青铜器纹饰研究

明式家具与明代家具是不同的。所谓明代家具，是专指在 明代制作的家具。明代家具是时间概念，而明式家具则是艺术概 念。两者有着本质区别。明式家具大体上造型简洁，刀法疏朗明 快，不事雕琢。从历史记载来看，明代帝王多崇尚道教，好老庄 之学。道家讲究“无为而治”“无欲则刚”，故明式家具给人一 种“素面朝天”的自然美感，装饰无多却恰到好处，可谓“多一 分则繁缛，少一份则寡味”，这种风格一直持续至清代初年。明 式家具是我国明代形成的一项艺术成就，被世人誉为东方艺术的 一颗明珠，在世界家具体系中享有盛名。
四、小结 通过老师的讲解以及指导，得到 了较为满意的创作图形作品，了解了 图腾图形的分类、发展、特征、研究 价值、潜力、美的所在以及在现代视觉传达中的运用。 五、总论 通过对青铜器纹饰的收集临摹，找到了青铜器纹饰美的所 在，也从中体会到关注细节的重要性。中国传统图形注入新的设
计理念，同时把这些元素重新整合变化，然后用新思维、新材 料、新形式表现出来，把具象化提升到抽象化的高度，即文化内 涵的高度。“传统的神，现代的形”正是中国设计最高境界的生 动写照，非具化于中国传统图形，追求神似，提倡以文化设计理 念为纲提挈中国设计。传统装饰纹样它与现代平面设计关系极为 密切，并蕴涵着中华民族古老的文化习俗和审美心理，其中蕴涵 着丰富的人文内涵，我们在学习西方的现代设计理念的同时，需 要把传统的装饰艺术精华融入其中，在设计中要追求东西方文化 的统一，追求传统与现代的统一，既表现中华民族的传统精粹， 又将设计作品与传统文化融会贯通，充分展示传统图形元素在现 代设计领域里的社会价值。
装饰上讲，明式家具的装饰是极有节制的，而材料也不仅仅局限 于木材、玉石、大理石、竹材、玛瑙的使用。从木材上讲，明式 家具是硬木与柴木兼有之。硬木有紫檀木、黄花梨、铁力木、红 木等。柴木有榆、柏、杉、榉、楠等。涂饰加工用料有蜂蜡、大 漆等多种。尽管传世之作多为硬木，这仅仅是由于其自身材质的 优良，可以经受时间的考验而以，而决不能说明式家具只有硬木 做。柴木家具中，以榆木，柏木居多，且以柏木为优，精品更是 不计其数。由于用材的精心选作和考究的作法木质材料自然清丽 的特质得以充分显示，故纹理美、用材考究成为明式家具的又一 大特色。
鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、 角纹几个部分组成。面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将 人们引到了一个神秘的艺术世界，商代的饕餮纹在吸引人们注意 力方面是特别有效的。饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧， 境界神秘，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜 器装饰图案的最高水平。饕餮纹多施加在器物的主要装饰部位， 以柔韧的阴线刻出，或作阳线凸起。构图丰满，主纹两侧以富于 变化的云雷纹填充，具有阴阳互补之美。在装饰题材上多以动物 为主，表现手法模糊，常用多种动物特征集合表达，以创造和传 达出一种幻想和神怪的意味，从对现实的双关和美学法则的和谐 表达中，传递出高昂、威严和神圣的力量。饕餮图像体系的核心 表征是在装饰之余，更重巫术礼仪和沟通天地的作用。
明代家具是我国家具史上最辉煌的时代，而现在国际社会上 承认并追求的中国古典家具，主要是指这一时期的作品。它的特 征不仅仅体现在其造型纹饰上，还与中国传统的习俗文化有着密 不可分的联系。正是因为其所蕴涵的艺术价值和历史文化价值， 使得明式家具成为中国古代家具之典范。
参考文献： [1]谭均平.《木雕工艺》北京：中国林业出版社 1992 [2]李浈.《中国传统建筑木作工具》上海：同济大学出版社 2004 [3]胡景初，戴向东.《家具设计概论》中国林业出版社 2002 [4]胡俊红.《中国古典家具的造物之美》家具与室内装饰 2008（11）
