安藤忠雄建筑风格综述

简洁外观与丰富空间

“含而不露”这个词用来形容安藤忠雄的建筑再合适不过了。这包含了他建筑中两个不同特点，即简洁的几何外观和丰富的内部空间。安藤的建筑严格地符合几何构图的原则，材料运用也极其克制，建筑的外表面通常是没有任何装饰的混凝土墙面，但一走入建筑内部，顺着建筑师精心布置的流线，人们便会在运动中体会到安藤建筑空间变化无穷的魅力。

在安藤的建筑内部，流线安排虽然多样，但绝不会使人迷路。每一转折点都在建筑师的精心设计下变得自然而连贯，你只会从心底发出赞叹：想不到外表如此简洁的建筑，内部空间是如此精彩。

安藤的建筑被人称为“体验的建筑”。在复杂的内部空间中，只有亲身经历才能体会到空间的魅力。“为了获取生活的丰富，我追求一种简洁的美学，我的建筑也具有几何的简洁性，但我通过引入不同因素追求复杂性，这种混合正是人与自然存在的真实状态”几何形体构成的建筑与运动中体验的建筑之间形成了鲜明的对比。

安藤的作品外表冷峻，内部区相当亲切，热情，“像是空间的立体雕塑”。用“含蓄”二字来诠释颇为恰当，建筑成为一系列的运动和经历。在严格的几何形体构成的空间中安排出复杂的流线，各种建筑元素和自然元素的精心组合是人们在运动中时刻都有新的发现。但安藤建筑中迷宫式的空间构成与他所强调的“清晰的逻辑性构成”并不矛盾，因为他所谓的清晰的逻辑性并不是指空间形式，安藤试图通过嵌入“迷宫样的分离体”去寻找“抽象与具体在建筑中双重体现”。在这里它的意义是“通过抽象，诱导我们去体会安静，震颤与扩展的感觉”，进而“呼唤我们进入一个多样化的自由境界”。这种“自由境界”在安藤的空间中表现为“丰富的真实与出其不意的幻觉”。

简单事物的含蓄表达是日本传统文化特征。简单的建筑形态蕴含着变化莫测的空间同样也是一种含蓄的表达，体现了日本人在精神情感上的表达方式，乐趣和愉悦也就能在这样的空间中获得了。

抽象自然

安藤说“自然应是人们日常生活中的一种自发的存在形式。它应成为日常生活如工作，购物，有友人约会聊天时最好的伴侣，我希望将重新引入都市之中并与日常经历相联系”

安藤的建筑，重新解释了传统城市住宅与庭院的平静。这样做表明了他对当代建筑与城市中享乐主义和趋炎附势的明确批评态度。安藤写道：“我的做法是追求笔表面上更多舒适的东西，我试图从被人类破坏后所剩下的自然环境中将真正的不朽与精华一个接一个地夺回，它们中的许多在经济迅速增长中被抛弃：与自然的基本关系，与资源的直接对话，人们每天在生活空间中的发现与惊喜。愉悦和审美的提高需要在生活中用简单的方式去积极创造”。

安藤让自然与大都市的平凡化趋势进行抗争，但是，他通常拒绝在建筑中使用植物，对于安藤自然是空间符号，甚至比移植自然中的具体形象更具象征意义。为了避免并减少他的建筑中的商业形象，安藤设计建筑以经验为基础而不是以表面的形象为基础。他的所有作品，即使在最小的住宅中都有庭院，引入了自然的呼喊和力量，将风，雨，雪和“景框中的天空”那些取材于自然中的不定形元素简化并赋予表现力。这直接揭露了在生活领域中，他有能力不断挑战我们社会中的功利主义和唯物主义。安藤的自然潜行在他的建筑中并获得了存在的

