论古典意大利歌曲的风格特征及演唱

作，追求诗歌更适合咏唱，音乐更富有表情。［１０］ 典意大利歌曲，并非今天意义上纯粹的歌曲，它
众所周知的歌曲《阿玛利丽》，可以说是当时音 们有的是当时歌剧中的咏叹调，有的还出自一些
乐和诗歌完美结合的典型范例。曲作者卡契尼 当时的清唱剧或康塔塔。
︱
（１５５０－１６１８），生于罗马，他既是一位杰出的男
如何演唱古典意大利歌曲
而音乐美学问题的阐述，通常都是围绕着这两种 的人文主义思想。正如尚家骧在其著作《欧洲声
趋向来进行的。
乐发展史》上说：“这个时期的音乐作品大量的
师
现在以《阿玛丽莉》、《多么幸福能赞美你》、 反映了思恋、爱慕、离愁、哀怨、邂逅的喜悦、
生 论
《绿树成荫》、《紫罗兰》等几首歌曲的歌词为例 失恋的痛苦、典雅的风度、妩媚的姿态、高尚的
［关键词］风格； 特征； 演唱 ［中图分类号］Ｊ６１６．２ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００８－９６６７（２００４）０２－００９１－０４
MUSIC & PERFORMANCE ２００４．０２
本文所说的古典意大利歌曲实际上指的是历 来看这些古典意大利歌曲的歌词所反映出来的浓
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经了两三百年历史之久的十七、十八世纪时期的 厚的人文主义思想。
鲜玫瑰》，就以生动活泼的语言，反映了人民群 当运用，无不刻画出主人公阿丽安娜那悲痛欲
众热爱生活的思想情绪。而以爱情为主题的诗歌 绝、欲哭无泪的悲痛心理。从第九小节至音乐的
也早在１３世纪前半叶西西里王和神圣罗马皇帝 倒数第二小节，每句音乐都是由弱到强地进行，
腓特烈二世宫廷的西西里诗派的抒情诗里也就出 也似乎使我们感受到阿里安娜独自一人在孤岛上
１５５７年，回到费拉拉担任诗学和修辞学教授。后 七八岁的青年向美丽的少女阿玛莉丽表示自己的
取之不竭、威力无比，世界各国的音乐院校的声 啊，美丽的眼睛，多么幸福能赞美你，
︱
乐老师都把这些歌曲作为训练声乐学生学习声乐 我多爱你，啊，美丽的眼睛。
的必修教材，连当今世界最伟大的歌唱家都仍然 爱情将会使我痛苦，但我仍旧永远爱你，
在音乐会上演唱这些意大利歌曲，它们为什么经 永远，永远爱你
久不衰而具有如此长久的艺术生命力，它们具有 虽痛苦，仍爱你，美丽的眼睛。
学 院
大一部分是反映了当时几大歌剧乐派的音乐风 树成荫》出自亨得尔于 １７３８ 年完成的歌剧《赛
学
报
格特征的。
尔斯》，其内容写的是波斯王赛尔斯运用种种阴
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谋手段，企图占有其弟阿尔赛迈纳斯的情侣而未
音乐和诗的完美结合
能得逞的故事。全剧通过对赛尔斯丑行的揭露，
富于变化，流畅自然，感情真挚细腻。这首歌曲
从音乐方面来看，大都篇 的结构为三段式，全曲采用小调式写成。第一段
幅短小，旋律优美，具有不 在ｇ小调上，宽阔缓慢的速度，曲调哀怨委婉，凄
同的音乐风格特征
楚动人，中段转入属调ｄ 公对命运的不公和对神明的怨愤之情倾吐出
创作有和声的说话，一种好好约束重歌唱（严格 了表现这些内容，在演唱上就很自然地形成了它
意义的）而不重歌词的倾向的音乐。”虽然这首 的一套独特的风格：它不可能是粗暴的、强力冲
歌的音域并不广，刚刚超过一个八度，旋律的起 击的，而只能是柔和甜美、细腻而舒展、幽婉而
伏也不大，但是其旋律实在优美动听，尤其是音 恬静。这些因素恰恰又是与放松、自然的发声有
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南
论古典意大利歌曲的风格特征及演唱
京 艺
术
学
院
学
报
陈 岭 （上海师范大学 音乐学院 ，上海 ２００２３４）
［摘 要］十七、十八世纪的意大利歌曲至今仍是世界各音乐院校普遍使用的声乐教材，是学习真正的美声唱法 必不可少的经典，在今日乐坛上仍保持崇高的地位，如何来看待和学习演唱这些歌曲？本文就这个时期的意大 利歌曲的风格特征进行分析论述，目的在于能更好地学习演唱它们，以求忠实于原貌。
以来先进的人文主义思想。
看，还以为是今天诸多流行歌曲里面的歌词，很
