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传统民间艺术传承问题探讨

摘要传统民间艺术在本世纪受到极大的冲击，正在走向消亡，同时后继乏人，能够演绎古老艺术的人越来越少，优秀的文化正在不断流失。

与此同时，新型的学校音乐教学模式日趋西化，音乐课中传统民间艺术模块的缺失导致传统民间艺术传承失衡，其主体地位受到动摇。

传统民间艺术的传承何去何从是我们这代人需要思量的。

关键词传统民间艺术;传承;音乐教育中国传统民间艺术是各族人民经过长期生产生活而孕育、形成和发展而来的艺术形式，是劳动人民集体智慧的结晶，也是劳动人民日常生活和民俗文化的真实写照。

它在中华大地上繁衍生息，有着特色鲜明的地域性，风格迥异的艺术性，体现出各族人民在观念、情感、视听审美经验上的差异，也全面反映了各族人民不同的风俗习惯、精神风貌和价值取向。

民间艺术是各族人民对生命的最真实的感悟、对自然最真切的感知、对生活最朴实的写照。

一、传统民间艺术地位堪忧一传统民间艺术走向消亡20世纪以来，各地政治、经济的快速发展，中国从农业大国逐步走向工业大国，民族文化赖以生长的空间受到挤压。

所谓的文明与落后，所谓的流行与传统，相互交错，中国传统文化在这场变革中受着极大地冲击。

现如今，大家更多思考的都是如何改变、提高自己的物质生活，加上流行艺术的普及，挤压了传统艺术存在的空间，一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在不断消失，许多传统技艺濒临消亡。

长年致力于民间文化艺术保护的冯骥才先生曾在不同场合指出民族民间文化艺术每一分钟都在流失。

他呼吁我们现在要跟每一分钟赛跑!但是谁来充当民间艺术的守护神?这是一个沉重但又不得不回答的问题。

二传统民间艺术后继乏人传统民间艺术存在着现实问题，如我工作的城市———桐乡，其长年流传的说唱艺术三跳也不例外。

当年老艺人演出唱满茶楼，只可惜弹指间，至今唯有鹧鸪飞。

曾对三跳的发展和兴盛作出过重要贡献的许多老艺人都已作古，一些经过几

代艺人锤炼加工、精辟生动、贴近生活、幽默风趣的好书目也逐渐失传，后继乏人，会演唱的人更是少之又少。

作为桐乡的文化艺术遗产，三跳拥有悠久的历史和高贵的艺术价值。

随着时间的流逝，古老的民间说唱艺术，不可避免地走向衰落。

二、学校音乐教育日趋西化学校音乐教育中对传统民间艺术传承的缺失现象已是不争的事实，旧的传承模式无法满足新时代的需求，传统民间艺术在中国的主体地位动摇的现状令人堪忧。

一学校音乐教育中传统民间艺术的缺失长期以来，由于历史和社会的种种原因，学校音乐教育未能把传承中国传统民间艺术作为重要的职责。

无论是《课标》的设计还是课程实施，都不同程度的忽视地方音乐，不能有效利用地域音乐文化资源的现象普遍存在。

音乐学家樊祖荫曾说过一个民族的传统文化孕育着他们的悠久历史和文化精髓，是这个民族和国家人才培养的土壤。

民族文化的教育是对人的本源的、根的教育，在学生素质教育中占有重要的位置。

保持民族文化的传承，是连接民族情感纽带、增进民族团结和维护国家统一及社会稳定的重要文化基础，也是维护世界文化多样性和创造性、促进人类共同发展的前提。

［1］二传统民间艺术传承失衡我国传统民间艺术在长期历史发展进程中大多是师徒口耳相传的形式，或以民间艺术社团组织来进行的，但这种传承方式现在却无法满足新时代的需要。

不可否认，我国社会教育体制是以学校教育为主要渠道的文化传承，因此对传统民间艺术的传承我们应该迎合新时代的步伐，思考学校教育传承传统民间艺术的路径。

而长久以来学校音乐教育对民族文化、传统民间艺术资源的忽视现象是个不争的事实。

有多少学生能说出当地的民间艺术形式?完整演唱当地民歌?这种现象已引起各国教育文化部门的高度重视。

挖掘传统文化艺术资源、重视学校教育中的传统民间艺术传承，已成为我国