后现代主义思潮风格、流派

合肥师范学院艺术传媒学院
现代艺术设计思潮
院系：艺术传媒学院
班级：平面设计（2）班
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后现代主义设计思潮
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。

后现代主义的概念至今没有一个确切的定义，这是由后现代
主义的多元性和复杂性决定的。

不确定性是后现代主义的根本特
征之一，这一概念具有多重含义。

后现代主义对当代人的精神冲
击是全方位的，在思维理论论层面上可以肯定后现代主义的批判
否定精神和异质多样的文化意向，后现代主义室内设计只有在其
“异样事物”中，才会获得自身的规定和理念。

后现代主义风格是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。

后现代主义室内设计理念完全抛弃了现代主义的严肃与简朴，往往具有一种历史隐喻性，充满大量的装饰细节，刻意制造出一种含混不清、令人迷惑的情绪，强调与空间的联系，使用非传统的色彩，它所具有的矛盾性常使人产生厌倦，而这种厌倦正是后现代主义对过去50年的现代主义的典型心态。

后现代主义设计思潮的设计理念有以下三种：
一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。

后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到室内设计中，装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。

后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。

二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。

后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。

三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。

后现代主义室内设计师运用分裂与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容
后现代主义设计思潮的设计特点有以下六种：
一隐喻的和装饰的设计
装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，这是后现代主
义反对现代主义、国际风格的最有力的武器，主张采用装饰手法来
达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义
中心。

后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注，他们
不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。

后现代主义的装饰风格体现了对于文化的极大的包容性，这里即包括传统文化，也包含现行的通俗文化：古代希腊、罗马、中世纪的歌德式艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。

运用的手法更是不拘一格：借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽。

汉斯·霍莱恩设计的玛丽莲沙发就综合了古罗马、波普艺术和装饰艺术运动的风格特征。

二想象的和情感的设计
后现代设计将诗意重新带回我们的生活。

仓右四郎的金属沙发
有一个非常浪漫的名字——《月亮真高啊》（HOW HIGH THE
MOON），镂空的金属框架在灯光的掩映下让人想起婆娑树影背后的
一轮明月。

后现代主义者认为，设计并不只是解决功能问题，还应该
考虑到人的情感问题。

安德勒·伯兰滋将许多非设计师者的所知道的
东西上升为理论。

例如，“我们对产品的选择受到我们记忆和联想、
我们的愿望和我们朋友的影响，也受到我们在电视和博物馆中所看到
的东西的影响”。

（《1945年以来的设计》）。

1987年，他设计了一系列名为“家养动物”的家具，把西欧人对意识的兴趣与北美人对某些宠物的兴趣融为一体。

这些设计是非常有亲和力的，即不是设计适应人，也不是人适应设计，而是二者亲切、自由的对话。

三仪式化的特征
后现代设计中这种仪式化特征主要是针对过分强调功能而使生活变成了一种机器运转般毫无感情色彩的动作
而引发的一种设计倾向。

吃饭不仅仅是一个吞咽的过程，更是一
种气氛：环境、餐具、食物的颜色和味道，包括进餐的动作，都是仪
式的一部分，它让我们感受过程、感受存在的意义以及人与物的交流、
对话。

选择一件设计不仅是为了用，而且是为了寻找自我的象征性。

安
德勒·伯兰滋出版了一本名为《家养动物》的小册子，在书中他声认为
我们现在的住宅几乎无法居住，因为我们要在那里度过更多的时光；我们需要重新考虑一下我们可以从周围环境得到的仪式的、神话创作的以及不可思议的特征。

安德勒·伯兰滋的话是十分隐晦的，但是他至少说明房子仅仅用来居住是远远不够的。

这种观点导致了后现代主义设计的仪式化特征。

消费者对设计的选择与使用过程更多地体现一种信仰，并以此将自己与其他人区分开，归属到特定的社会团体中。

日本设计近些年受到西方的普遍关注。

“在日本，艺术与功利，神圣与凡俗之间是没有区别的”（《1945年以来的设计》）。

四轻松的生活
后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带入日常生活，使每天
的行动不再象举行宗教仪式般严肃刻板。

现代主义是设计的理想主义，
而后现代则强调人们生活在“现在”，后现代设计也自然而然地表现出
物质的特征。

享乐主义高于一切，快乐是最重要的原则，“好的生活比
好的形式更重要”（1945年以来的设计）。

与严肃冷漠的现代主义“黑
匣子”（BLACK BOX）相比，后现代设计中大量运用夸张的色彩和造
型，甚至是卡通形象，唤起我们关于童年的美好记忆，让我们和我们的孩子一起再次感受童贞和无拘无束的快乐。

这种设计表面上看起来好象是一种简单的借用，或者是奇思怪想的任意组合，没有章法，不考虑实用，是设计师的一些很主观的设计。

但透过这种现象，我们看到这样做给现代主义或我们目前的生活带来了有价值的东西：生活，真实而感性的生活，不是高尚的品位，幽雅的举止，而是光着脚在沙发上吃着苞米花看电视，和孩子在地板上嬉戏，扭着屁股在厨房煎鸡蛋。

盖当诺·佩西色彩鲜艳的纽约的日落沙发将大自然的风景引入室内，Ettore Sottsass在1981年设计的滑稽可爱的Cassblanca餐具架和ALESSI公司装饰着小鸟的鸣唱水壶使厨房油腻的操作过程多了一些轻松幽默的气氛。

