激发主体作品评价”这种教学模式，使学生学习美术成为一种创作冲动，通过启发引导，交流合作，创造出作品来，在评价中获得进一步的完善。在教学中，我努力去发现那些动手能力强的学生，来发挥他们的特长，进一步发展他们的创造能力，在一般要求的基础上，对他们提出更高的要求，不仅让他们熟练掌握技法，而且要展现出富有个性的创作技艺。我将作品拍成照片，编成了美术教材及教师美术校本课用的参考电子稿。也便于以后和大家一起来探讨。

开发美术校本课程是美术教师的工作，也可以鼓励学生参与这一工作，成为一种教学方法。是学生由被动变为主动，扩大了学生美术学习的空间，也提高了学生美术学习的兴趣、培养了学生科学探究的习惯、丰富了自己的生活。开发美术校本课程应是新课改下让学生更好地参与美术活动的一种手段。愿学生们在美术校本课程中学习更多