影片《艺伎回忆录》中值得摄影师学习的拍摄技巧

在非全画幅相机上使用套头也是可以的。套头的长焦端 就是长焦镜头了，尽管最大光圈只有f/5.6，不过还是能 创造出浅景深效果，特别是与模特足够靠近
的时候。4. 近摄与细节 在《艺伎回忆录》中，导演煞费苦心地重现了艺妓们生 活的世界。影片中大量展示了各种细节，比如演员使用 的杯子，艺妓穿的
木屐等。你也应该注意这些有暗示性的细节。当你在旅 行中，这是一个很好的技巧，捕捉那些能表达所在地气 氛的细节。5. 利用色彩 这部电影对色彩的
难，但却有利于营造气氛。例如，想象一下黄昏时分的 海景，整个画面几乎只有深蓝色影调。颜色很有限，但 气氛很浓厚。 影片中的一些场景在冷光下拍摄
，另一些则是暖光。你也可以类似地控制相机。这就是 白平衡，你可能已经对它很熟悉了，知道如何调整白平 衡来获得自然的色彩。在一般拍摄下这是可以的，
但并不适合用来拍摄具有情绪的照片。通过控制白平衡， 你可以让照片更冷或更暖，取决于你所想表达的源自文库绪。 最简单的方法是使用RAW格式，然后在后期可
以自由地改变白平衡来对比决定。我对上面两张照片就 是这么做的。第一张照片的色温设为4500K，这很符合我 在拍摄时的感觉。但是我另外生产了一张色
温在5977K的照片。这两张我都喜欢，它们只是展示了不 同的效果。关于作者Andrew S Gibson是新西兰奥克兰的 一名自由作家。他还是《
EOS》杂志的技术编辑，并为《Craft And Vision》撰写摄 影文章。
筑的地方，都有非常美丽的夜景。如果你连天空一起摄 入画面，就该选择黄昏时分，此时的天空仍然具有色彩。 3. 使用长焦镜头 电影摄影师使用长焦镜
头靠近主体拍摄。使用长焦镜头可以拉近主体和背景的 距离，同时还会使用大光圈把背景虚化。当镜头对演员 的面部时，你能在电影中看到这种技巧的大量运用
。在摄影中，虚幻和散景是神秘的，能够创造出情绪。 同样是因为摄影师没有展现出所有细节，观众必须发挥 自己的想象力。如果你有定焦镜头就更好了，不过
运用非常成功。事实上，你值得再看一遍电影，只关注 导演如何运用色彩。然后把学到的东西用在自己的摄影 中。电影利用色彩对比来创造气氛。有一个跳舞的
场景，艺妓被蓝色的灯光照射着，前景中则是黄色的钨 丝灯。黄色与蓝色互相形成对比。在其他很多夜景中， 你都能看到这种黄蓝对比。影片中也有很多柔和的
颜色，特别是在室内场景中。室内场景中能用的色彩很 有限，你可以从中学到很多东西。利用明亮的色彩在照 片中制造冲击力是很容易的，利用有限的色彩则很
完！谢谢观赏！
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细节都展现出来。在电影中，我甚至想不起来哪一个镜 头是在明亮的日光下拍摄的。当来到户外时，场景就变 成了夜间，或者多云的阴天，或者黄昏时分。如果
你想拍摄类似的照片，这些时间就最好。在所有弱光的 环境中拍摄，包括坏天气、黄昏等，你就能创作出最具 有情绪化的照片。2. 在夜间拍摄 电影中一
部分场景是在夜间拍摄的。导演选择了景色优美的京都， 利用街道两旁的钨丝灯营造气氛。你也可以在城市内使 用相同的方法。大部分城镇，特别是拥有美丽建
个时代，那个地方的感触。作为摄影师，可以通过导演 的演绎从这部投资巨大的电影中学到很多东西。你也可 以运用这些技巧，创作出自己的这种低调情绪，能
唤起人们感受的照片。1. 在弱光下拍摄 弱光永远是开放场景的主题。无论白天黑夜，光线永远 不足。室内被微弱的灯光照亮着，细节都被吞噬在黑暗 中
。导演正是利用弱光来营造气氛。对摄影来说这一点同 样适用。阴影很重要——它们可以确定物体的形状，给画 面增加深度，帮助营造气氛。我们不需要把所有