之所以称明式家具为东方艺术的一颗明珠其主要原因还是因 为它完美简洁的造型，严谨合理的结构、恰到好处的装饰和亮丽 自然的木材质感。从造型上讲，明式家具收分有质致、不虚饰、 不夸耀、不越礼、方方正正、方中带圆、比例匀称而协调、并 与功能需求结合，自然得体。就算说它挺拔秀丽、刚柔相济、不 僵不弱我觉得也一点都不夸张。从结构上讲，明代家具不用一根 铁钉，完全靠合理的榫卯结构相连接。这样组合的家具比用铁钉 连接的家具更加结实耐用，也更加便于运输和维修，而且正是因 为榫卯结构的运用，大大提升了红木家具的内在品质和价值。从
中国传统家具经过宋元时期的发展，逐渐走向成熟时期。 宋元时期是家具品种最多的时期。经过人们的生活实践，到明代 时，有些不适合生活需要的品种逐渐被淘汰，如凭几、隐几、缩 面桌凳。明式家具依其功能可分为卧具、坐具、起居用具、存贮 用具、屏蔽用具、其他日用杂具几大类。
明式家具以古朴，典雅，做工精湛，材质优良，结构科学合 理著称。家具中的其他部件如座宽，座深，扶手的高低以及长短 等都和人体的各个部分相协调。它既是科学合理的实用品，又是 巧夺天工的艺术品，一件家具的某一部件，经过匠师们的艺术处 理，既对家具本身的牢固性起着不可或缺的作用，又起到俊秀、 典雅的艺术效果。更重要的是很多构建直接与人们的日常生活联 系在一起，既美观又实用。可以说，明式家具已将实用性与装饰 性很好地结合起来了。
参考文献： [1]曹方主编.视觉传达设计原理.南京：江苏美术出版社 2005.5
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作者简介： 谭丽，四川大学艺术学院硕士研究生 研究方向：古代美术品 鉴赏。
色或者银白色有着和平与诚实的含 义，更加庄严，羊是一种温驯动物， 与世无争，在羊群中，会服从领导的 羊，它们尊敬领袖，相当服从，因此 耶稣曾把自己喻为“善良的牧羊 人”，而山羊又代表着英勇的、策略 家、胜利者的形象，这也是这个企业 的一种理念。
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青铜器纹饰研究
张 瑾 （甘肃省西北师范大学美术学院 73007来自百度文库）
摘要：青铜器流行于新石器时代晚期至秦汉时代，最初出现 的是小型工具或饰物，夏代开始有了青铜容器和兵器。商中期， 青铜器品种已经很丰富，并且出现了铭文和精细的花纹。商晚期 至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚 凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽。随后，青铜器胎体开始变 薄，纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜 制工具越来越少。在这里主要研究的是早期的青铜器纹饰，其中 以饕餮纹为重。
明式家具的图案中借助同章字和谐音非常巧妙地运用于图 案形象，以谐音和寓意，以指事物的方式进行构成，使形式和内 容巧妙结合，这种图饰意趣横生，看上去悦目，听起来悦耳，成 为广大民众喜闻乐见的吉祥图案。其实，在吉祥图案逐步完美的 过程中，每种物品已经有了它固定的含义。比如牡丹——富贵， 石榴——多子，鹿——禄，蝙蝠、桃子、佛手——福，喜鹊—— 喜庆，鱼——富足，瓶——平安，桔、戟——吉，馨——庆，象 ——祥，葫芦——子孙万代绵长，百事如意比喻事事称心如意， 福庆长庆比喻福多寿长，福寿三多喻多福、多寿、多子孙，岁寒 三友喻坚忍不拔，也有象征友谊的意思，锦上添花喻美上加美之 意，牡丹戏凤喻富贵吉祥之意等。
3.搜集青铜器纹饰，并临摹青铜器纹饰若干。 4.通过搜集和临摹青铜器纹饰，总结其造型元素特征，创作 6幅带有青铜器纹饰特征的动物形象。 ⑴初稿 最初临摹青铜器的纹饰，并没有从中发现其中的美，虽然也 总结了其造型元素特征，但并没有真正变为自己所理解的东西， 只是停留在一个文字化的表面，着手画了一些草图。 ⑵修改稿及最终稿 上面几幅中，没有青铜器纹饰的造型元素特征，不符合要 求，所以重新思考，根据老师的指点，从某个细节出发，临摹某 个细节，重新创作。
