浅谈音乐教学中如何体现以音乐为本

浅谈音乐教学中如何体现以音乐为本
音乐课与其他课相比，最根本的区别就在于音乐课的音乐性。

一堂好的音乐课应该是在动听的音乐中完成的，充满丰富的音乐语汇，能给人以美的享受。

但在新课改实施的现实中不难看到，经整合后的音乐课堂确实教学内容丰富了，很多以前认为与音乐无关的事物，都渐渐成为音乐课堂教学的组成部分，可同时音乐性也在逐渐地被削弱，使音乐课堂步入误区，课堂教学在不知不觉中“变了味”。

因此，作为一名与新课程一同成长的老师，我们呼唤音乐教学本色的回归，音乐教学要以音乐为本，让音乐课真正体现音乐学科的特点。

下面就是我对这个问题的思考。

一、正确理解学科综合，以音乐为主题，科学进行综合化理念的音乐教学
《音乐课程标准》明确提出“提倡学科综合”，这无疑是对传统教育观念的一大突破。

它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系间学习领域的伸展。

它表明各学科课程在经历了教育改革的洗礼后，以一种开放的态势来重新审视学科的发展，在拓展学科视野，拓宽教育途径方面迈出了可喜的一步。

但是由于一些教师没有把握好尺度，致使其他学科的内容或与音乐相关的文化内容大量占据音乐课堂，造成喧宾夺主的现象。

音乐课堂上除了唱、跳，也多的是诵、画、剪．．．．．．将教学重点偏离，把音乐课上成了大拼盘，这就失去了音乐的本真。

我曾听过这样一节音乐课，苏教版五年级下册《快乐的泼水节》，在一堂本应以歌唱为主的音乐课上，老师把大量的时间
花在了交流少数民族的节日风俗、傣族的风俗人情、泼水节的来历、朗读课文《欢乐的泼水节》上，等到学唱歌曲时，时间已过去了一半，匆匆忙忙跟着音乐学唱了几遍歌曲，紧接着加入打击乐器为歌曲伴奏，创编动作进行歌表演。

实则一堂课下来，学生真正体验到的音乐有多少？掌握的知识技能又有多少呢？
我们要知道课改中的综合是为了更好地感受、理解音乐，是为了更好地学习音乐，激发学生对音乐的兴趣。

学科综合的前提必须是以音乐为主线，保证学唱歌曲的时间，必须是以音乐化的方法与其他的相关文化相融合，对于人文性的材料点到即可。

以《快乐的泼水节》为例，可教性的材料有很多，如傣族的生活、民居、服饰、人文、风情、音乐、民族语言等等，而要挖掘它的音乐性就需要老师的再加工。

比如同样让学生了解傣族的生活这一环节，如果上地理课，教师只需口头的介绍或者让学生欣赏一些傣族的风光片就可以达到很好的效果，而如果在音乐课上，教师就必须把它用音乐化的手法融合到教学中去。

比如在熟悉歌曲的环节来运用，就可以一边欣赏歌曲《快乐的泼水节》一边来介绍；而如果在巩固歌曲的环节来运用，就可以一边唱着《快乐的泼水节》，一边来学习傣族的表演律动；如果还想在歌曲的拓展学习中运用，就可以再向学生介绍一些优秀的傣族歌曲，如《有一个美丽的地方》、《月光下的凤尾竹》等，让学生一边欣赏歌曲，一边来感受傣族美丽的风光，傣族人民的美丽善良。

所以音乐课的内容整合应该以音乐为主线，一切都围绕音乐而结合，突出音乐的
“首席地位”。

作为教师不要越轨，折本逐末地用其他学科的知识教学取代或削弱音乐课的音乐性。

二、淡化音乐知识技能，把好音乐之弦，创设音乐发展的生活网
音乐作为一门学科，必然有着系统的知识技能体系，但对于小学生而言，过分强化音乐知识的理性色彩，会造成学生对音乐的厌烦情绪。

为了使学生对音乐充满好奇，我们老师应淡化技能技巧，把好音乐之弦，把音乐的知识与技能的学习放在丰富、生动、具体的音乐实践活动中，通过体验、探究等方式，为学生在音乐上的持续发展提供平台。

新课程的确降低了识读乐谱的要求，但并不是让它从我们音乐教学中走开，而是要求教师将识谱教学融入在音乐实践活动中。

让学生在各种生动、有趣的实践活动中培养学生的识谱能力。

以《快乐的泼水节》为例，为了让孩子们了解音高，从而来唱好歌，唱好谱。

教师没有刻意安排学谱的环节，只是引入生活场景，水到渠成唱歌谱。

老师出示一张音阶图，随着老师的示范，学生看着音阶的高低，想着音乐欢快跳跃，感受着旋律的高低起伏，体验着学习音乐的轻松与自在。

这样的音乐课堂，学生如沐春风。

在学唱歌曲时，老师先带着孩子们有节奏地朗诵歌词“”，然后让孩子们边读歌词边想象动作，让歌词活化在孩子们的脑海中。

接着老师与孩子们多形式地学唱歌曲，让孩子们在音乐中找到自己的位置，让孩子全身心投入到音乐之中。

这样的音乐课堂，孩子们学得既轻松又扎实。

淡化技能不是不学技能，而是通过让孩子在参与体验过程中感受到，在练习中化解掉，让技能技巧在游戏中习得。

音乐源于生活、表现生活。

从儿童心理发展的认知特点看，他们对与生活有关的事物感知得较为清晰。

音乐课堂中技能技巧的学习，通过启发学生联系已有的生活经验和知识背景，运用多种充满生活气息的教学手法进行教学，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥。

三、紧紧抓住音乐要素，深化音乐审美，提升音乐教学的“音乐性”
音乐要素是音乐教学的灵魂，是音乐教学之根本，在各领域开展音乐教学都必须紧紧抓住音乐要素。

如欣赏教学，我们要引导学生运用音乐要素去分析音乐作品，这才是深层次的欣赏。

音乐欣赏为欣赏提供了最好的审美实践机会，使欣赏者感受音乐语言美的同时，还能够从音乐作品的题材、体裁、风格、格调中理解音乐的内容、形式、哲理的美。

在教学中，应充分揭示音乐要素在音乐中的表现作用，让学生亲身感受音乐中最激动人心和极具表现力的部分，帮助学生逐步加强对各种音乐要素的敏感反应，即培养学生对音乐的感知能力，这也是音乐教学要义所在。

作为一名音乐教师，要把音乐作品中的思想情感充分的揭示给学生，使他们更好地感受、体验和表现，并从中在情操上受到熏陶、道德上受到影响、心灵上受到启迪，在教学中我们要注意以“情”为纽带，做到以情激情、以情传情，从而达到以情育人的目的。

我们的音乐教学应该是充满智慧的、探究的，而不是盲从的、形式的；我们只有深刻理解音乐教育理念，保持清醒的头脑，并经常在
实践中反思、探索、不断改进，才能真正把握好音乐课堂，音乐教学才不会失去音乐性，才会绽放更迷人的光彩!我们教师应该是快乐的使者，让音乐课堂充满欢乐，收获快乐，提高审美，塑造心灵！。