抽象美术艺术特征论文

浅谈抽象美术的艺术特征

如何界定抽象美术，是一个中西方至今尚有争议的问题。吴冠中先生在《风筝不断线》一文中说：“一个英国评论家苏立文教授很热心介绍中国当代美术，也一直关心中国当代美术界在理论方面的讨论，最近他写信给我谈到他对抽象的意见。他说abstrait（抽象）与not—figuratif（无形象）不是一回事。‘抽象’是指从自然物象中抽出某些形式，八大山人的作品、赵无极的油画以有我的《根》，他认为都可归入这一范畴；而‘无形象’则与自然物象无任何联系，这是几何形，纯形式，如蒙德里安的作品。我觉得他作了细致的分析。”

但是，美术界多数人认为，蒙德里安、康定斯基绘画的线条色彩的构成就是艺术形象，没有无形象的绘画。美国美术史家阿森纳说：“抽象作为一个术语，是用在那些不表现自然的艺术上的，问题就难在它随便用到所有的艺术中，在这些艺术里，主题被当成附属的、或者是歪曲变了形的东西，以便强调造型或表现手段。”由法国十几位艺术史家合著的《现代绘画辞典》对抽象艺术是这样解释的：“抽象这一术语本来就是含糊不清，有侍争论的，因为人们完全可以认为一切艺术无不抽象。就如毕加索所说，不存在有什么抽象艺术，只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。但是，一切用其它字眼（具体、绝对等等）来取代它的尝试又都无济于事。该派主要的解释者之一的米歇尔·塞弗尔是这样说的：我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家

的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。”

我国理论家邓福星在《绘画的抽象与抽象的绘画》中说：“从创作的角度看，抽象绘画大致产生于两种途径。一种是从对物象的高度概括、极力简化所得，它基本上还是沿着一般绘画创作的路子，逐步地或者一下子专注于形、色的形式因素，从而成为完全失去或略有一点具象的绘画。还有一种抽象绘画，从创作开始，就完全不以现实中的物象作为根据或契机，而是直接运用形式或形式的意味。”例如，康定斯基的《构图九：第626号》、波洛克的《魔鬼》、蒙德里安的《线条的对比：红和黄》等。在这类作品中，你看不到一点具体物象的影子，可谓地地道道的抽象绘画了。这类作品有时以“构成”或“印象”为标题，含义都很抽象。它们在抽象绘画作品中占有较大的比重，最充分地体现了抽象绘画的特征。

实际上抽象美术的产生并非如此简单，任何一种思潮的出现，都有其酝酿产生发展的过程，抽象美术亦然。虽说古代已有近似抽象的美术，但真正现代抽象美术的源头，应从后期印象主义谈起。19世纪末叶，塞尚试图寻找艺术秩序的自身生命和它的逻辑，实质是一种“抽象”的主张。这种主张启发了现代艺术的探索者，以“新的眼光”去寻求“艺术秩序”，寻求音乐和建筑那般的独立价值。毕加索的《亚威农少女》，首先作了新的造型尝试，将女人画成几何形的块面，画面上的艺术世界是没有深度空间的平面化了的，随后形成立体主义。此间，酷爱音乐的康定斯基也画过半抽象的绘画，如《有房舍的风景》，他思考着绘画艺术的独立价值，在欣赏印象

派画家的作品时受到了色彩的启发，感到了色彩的独立价值。当他看见妇女穿的花裙子，产生过抽象艺术的萌动，以至见到在室内侧放的作品时，他才幻化出一片色彩的抽象的绘画。他于1910年画出第一幅抽象的绘画，并对抽象的绘画进行了理论的探讨，对色彩与抽象的形状做了研究，将其比作音乐中的声音，并在1911年写出了《论艺术里的精神》一书，为抽象绘画提供了理论依据。

正如前面引用的《现在绘画辞典》中所说：“抽象绘画似在一种同音乐的灵感和建筑的理想竞争的愿望中，强烈、自由地诞生出来的；受着音乐启示的是康定斯基，富有建筑理想的则是蒙德里安。”

以康定斯基为代表的“一类偏重于情感的表现，或谓之表现的、抒情的、生理形态的、主观的及热烈的，称为“热抽象”。

以蒙德里安为代表的“另一类偏重形式的创造，或谓之构成的、几何的，建筑形态的，客观的、观念的及冷静的，称“冷抽象”。

热抽象创作，偏重于主观感情，是用来抒发感情，表达某种意趣、意念、幻觉的，作画常为即兴式的，美国画家波洛克作画还带有表演性。冷抽象为寻求形式的秩序和平衡关系，创作时是审慎而周密的，画面的几何形严格细致，有的甚至用数学计算，所以较具有客观性和理性。

要理解抽象绘画，正如康定斯基说的“须得像现实主义绘画一样经历过一个解放的过程，这就是说，必须使人们能够看到一个未经任何客观解释的世界的本来面目。经过抽象处理或本来就是抽象的形式（点、线、面等）本身并无多大意义，重要的是它们所具有

的内在共鸣。

抽象艺术是凭借点、线、形、色的艺术语言抽象构成，不描绘具体物象，是依靠形色自身的表现力作用与人的视觉的艺术，以表意、传情，表达象征性含义。抽象绘画创作的灵感，正如康定斯基所说的来自印象、即兴和构成，包含有内容的不明确性，人们从作品中所获得的也只能是体的印象，一种情感的视觉感受。抽象绘画的作者，担心自己的作品与花布之类的东西分不清，可见其作品与抽象的画布多么相近。你能看懂花布，能说出喜欢的是什么，也就能看懂事抽象的绘画。所以说，你能感受到抽象作品的形式意味，就是看懂了作品，至于喜欢不喜欢，则属个人审美爱好。