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浅析明式家具的特点
谭 丽 （四川大学艺术学院 610064）
摘要：家具，在人们的日常生活中扮演了重要的角色。中国 明式家具不仅代表了当时的审美风尚和艺术风貌，更是中国文化 的重要组成部分，具有典型的民族特征。它把中国古代家具推向 了顶峰。
关键词：明式家具；家具品种；家具装饰；家具特点；图案 寓意
关键词：青铜器；纹饰
一、实验内容 1.收集早期青铜器图形 2.临摹青铜器上的图形，总结其造型元素特征，创作动物形 象6幅，要求形式符合青铜器图形特征。（要求文字介绍） 二、实验目的 通过对青铜器图形的收集以及临摹，总结其造型元素特征， 将创作的图形运用于平面设计作品当中，使其产生新的视觉效 果。 三、实验过程 1.首先，从课堂上了解，这门课着重了解和研究的是传统图 形。传统图形又分了很多种，如下：岩画、纹身、彩陶上的、青 铜器上的图形、汉画像石（砖）以及民间装饰图形等。 2.其次，从书籍中了解几种图形的发展、特征以及价值，从 中更好地了解传统图形的特点。 岩画是一种石刻文化，在人类社会早期发展进程中，人类祖 先以石器作为工具，用粗犷、古朴、自然的方法——石刻，来描 绘、记录他们的生产方式和生活内容，它是人类社会的早期文化 现象，是人类先民们给后人的珍贵的文化遗产。 纹身，则是一种原始的精神崇拜，借鉴原始图形纹在身体 上，起到一种辟邪庇佑的作用。 而彩陶上的图形，是图形设计的一个转折，原来机械的模仿 方式发生一定的蜕变，人们将自然形象进行重组，把原始的思想 观念、对人生的体悟与乐趣都融入到彩陶的色彩、纹饰以及质感 当中，并且理性地开始创造一些图形，更加具有想象力，其形式 美也趋于成熟，也为图形设计的形式美奠定了基础。 青铜器流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为 精美。最初出现的是小型工具或饰物。夏代开始有了青铜容器和 兵器。商中期，青铜器品种已经很丰富，并且出现了铭文和精细 的花纹。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多 种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽。随后，青铜 器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国，由于铁器的 推广使用，铜制工具越来越少。在这里主要研究的是早期的青铜 器纹饰，其中以饕餮纹为重。 青铜器上常见的花纹之一，或称饕餮纹，盛行于商代至西周 早期。此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己 的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，研究 者称为兽面纹，常作为器物的主要纹饰。兽面纹有的有躯干、兽 足，有的仅作兽面。 饕餮是一种想象中的神秘怪兽。为一种图案化的兽面，故 也称兽面纹。这种怪兽没有身体，只有一个大头和一个大嘴，十 分贪吃，见到什么吃什么，由于吃的太多，最后被撑死。它是贪 欲的象征。是东海龙王的第五个儿子。饕餮纹图案庄严、凝重而 神秘的艺术特色。饕餮纹一般以动物的面目形象出现，具有虫、
5.从正稿的6幅图中，选择一幅，将其运用在平面设计中。 ⑴首先，6个图形当中，我认为右下角的图形更加整体、大 气、简洁，具有明显的青铜器纹饰的特征，所以最终选用它并将 其运用的在平面设计当中。 ⑵其次，平面设计包括很多种类，如产品包装、广告、标 志、印刷等，根据所设计的图形特征来看，运用在标志设计中更 加适合，并且它带有浓重的中国特色，所以更容易被人识别并且 记忆，图形统一且简洁，其中的某些部分也可延展出来，这些都 达到了商标设计的基本要求和特性。 6.最终效果 首先，此标志用羊作为基本型，根据青铜器纹饰的特征进行 的重新创作，将羊的整个头部概括、变形、放大、夸张、抽象 化，整个构图采用完全的对称式，与青铜器纹饰特征相吻合，用 现代的多媒体技术生成新的质感，金属质感的颜色，如银色、白