《现代服装设计与实践》第二章 服装设计发展

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第二章 服装设计发展
学习要点及目标
了解古代服装与设计发展的历史。 了解中国古代的服装特点。 了解近代服装与设计发展的历史。 了解现代服装与设计发展的过程及风格特点。 了解服装发展和式样表现与历史文化背景的关系。
本章导读
本章主要是对服装设计发展中古代、近代和现代的内 容做充分阐释，以揭示不同时期服装设计的基本概念。
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第一节 古 代 设 计
早期的人类出于护体的本能才有了 “穿衣”的需求，而最初的“衣着形 式”是在经历了上古和中古时代的演 变而成型的。这些衣着的形式通过当 时人类丰富的审美与创造活动，成为 后来服装发展的基础。
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一、上古时代的设计
在曾经产生过毕德哥拉斯、柏拉图和亚里士多德等伟大哲人的古 希腊全盛时期，像由菲狄亚斯设计创作的巴特农神殿(图2-1)和宙 斯神像、米隆塑造的《掷铁饼的人》以及普拉克西台利雕刻的 《赫尔美斯与小酒神》，则预示着人类的艺术创造达到了新的高 度，为后来西方文化以及艺术的发展奠定了坚实的基础。 人类服装的发展，经历了早期穿着植物和兽皮以及装饰鱼骨、兽 骨、牙齿的阶段，直至亚麻、棉花的耕种出现，尤其是纺织纤维 的发明应用，以及后来丝绸的制成，都为各种穿着提供了条件。
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四、趋向多元化的新时代
在法国的巴黎，20世纪50年代因 推出布袋装、气泡装等时装系列而 闻名皮尔· 卡丹(Pierre Cardin)，从 他以后接连不断的迷你装、宇宙装， 以及中国建筑飞檐造型的肩部夸张 的时装等一系列设计中(图2-21、 图2-22)，都表现出锐意创新和洞 察时势的超凡才能，他在世界各地 的多次时装演出和开设的服装专卖 店，足以使他对20世纪的服装文 化和服装商业产生重大影响。 在迪奥门下的伊夫· 洛朗(Yves 圣· Saint Laurent)，在20世纪60年代 有感于抽象艺术设计的“蒙德里安 造型”系列，被誉为最有影响的时 装作品(图2-23、图2-24)。
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三、成衣设计的发展
成衣特有的合体实用、便于大批制作、能迅速适应市场的 流行需要以及价格的适中低廉等优点，促使成衣市场很快 在美国本土上扩大规模并且在世界范围内扩展开来。 在美国，女装的成衣最初仅仅是较为简单宽松的外套和斗 篷式样。后来，套装、裙子、裙裤和衬衫的设计款式渐渐 成为女式成衣的主流，而衬衫与裙子的二体样式，则在以 后合拢为长盛不衰的连衣裙装束。 二战结束后，一些美国设计师开始纷纷登上世界时装的舞 台，如吉尔伯特· 艾德莲、克莱尔· 麦卡德尔(Claire McCardell)和波莲· 特里格丽等极具才华的纽约设计师，从 而形成了颇有影响力的美国服装设计。 在20世纪初期，裤子几乎是男性的专属，特别是简易的便 裤式样，表现出了独特的工作、生活情趣而受人喜爱。到 了50年代，男式便裤经设计变动开始频频运用于女性的下 装。
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四、趋向多元化的新时代
首先是在1947年，大器晚成的迪奥(Christian Dior) 设计出收腰膨臀的“新造型”(图2-19)，震动了整 个巴黎。 在纪梵希后来几十年的时装生涯中，他为著名影星 赫本等诸多名流女性穿着所做的一系列精彩设计和 接连不断推出的许多动人心扉的各式流行服装(图 2-20)，始终影响着整个时装世界的发展与变化。
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一、上古时代的设计
地中海异样的风光气候，使高度崇尚美与 自然的古希腊人，在营造不朽的传世建筑 和雕像的同时，也在刻意寻求能够展示人 体美的着装，比如希腊民族主要穿着的多 利安式和爱奥尼亚式悬垂服装(图2-4)。 由于古罗马人对古希腊文化的崇尚，使其 在建筑、雕塑以及服饰表现上都吸取了古 希腊风格。古罗马式的长袍几乎为古希腊 袍服的翻版，所不同的是较希腊式的更加 宽大、颀长，其肩搭背缠的环绕折叠形成 了一种极具特色的穿着形式(图2-5)。
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二、现代服装设计风格的确立