在当时的音乐实践活动中，有两种趋向非常引人 难想到它们出自于十七、十八世纪古典意大利歌
注目，一是音乐与文学、诗歌（歌词）的关系愈 曲中的歌词之中。因此不难理解，这样一些古典
来愈密切；二是“单旋律音乐风格”开始兴起， 意大利歌曲确实是反映了文艺复兴时期以来浓厚
乐一开始的连续下行和中部的由ｐ 到 ｐｐ 再到 ｐｐｐ 联系的，所以形成了那个时期美声唱法以放松、
的一段音乐，无不使人感到荡气回肠之感。整个 自然、优美、柔和为基础的演唱风格。同时，正 ︱
音乐仿佛产生对古希腊雕像美的视像，又使人感 因为这种优美、柔和的演唱风格占了主导地位，
到宗教音乐的圣洁气氛运用于世俗对爱情的忠贞 所以也就防止了声嘶力竭的大喊大叫，从而有利
表达。［１１］这首歌的歌词取自意大利剧作家瓜里尼 于保护声带和延长演唱寿命。［１３］下面我们看沈湘
的抒情诗《忠实的牧羊人》，瓜里尼（１５３８－１６１２） 教授在一次讲学中怎样要求学生演唱《阿玛莉
是一位意大利剧作家、文艺理论家。出身费拉拉 丽》和《我亲爱的》这两首歌曲，就会略知一、
的书香门第，青年时期在帕多瓦学习人文科学。 二。他说：“《阿玛莉丽》这首歌表现的是一个十
处，而在风格的纯正和表现古典美方面则是无与 啊，你的名字永远铭刻在我心里：
伦比的。它们是发展美好音质，学习真正的美声 阿玛丽莉，阿玛丽莉，阿玛丽莉，我爱你。
唱法过程中必不可少的经典，是全世界声乐教学
《多么幸福能赞美你》（Ｇ．Ｂ． 博诺恩奇尼作
普遍采用的好教材。
曲）
诚然 ， 这些古典意大利歌曲犹如浩瀚大海， 多么幸福能赞美你，我多爱你，
音
高音歌唱家，又是一位杰出的作曲家，还是意大
实际上这个时期歌曲的演唱风格是和音乐术
乐 与
利歌剧抒情性音乐和美声乐派的创始人之一。他 语中的“甜美、柔和”（ｄｏｌｃｅ）或“充满爱情的”
表 演
曾在论著《新音乐》一书的序言中说：“我起意 （ａｍｏｒｏｓｏ）分不开的。甚至可以说是同义语。但为
版
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想的杰作。薄伽丘曾大胆的说： 那种无限赞叹和美好的祝福。音乐是抒情的，犹
“假如因为我热爱生活，讴歌恋 如梦境一般，不用看歌词，光是听曲调，就能给
爱，在我死后要被罚入地狱，那 我们无限美好的遐想—对恋人划着小舟，荡漾在
我还是心甘情愿，反正天堂里都 波光粼粼的湖中。因此，从这个非常具有代表性
是些褴褛裸足、枯燥无生气的老 的作品，也能看出切斯蒂的创作风格。更能看出
文艺复兴晚期已在有意识地培育和谐丰满的 和他以失败告终的下场，劝谕人们弃恶从善。
韵文和轻盈流转的节奏，诗人和音乐家相互竞 《绿树成荫》出现于第一幕第一场，是赛尔斯在
争，迫切地追求歌词和音乐尽善尽美的结合。塔 逍遥逸乐的离宫里，见绿叶葱茏，巨树成荫而触
索和杰苏阿尔多合作，基亚布雷拉和卡契尼合 景生情唱出的对大自然的赞歌。所以，所谓的古
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了影响。他的抒情诗歌《歌集》继承和发展 ＂ 温 第创作的典型风格。又如继蒙特威尔第之后的又
柔的新体＂诗派的传统，突破中世纪诗歌的框框， 一位威尼斯作曲家切斯蒂作的《围绕着我崇拜的
善于描绘人物内在的感情，使爱情诗具有现实的 人儿》也很说明当时威尼斯歌剧乐派的典型风格
音
意大利歌曲。我国著名的声乐家赵梅伯在《唱歌
《阿玛丽莉》（卡契尼作曲）
乐 与
的艺术》一书中曾说道：“从歌剧诞生以来的十 阿玛丽莉，亲爱的，
表
演
七、十八世纪意大利歌曲，它的内容反映了当时 请相信我心里甜蜜的情意，让我们永不分离。
版
的先进思想，在声乐写作技术上亦有可供借鉴之 请你相信，假如你害怕忧郁，都会对你无益。
学
一些诗化文学的歌词无不与意大利文学的人文主 以及第四、第五小节连续上行的半音音调；从节
报
义历史有着深刻的渊源。早在如 １３ 世纪前半叶 奏上来看，整首曲子显得比较松散，单个音上长
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西西里鬻歌诗人丘洛·德·阿尔卡莫的《芬芳的 拍子的反复出现以及一句音乐之后四分休止的恰
教会的腐败、堕落和僧侣的虚 两小节的分解和弦之后，音乐随之而起，整个的
伪、狡诈，抨击封建特权，批判 旋律进行都极为平稳，尤其开始的小二度和同音