意义。安藤写道：“我设计的目标是赋予空间丰富的意义，通过自然元素和日常生活中的方方面面，如风和光被引入建筑内并用抽象的形象表达出来。被抽象的光与天空的片段令人想到自然”。把自然片段抽象是为了保留自然的整体，这种特有的观点一直贯穿于安藤的设计中。在复杂的基地环境中，安藤对文脉的对策比他的前辈们处理的更果断。到今天，他的建筑毫无疑问更加开放，但安藤继续将自然抽象引入他的设计。安藤最重要的设计---自然与场所之间的变换。

安藤对自然元素中的光情有独钟。他对建筑与光的关系有着自己系统观点和主张。他认为使物体的实存成为可能。“建筑空间之中一束独立的光线停留在物体的表面，在背景中拖下阴影。随着时间的变化和季节的交替，光的强度发生着变化，物体的形象也随之改变。”正是在不断地变化中，光重新塑造了我们的世界。但是，“光并没有变得物质化，其本身也不是既定的形式，除非光被孤立出来或被物质吸收。光在物体之间的相互联系中获得意义。在光明与黑暗的边界上，个体变得清晰并获得了形式。

在30多年的建筑实践生涯中，他一直致力于在作品中表现最基本的自然要素---光与建筑空间的完美交融，乃至营造一种戏剧性的效果，而其最突出的设计手法便是：利用单纯的混凝土材料和几何化的空间组合创造大面积的明暗对比和富有动感的光影变化，特别是用黑暗来反衬光的魅力和场所的意义。“在到处布满均匀光线的今天，我仍然追求光明与黑暗之间的相互渗透的关系。在黑暗中光闪现出宝石般的美丽，人们似乎可以把它握在手中，光挖空黑暗并穿透我们的躯体，将生命带入场所。

材料的运用

安藤不仅是一位用光大师，而且也是一位清水混凝土墙运用的大师。对于建筑师来说，材料是设计的基本出发点，混凝土似乎属于一种坚硬的材料，但它在浇捣凝固之前却具有流动性和可塑性，可以自由的改变形状。确实，安藤为流动的混凝土赋予一种几何学秩序，这应是其材料的属性及其抽象的美学价值，并用混凝土创造出一种能够隐喻“数寄屋”的空间本质。在他眼里，混凝土既表达内在的日本，也表达外在的日本。“我想做的是，赋予混凝土一种更精致的表现，而不是想柯布西耶作品中那种材料的粗犷表达。这源自我自己的感受，尽管这种精致在今天正逐渐消失，但它在日本人对待生活的态度中幸存下来，这是与具有日本特色的美学联系在一起的”。

自20世纪70年代的富岛邸和住吉的长屋开始，到80年代的光之教堂至90年代的大多数作品，安藤作品中清水混凝土墙壁一直是最突出的特征。不过，实际上也并不完全如此。从90年代开始，安藤同样用木材，钢。玻璃等材料创造出了不朽的建筑，并引起了世人的关注。安藤在解释大阪天保山森特瑞博物馆（Suntory Museum）设计时说，20世纪最基本的建筑材料就是玻璃，混凝土和金属。

再以木材为例。如果追溯一点史实，其实安藤在自己童年时期和自学建筑的过程中，就曾经仔细观察和亲身实践过木结构建筑的施工，从中学到了木材的属性，建筑构造及技术，并由此学到了日本传统建筑中蕴含的原则和哲理。“如果你从事一次木结构建筑设计，那你就必须通晓从制作木结构构造图直到装饰的全部工作。在这个意义上，我感到我是幸运的因为我确实从建筑实践的现场起步的。”

最早使用木材的作品是西班牙塞维利亚世界博览会日本馆。（1992）

在日本馆设计中，安藤的设计主旨是强调材料本质的运用，如不施油漆的木构和粉墙，他试图用一种现代化技术来重新诠释日本传统建筑文化。日本馆建筑高25m，进深达40m。建筑再地面以上有4层，有胶合木梁柱体系支撑。屋顶是半透明的特弗隆张拉膜结构，建筑