现代服装的兴盛和繁荣，与工业、商业 的发展以及各类艺术的推进密切相关。 简洁实用、便于活动是20世纪人类衣 着的重要倾向，服装设计往往根据这一 特点，适合变化较快的流行节奏和高速 的工厂批量生产来展开。 在沃斯和波烈之后，身手不凡的夏耐尔 (Coco Chanel)从她的时装沙龙中，接 连推出了新颖别致的羊毛运动装、水手 装、喇叭裤、系蝴蝶结的衬衫和防雨外 套等一系列的女装设计(图2-15)，极大 地影响了当时的穿着潮流。
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二、中古时代的设计
在流传于世的《蒙娜丽莎》、 《大卫》等绘画和雕塑的作品 中，在气势宏伟的佛罗伦萨大 教堂(图2-8)和彼得堡大教堂等 宗教性质的建筑上都有所表现。 在繁荣的文艺复兴时期，毡帽、 合体衬衣、或长或短的外套及 紧身裤，是男士的主要装束； 由紧身胸衣、鲸骨架与裙垫支 撑的宽大内衬裙及外袍裙，所 显露出的细腰肥臀的形廓，为 女性最普遍、时髦的穿着(图29)。
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二、中古时代的设计
像高耸入云的尖顶、曲 直回旋的肋拱穹隆和别 致奇异的飞梁，都为巴 黎圣母院、科伦大教堂 及米兰教堂等哥特式建 筑增添了精彩绝伦的神 韵(图2-6)。 女性的典型服饰，主要 采用了紧袖的合身上衣 与拖地的高腰裙搭配的 设计穿着，而用丝绸或 丝绒制成的高尖顶附长 披巾的汉字帽和尖长鞋 子，则是哥特形式的最 显著标志(图2-7)。
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五、技术的发明与高级时装的出现
双排扣的礼服大衣因英国女皇的丈夫 阿尔伯特的穿用而声名远扬。女装在 不断翻新的变换中仍保留着长久以来 的撑裙式样，其设计上的变化仅仅是 趋向耸臀拖地的形态(图2-10)。 临近19世纪末，撑架衬垫支撑的长裙 在持续流行了数百年之后，终于让位 给便利轻盈带裙衬的紧臀衬衣。 高级时装的形成始于19世纪50年代。 沃斯设计的硬式裙的风行，终将长期 流行于宫廷市井的撑架裙推到衰落的 尽头，他利用省道分割制成的“公主 线型”紧身女装(图2-11、图2-12)， 成了后来女装设计取之不尽的经典模 式。
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三、古典与浪漫的复兴
昔日显赫一时的法国宫廷服装开始衰败，取而代之 的是简式衬衫、背心、膝裤及外套组合的男式穿着， 以及束腰隆胸、身着皱褶连衣裙及三角披巾、头饰 网罩发髻、装饰丝带羽毛荷叶边形成的女装打扮。 后来拿破仑的崛起称帝，使法国重新树立起强国的 形象，由风姿卓越的约瑟芬皇后施展她那充满魅力 的穿着影响来重整旗鼓，试图再次成就先前曾荣耀 于世的巴黎时装，开创新颖不俗的流行趋势。 英国日益壮大的经济贸易和海外殖民地势力，使其 不仅在工业与科技上崭露头角，而且在服装上也大 有取代法国领导地位之势，初步形成了英式服装在 欧洲时装的竞争和流行态势。
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第二节 近 代 设 计
近代设计的发展得益于当时欧洲资产阶级工业革命 的兴起。 在这个不同寻常的时代，科学技术的进步、哲学思 想的完善和艺术实践的加强，极大地推动了整个人 类社会的发展。 无论是卡诺蒸汽三轮汽车、拜尔滚筒印花机、阿克 莱特织布机、蒂莫尼埃和森格缝纫机的相继产生， 还是哲人卢梭、孟德斯鸠、狄德罗、伏尔泰等人启 蒙思想的影响引导，或是雪莱、拜伦、雨果、普希 金、舒伯特、伯辽兹、安格尔、德拉克洛瓦等文人、 艺术家的诗情画意，都充分闪烁着科技与工业、哲 学与艺术、古典与浪漫的光芒。
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一、现代艺术与设计的发展
法国的勒· 柯布西埃(Le Corbusier)，则明显受到北欧艺术 和欧文、傅立叶空想社会主义思想的影响，看重功能与工 业的价值观念，以“住宅是居住的机器”的哲理名言，确 定了建筑设计的新方向，并利用钢筋混凝土的先进技术来 构筑支柱、骨架及墙面，使房屋形成空间通透的建筑样式。 他所独创的明快优美的沙沃伊别墅、服务设施齐全的马塞 公寓和带有神秘表现主义特点的法国朗香教堂(图2-14)等 建筑，开辟了现代建筑设计的崭新天地。
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第三节 现 代 设 计
进入20世纪，随着社会的不断变革，服装 受到来自观念、艺术、工业技术以及市场 运作系统等方面的影响，因而获得了长足 的发展，在设计的理念和式样表现上也多 有建树，使服装形成了多种风格并具有时 尚的意味。
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一、现代艺术与设计的发展
