重量和平衡感

重量和平衡感

构图作为一种力的式样能否成立，取决于画面的平衡与否。二维画面中所指的平衡是我们依靠物理平衡的经验积累而形成的心理平衡。一幅不平衡的构图带给人们的只是偶然、短暂的感觉，而平衡的构图让人感觉愉快、安全和永恒。

决定平衡的两个因素就是重立和动力。

他拿着看起来很重要的物体，但他的身体对物体的重量没有反应。地心引力是把保险柜往下推向地面，但是他没有支撑它的底部。现在他的身体有对重量的反应，但有点太迟了，因为他费太少力量去阻止它，结果鬼子砸到了脚。所以如图2-29，在他小心地调整身体的姿势以支撑额外的重量，把身体后仰，用身体和脚去支撑重物，而不仅用双手，这样人物的用力得到了平衡。画重量感时，可以想象一条看不见的垂直线穿过人物姿势，试着平衡姿势。

注意较轻的重量较不会影响人物原来的动态，一个人可以拿轻的物体很久不影响中心平衡线，所以他的身体不必向相反方向反应太多，因为他的手就可以轻而易举支撑这重量。如果物体是重的，他会得靠近身体，如果真的很重，他会把它放在身体平衡线上（用脚支撑重量）。平衡和重量是密切相关的，画画时必须一起考虑。

创造画面的空间感

在一个固定画面的表演中，原画可以不必很拘泥于在固定位置给人物做同一大小的表演满载脚本意图的表演范围中，展开一些动态表演，人物可以在原来位置上倾向镜头，更直接地与观众进行交流，再后退原理镜头做表演，创造自由的空间感，这种方法尤其运用于夸张的、可爱片的画法。

人物姿态的剪影效果

一当设计原画，打草稿时，需注意的原则

1．结构和造型；

2.“S”形曲线和运动线；

3.注意形状的对称；

4.在画人物的结构、表情、姿势时，多用曲线来表达，少用直线

用曲线可以更深刻刻画出人物的体积感和细腻程度，用直线会使人物显得单薄、机械。

“S”曲线和运动线是平衡也是美感的原则。一个人完全站得直直的，看起来很僵硬，当然，在某些情况下它是可行的，如士兵或是僵住不动的人。在我们画大部分有生命的角色时，尽量不要用对称的方法画他，应尽可能地多使用曲线来表达，画出有趣的画，以下方法可避免所画的姿势僵硬，而又能符合造型。

①先随意地打出草图，确定姿势和大小；

②复印所需大小的造型图，方在草图下面，就可修改任务的比例，以符合造型的需要，又能保持动态的生动性。

二剪影效果

在表达人物的动态时，最好能以剪影效果出现，这样能使观众有直接的视觉效应，可以很清脆地看出画面上的任务作的动作和要表达的意思。当作剪影效果时，原画应该设计出一个强而又力的姿势。人物通常是侧面作画，因为“侧面”是大多数人面部的最佳角度（一个大鼻子的脸在侧面时最能引人注目）。而物体具透视，看起来生动又有深度，但不易得好懂，如图2-38利用画与墙上剪影的形状来加强动作；图2-39这是平面设计，特点是:看的非常清楚；动作一目了然；剪影强而有力；图2-40此画面特点是：有深度；剪影较弱；观众完全投入动作中；镜头处理较具震撼力。由此可知，用相同的姿势和动作，可得到不同的效果，各有各的优点。由于设计的平面和抽象，感觉观众距动作较远，像在旁观。由于具有震撼的角度，加上身体透视的真实感，使得观众完全投入，如身临其境般。这两种效果，没有好坏、对错，只要能在一段情节中运用最好的特效并混合两种方法，形成起伏对比就可以了。