禁欲主义，热情歌颂对爱情、幸 反复的进行，音乐显得格外的柔和安宁、像是音
福的追求，赞美人的聪明才智，是 乐中主人公对恋人娓娓地倾诉着内心的甜蜜，中
一部抒发文艺复兴初期自由思 间几句的反复出现，更是表达了主人公对恋人的
什么样的风格特征，我们该如何学习演唱这个时
虽然没有爱情的希望，痴情梦想地整天叹息，
期的意大利歌曲？请看本文的论述。
但是遇到你那眼光，谁能抗拒那种魔力．．．．．．
谁能，谁能不爱你？
十七、十八世纪总的音乐文化
《紫罗兰》（Ａ． 斯卡拉蒂作曲）
这时期的音乐文化是在文艺复兴时期人文主
紫罗兰芬芳吐妍，花瓣上面露珠点点，
生 论
二部歌剧《阿丽安娜》中的《让 来。差不多每一句结束之后的两拍子的休止，更
坛
我死亡》这首古典意大利歌曲， 是表达了主人公欲哭无泪的惨痛心情。差不多每
它尽管是一个只有十九小节的 一小节的最后一个音都有强音记号，显示了力度
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单乐段曲子，音域也不宽（只有 感。而值得注意的是这些强音记号正好落在“神
义进步倾向的基础上发展起来的。正是在这条道 风度典雅，妩媚娇艳，含羞般的站在一边，
路上，音乐文化才第一次达到了真正的创作高
掩袖遮面，若隐若现，在绿叶间，
峰，并且出现了一些具有世界艺术意义的作曲
仿佛责怪我的意愿，过分轻狂，过分大胆。
家。
上面这样一些诗句，尤其是前两首歌词，表
古典意大利歌曲的歌词明显反映了文艺复兴 达得如此之直白和大胆，情感之如此炽热，咋一
音
义者否定中世纪道德观念、热爱生活的新世界观 折磨之后的不幸结局—言语已尽，泪已留干，痛
乐 与
的一位文艺复兴运动的先驱弗兰契斯科·彼特拉 苦之至，……。由此可见，蒙特威尔第是善于运
表 演
克（１３０４～１３７４），他是用人文主义观点研究古典 用音乐的手段来刻画人物内心感情的表达的。这
版
文化的最早代表，对意大利和欧洲文艺复兴产生 首曲目亦足以反映出威尼斯乐派作曲家蒙特威尔
一个八度），却能充分刻划出主 明”、“命运”、“星辰”、“苍天”等词上，这恐怕
南
正是作曲家的立意构思，以突出这首歌曲的悲 旋律简单单纯，哀婉动人，至今被视为美声乐派
京
剧性。第三段是第一段的完全反复，在渐强与强 中的典范。据说这一段著名的哀诉传闻使六千多
艺 术
音中结束全曲。［９］因此，这些古典意大利歌曲很 名观众沉浸在一片哭泣声中。又比如另一首《绿
现了。这一诗派继承普罗旺斯诗歌的传统，以爱 对着茫茫的大海和莽莽的苍穹呐喊着内心极度的
情为主题，使用提炼过的典雅化的西西里方言， 悲愤和命运的不公，以至于反复咏叹出不如让她
运用繁难复杂的格律，只不过作品大多缺乏真实 自己去死的话来。音乐最后出现的 ｐｐ 和渐慢渐
︱
的感情罢了。同样以爱情为主题，反映出人文主 弱，预示着阿里安娜在遭受着精神和肉体的双重
内容。［７］后来的乔万尼·薄伽丘（１３１３～１３７５）同 特征。因为当时威尼斯歌剧乐派是比较追求音乐
但丁、彼特拉克并称文艺复兴初 的柔和幽雅和抒情性旋律的特点的。《围绕着我
期的 ＂ 三杰 ＂。他的代表作《十 崇拜的人儿》采用的是一个３ ／ ４ 拍子，犹如船 ︱
日谈》（１３４８～１３５３）辛辣地嘲讽 歌一样，小调写成，非常的幽雅、细腻。在开始
僧们，我也不愿与他们为伍。”［８］ 当时威尼斯歌剧乐派的风格特征。另外那坡里歌
由此可见，这些意大利歌曲（歌 剧乐派的重要作曲家斯卡拉蒂所作的《我多么痛
词）确实是在意大利文艺复兴基 苦》这首著名的咏叹调，它不仅比较鲜明的体现
础上绽放出来的一朵灿烂的奇 了斯卡拉蒂本人的音乐创作风格，而且体现了当
葩。
时那坡里歌剧乐派的音乐风格特征—旋律优美而
坛
收稿日期：２００４－２－１０ 作者简介：陈岭（１９７１，１０－）男，湖北人，上海音乐学院硕士研究生。
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南
京
情操、纯洁的友谊、甜蜜的回忆、幸福的憧 人公悲痛绝望的心情，很富戏剧性。这一点在这
艺
术
憬……爱情方面的主题”。［６］
首咏叹调的开始就表现出来了：第一到第三小节
学 院
这些歌词的出现在当时并非偶然。应该说这 中减五度范围内的下行进行的动机（从降Ｄ到Ｇ）