1907年毕加索绘制的对传统的具象艺术构成极度 抽象夸张的《亚威农少女》一画，开创了现代艺术 的表现风格。 1917年，从具有无政府主义倾向的达达土壤中滋 生的杜尚观念艺术，推出了轰动一时的题为《泉》 的便器之作，其借物引喻的极端表现方式，明显是 对传统艺术观念的反叛和否定，一直被奉为经典无 瑕的传统艺术形式开始受到质疑。由此产生的新思 维、新观念，最终使现代艺术呈现出不断创新的多 元化发展局面。 20世纪的建筑造型以及室内和环艺设计，最能反 映所有重要的现代艺术风格和设计观念。
前者是在古时商周以前形成的，并在后来的胡服、裤褶(早期的 裤型)、女性襦裙等的装束上保留沿用。 后者则出现于春秋战国时期，这种形同袍服的深衣，成为人们很 长时间以来的穿着模式。
中国的服饰基本是在漫长时间中按一定的服制逐渐演化推 进的。无论是从戴直脚幞头穿圆领衫的男式装扮，还是着 对襟背子、长衫及弓鞋的女式装束，都充分表现出以“程 朱理学”为本的质朴淡雅的服饰造型特点。
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二、洛可可式设计
18世纪流行的具有贵族审美意愿的洛可可形式， 是华丽动感的巴洛克艺术的极端表现，其纤细与复 杂的曲线，构成了当时建筑装饰、日常用品及服装 式样上的优雅的造型特点。 当时，法国的皇后玛丽· 安托尼特和她的裁缝师露 西· 伯婷，可以说成了不断改变华丽女装举足轻重 的人物。宫廷贵妇互相攀比衣着的风气和每日多变 的奢侈服饰，也确实在很大程度上促动了服装式样 的设计翻新，从而极大地满足了那个时期女性追求 时尚的需求和愿望，使服装在富有和浪漫的生活基 调中得以发展壮大。
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一、巴洛克式设计
17世纪源于古典精神与宗教内涵融汇的巴洛克风 格，是在德国马丁· 路德发起的宗教改革运动、受 君主扶持的中产阶级观点倾向以及人们对科学知识 的不断探索与收获的影响推动下兴盛的。 这一时期的服饰装扮，显然受到了巴洛克艺术和为 维护保持世袭王朝的欧洲王室之间的政治联姻，以 及上流社会追求奢华生活的深刻影响。时髦的假发、 用鸵鸟羽毛装饰的别致宽边帽、精致的亚麻衬衣、 优雅的马甲及短袖高腰夹克，还有那些时兴的及膝 马裤、漂亮的领巾、洒脱的披风外套以及肩带、方 头皮鞋，都是男士们极为普遍的衣着装束。
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三、中国古代服饰特点
古代东方长期受到封建帝王的统治和佛教哲学的影响，其 造型文化艺术表露更多的是压抑、持重和隐晦的特征，缺 乏激情的涌释。东方的穿着也深受其文化的浸染，往往规 限于固定的格式，造成守旧而无变化的情形，并且缺少西 方服装的精彩成分。 具有几千年历史的中国服饰，基本为“二体制”的上衣下 裳和“一体制”的连身衣裳形式。
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四、“新艺术”的影响
设计师帕克斯顿的建筑表述，引起了整个设计领域的反响 与关注，并为后续的设计观念形成孕育了可能。之后，深 受英国政论家罗斯金的思想影响的威廉· 莫里斯，意识到批 量生产的机械工业会给人类享用的器具用品带来粗劣乏味 的灾难性结果，恢复早先精雕细作的手工艺术品质，已经 到了刻不容缓的地步。 从英国掀起的工艺美术变革之潮，1890年相继在法国、德 国、比利时和奥地利等国引发了后来被称为“新艺术”运 动。新艺术的形式源于书画印刻和装饰种类，有着流行变 化的曲线以及中国、日本的东方形式特征，在英国的布莱 克和比尔兹利、比利时的维尔德及奥地利的劳特累克等人 的平面设计中，都不约而同地表现出类似的生动奇特的风 格。
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五、技术的发明与高级时装的出现
进入20世纪，法国依然保持 着强国的姿态以及巴黎在高 级时装上的领导地位，特别 是设计师波烈(Paul Poiret) 的出现，为时装的发展带来 了生机。他设计的极富东方 典雅气质的宽松女外套和充 满激情韵味的窄裙(图2-13)， 可以说是开启了现代女装设 计的未来。
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二、现代服装设计风格的确立
在夏耐尔富有个性的时装成功之时，维奥内 (Madeleine Vionnet)和夏帕瑞丽(Elsa Schiaparelli)也先后在巴黎的时装界成名， 呈现出三位时装女杰在20世纪二三十年代的 巴黎时装舞台上“同台献艺”的场面。 维奥内的斜裁法因精制完美地表现了露背晚 礼服的优雅样式(图2-16)而受到时装界的推 崇。 极具天赋的夏帕瑞丽，与巴黎现代艺术家的 密切交往，使她的时装设计明显带有超现实 主义、立体主义和非洲艺术等特征(图2-17)。 20世纪40年代细腰衣摆展开的外套和宽大的 南瓜袖衣装，50年代的蚕茧形大衣、气球式 裙子、前短后长的西班牙式晚礼服和直筒式 衬裙，使巴伦夏加独具个性的设计风格在时 装发展的过程中影响深远(图2-18)。