漫谈西方绘画中的空间表现形式

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ＡＲＴ　ＰＡＮＯＲＡＭＡ２００７・１２艺术理论

２０世纪的世界美术以现代主义为主要思潮。现代主义美术有着

“为艺术而艺术”的特征。在这一阶段，文艺复兴以来组织画面的传统得到了延续和发扬，出现了丰富多彩的风格画面组织形式。本文拟从欣赏角度，对西方在绘画中的空间表现形式进行具体分析和归纳，从而对这个领域有更多的直观体验。

一、透视与空间

崇尚科学，反对神学，在绘画领域表现得较为明显的是透视学的研究。这是运用科学的方法来解决三维空间。１４世纪佛罗伦萨画家乌彻罗的《圣罗马诺之战》是他精心表现透视变化的作品，画中长矛的排列变化暗示着空间的深度，但作者在这里还没有用其他的表现深度空间的方法，如大气、色彩、光线等，所以画面看起来有些像木偶戏一样呆板了点。

自从掌握了透视技巧，画家们开始大展其能，但直截了当地用透视表现空间尚需要勇气。荷兰小画派中的霍贝玛的《林荫道》成为焦点透视空间的经典作品。类似的空间表现还有拉斐尔的《雅典学院》中庭院和人物的透视表现。在法国画家鲁宾的《静物与棋盘》中，透视和光线在画中引导我们感受空间，作者似乎觉得透视变化的桌面还不够，他又在桌上加入方格图案，暗示纵、横两个方向的透视，这种方格图案在当时是非常流行的，已成为荷兰小画派中的典型符号。

还有不是直截了当的，一层一层深入其中，在《宫娥》画中可以看到作者委拉斯开兹正在画一幅皇室成员图，他把人物置于一个很高的大厅里，屋内的装饰有着重要的作用。这幅画所表现的不单是简单的一个立方体，它所表现的是包括场上观众在内的完整空间。在这里，各种人物在活动、在呼吸，包括观看者在内。这个空间不仅有着令人难以置信的纵深感，且画框内外的人物及形体均栩栩如生，从而把我们带到了四度空间之中！

超现实主义画家德尔沃喜欢表现有神秘色彩的时空环境，

《美女村庄》中，人物写实、静止，这张画作者运用透视伸展空间，人物也同时随之变化，虚幻的场景却用正常的透视空间，这也充分表明超现实主义的思想。

《一条街上的忧郁与神秘》是意大利形而上画家基里柯的作品。他的画面透视空间看起来更加深远，其中长长的影子和建筑的透视线，还有长廊的拱形柱廊都起到加强透视作用，黑白的对比使空间里增加庄严的气息，突然从近处跑出的滚铁球的小女孩和远处出现的幽灵一样的人都使寂静神秘的空间增添恐怖的氛围。作品空间严格遵循形而上的观察理念，用冷静和理性的手法表现哲学思想家头脑中的寂寞广场。

二、光影与空间

运用光线表现空间是１７世纪西方绘画的主要特点，而且还有许多个性化的方法，其中首要人物是被称为推开１７世纪大门的卡拉瓦乔。他那特有的“探照灯”似的光线让我们领略到三维空间里的戏剧化效果。如《圣母升天》中，重重的帷幕压落下来，在平面空间上使人感受到悲伤氛围，作者又如同导演一样用光线引导着观者走进画中，光线在这里使空间产生运动感。法国画家伦勃朗的作品亦堪称典范，光线集中，刻画精细，具有很强的视觉冲击力。

英国风景画家透纳的《罗马古城》是一幅颇具特色的表现空间的作品。金碧辉煌的色彩，

空

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美术大观艺术理论四、分割的空间

在一张白纸上画几条线，平面空间就被分割开来，文艺复兴时期的作品多均衡对称，是稳定的分割形式产生的静态空间。《民歌》是１９世纪的一张风俗画，作者是意大利的莱格・塞尔维斯。它让人看后有心旷神怡的感觉，这和这幅画的空间设计分不开，运用窗户、衣裙的黑白对比，对画面进行四等分的平面分割，使作品具有古典主义典型的稳定特征，近处的人物与窗外的辽阔景致形成对比，使观者由画中人转向窗外深远的空间，进而产生无尽的冥想，仿佛听到她们的歌声。《鲸》是美国插图广告画家克里斯廷的作品。这是１９世纪在美国非常盛行的绘画种类，情节是插图表现的重点，在这里，四个人物的分割看似对称而平均，但在平面空间上，空隙使每个人在画中占有不同的分量，姿势与神态丰富了空间的内容。