从这方面来看，后现代设计将人们从简单、机械的枯燥生活中解救出来，重新回到真实的生活中。

使人这一概念变得更加感性和人化，而不是机器。

五有爱心的设计
这句话其实也可以说成是另外的功能主义。

是对现代主义所倡导
的功能主义的一个丰富和超越，即将理性的、逻辑的功能发展为既有
生理的功能，又有心理的功能的新功能主义。

斯图普创造了一个短语，
叫“没有原由的困难”，即人们可以将东西放在他喜欢用的地方而不是
应该放的地方。

比如，把电话放在办公桌附近的窗前，接电话时可以
顺便看看窗外的风景，放松一下心情，虽然这有点不方便。

但是，从
另外一个角度讲，这实质上是对人的一种更加体贴的设计：人不是一
个工作的机器，而是一个有工作能力，但同时需要生活、需要关怀和体贴的有智商的情感动物。

六卖点的设计
后现代设计并非设计师孤独的尝试。

市场给了他们最有力的支
持，同时设计师的名望也是利润的来源。

当60、70年代波普、朋克
文化、迷幻药文化以及女性主义兴起时，市场就敏锐地感觉到了这
个潜力巨大的市场，设计师也应这群新人类标新立异的生活方式而
大胆地进行各种后现代主义尝试，文化的多元化、生活方式的多元
化、新材料、新技术的出现，使设计突破功能主义的束缚而自由的
发展。

市场与设计师相互依赖，甚至设计师个人的学术性、主观性、观念性的尝试也一样可以成为商家的卖点。

后现代主义几乎成了一个市场推销员，“制造者不仅仅将其视为因抄袭、打折等竞争泛滥而日趋饱和的市场上表现独特而有吸引力的手段，而且是可以另起炉灶的方法”。

后现代主义设计的流派
一、极少派艺术
此派艺术家强调：重要的是作品，并且是怎么来看待作品，而不是
作品代表了什么。

作品以它纯化的形式，解除所有的幻象和奇闻。

极限艺
术为它自己和观者之间建立起一种清晰和直接的关连。

极限艺术可说将几
何学抽象更向前推进一步，将绘画与雕刻还原至本质的要素，在许多作品
中结合了绘画与雕刻的形式。

极限艺术的雕刻，排除了传统的台座与再现
的意念，有时甚至拒绝了艺术家的手的痕迹。

单纯的几何学的形体，纯然
象是出自工场的典型的工业制品。

二、环境艺术派
它与人们的生活、生产、工作、休闲的关系十分密切。

随着人民生活水平、居住水平的提高，人们对各类环境艺术质量
的要求越来越高。

环境艺术的理念和实践，就是在这样的背景
和基础上在我国崛起和发展的。

中国当代环境艺术的崛起和发
展，是我国近年来极为重要的科学文化艺术成就。

回顾一下环
境艺术在中国的崛起和发展，对其做出客观评价，是一件极有
意义的事。

三、大地艺术派
大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满，以之为现代文明堕落的标志，
并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺
塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。

大地
艺术家们以大地作为艺术创作的对象，如在沙漠上挖坑造型，或
移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方工程、
地景艺术之称。

早期大地艺术多现场施工、现场完成，其作品无
意给观者欣赏。

1968年，德万画廊将大地艺术的一些图片及部分
实物展览，故后期的大地艺术家很少大规模挖掘工程，更多借助摄影完成。

重要人物有C.安德烈、R.史密森等。

四、偶发派
偶发艺术与传统艺术的技巧性和永久性原则相悖，为一种
新的艺术形式，是拼贴艺术和环境艺术的继续和发展。

所不同
的是拼贴艺术、环境艺术均与物质形态和作品陈列方式相关，
而偶发艺术注重活动的随机性，艺术创作活动在于即兴发挥，
以自发的无具体情节和戏剧性事件为表现方式。

后现代主义最早出现在绘画领域，各国称谓不同：
德国：‘新表现主义’（neo-expressionisme），意大利：‘超前卫’（trans-avantgarde），法国：‘新自由形象’（nouvelle figuration libre），英国：‘新精神’（new spirit），美国：‘新意象’（new image）、‘新表现’（new expression）、‘新具象’（new figuration）、‘涂鸦艺术’（graffiti）、‘图案与装饰’（pattern-deccration）等。

但总的来说用最具概括及折衷色彩的"后现代"（post-modernart）一称来统范这些新绘画则可谓最合适不过的了。

"
如果说将黑暗的中世纪看作人性的抑制和封闭，以禁欲为上的时代；将文艺复兴称为人文主义复苏，人性解冻，享乐主义盛行的时期，那么，后现代主义时期则可被视为天性的回归，反思、反省，自然优势，人与世界共存，多元、多中心时代。

70年代后，当后现代主义从建筑观念中移植到其他文化艺术领域时，同样也激起了层层涟漪。

这时后现代主义"以艺术的大众性反对艺术的精英性，以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味；主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失，艺术品不仅作用于视觉，而且应该作用于听觉、触觉、甚至嗅觉的美学主张，以及艺术的目的是创造‘整体情景’等等，从而，促使了‘环境艺术派’、‘大地艺术派’、‘偶发派’和‘表演派’的出现。