分割是平面表现空间的一种简单办法，而平面是绘画所能传达的最具物理真实感的空间，它对视觉的影响超过“透视空间”。从蒙

德里安的作品《无题》中，可以看出他对此深有研究，画面上只是打了几个格，就把均衡和稳定的力量表现出来。

五、重叠的空间

美国民间艺术家摩西用稚拙派手法，以《村庄》再现她心目中的家乡美景。画中采用散点式构图，重叠景物，这种办法可以不受科学透视法则的局限，在平面上创造出前后远近多层关系。《基督教堂第３号》是法国立体派画家罗伯特运用重叠的办法表现深度空间的例子，作品中同样忽视透视法则的作用。瑞士画家保罗・克利的作品《打破顺序的拱形桥》更加明显地采用重叠的手法。

六、封闭与开放的空间

形成封闭与开放的空间能产生不同的心理作用。这种空间是画面中的各种抽象形式因素决定的，而非画面的内容。《收听室》是超现实主义画家玛格里特的作品。房子虽然是封闭的，但不说明具有封闭的空间形式，画中空间饱满而拥挤，作者有意表现涨满的感受，运用反透视的手法，夸大苹果的形体，作者把这样虚幻的世界表现得实有其物。封闭的房间使这一感受加强。

德国表现主义画家弗兰兹的《街道》利用黑白表现了压抑的封闭空间。我们可以看到一大半的黑色压落，这本身在平面空间上增添沉重的效果，制造封闭空间的紧张感，这种超现实的手法把作者对现实环境的忧虑体现出来。

德国表现主义画家贝克曼的《夜》，表现的恐惧是通过一间封闭房子的空间体现出来的。画中有两个人在受审，画面空间被挤得很

满，为加强痛苦与绝望，室内空间压得很低，以至于人物的头甚至能顶到天棚，窗户也因此而无法打开，而窗外也是一片漆黑，压抑的氛围让人喘不过气来。２０世纪５０年代美国画家乔治・图克通过作品《地铁》传达了现代人对社会的感受，作者虚构的复杂地下空间，对角线的延伸，使作品呈现开放的空间。

七、二维半的空间

在绘画作品里呈现浮雕一样的效果，这以莫迪里安尼的作品尤为典型。《坐着的女人体》人物形体微微隆起，但没有能使形体空间转过去的深度，这种半深度空间在很多装饰画作品里更加明显。

在塞尚的《有高脚盘的静物》中，塞尚完全置自然主题于不顾，只强调凸显他的视觉作用，从不同的角度来表现物体的大小结构，制造半深度空间。塞尚按照他自己的绘画方法创造了一种“反透视法”，他不是创造观赏者进入画里面去的深度，而是创造被他所描绘的物和人向观赏者走出来的印象。作品有浮雕空间的效果，如此一

来，观赏者目光自然被吸引到画中的多个不同特体上去了。

吕博受立体主义影响，创作的女人体运用几何形的穿插，形象具有立体的空间，但在《坐着的女人体》这幅作品里，这位女画家对于人体和周围环境的空间关系更感兴趣，背景上有力的形式呼应着人体，展现了主题与空间的完全结合，使空间呈现多元化趋势。

德库宁的《人体》系列也体现出二维半的空间表现特色，粗犷、张扬，具有很强的视觉冲击力。纳比派代表画家博纳尔和维雅尔的作品中，也体现出鲜明的二维半空间表现形式，给人以儒雅、温馨、浪漫、抒情式的美感享受。

综上所述，西方绘画在空间表现形式上确有许多独到的研究和创造，在历史绘画长河中做出了不可磨灭的贡献。这些成就对于当

今东西方艺术家的创作活动具有很重要的参考价值并意义深远。汲取和融会这些成熟的经验，开拓出新的空间表现领域，是我们分析研究西方现代绘画的价值所在。

梁双升

德化陶瓷职业技术学院

睡莲莫奈生命的舞蹈马蒂斯

责任编辑／李

彤