中国当代艺术之我见

中国当代艺术之我见
“当代艺术”它在时间上指的是今天的艺术，在内涵上指那些有现代精神和具备现代语言的艺术。

首先，当代艺术必须继续面对历史遗留问题，其次，当代艺术必须面对当今时代特有的新现象，如电子图像、数字图像、因特网等当下这个时代特有的一些物质形式。

“当代性”是当代艺术的核心价值，但对具备这个时代属性的作品本身该如何评价，还有许多因素。

对于中国来说，物质文化的不断丰富,精神文化的极度匮乏,促使了中国当代艺术的跳跃式发展。

不过这种爆发式的发展并不完美，就像揠苗助长一般，出现了很多不足的地方。

其一，艺术市场混乱，艺术作品商业化。

艺术家在中国的地位很高，当代艺术市场的刺激致使艺术家如雨后春笋一般冒出，其中不乏滥竽充数之士。

中国的当代艺术家们太急功近利了，不是想着创作的艺术品是否艺术价值，而是想着它的商业价值。

艺术不是职业，不需要当做一种产业来培养，它是社会内部自然而孕育的精华，看似美好的支持，有可能只是揠苗助长的反作用。

艺术文化脱离不了商品文化，也要找到它的消费者。

消费者只有在一个产品中看到其用处，或者以为在一个产品中看得到用处的时候才会消费这个产品。

绝大部分艺术家必须合乎市场口味才能生存下去，这样一来，许多不出名的艺术家成为了消费市场的奴隶，只能创作符合市场需求的作品。

久而久之艺术作品被世俗化、均质化、商业化。

对于真正的艺术来说，无论是作品、观念，还是过程、状态、信息等艺术形式，最终都是为了表达艺术家的立场和态度，一昧地附庸于市场审美，作品便不可以称之为艺术。

艺术家必须要有尊严，要有独立的认知和创作。

其二，盲目追求刺激和创意，作品脱离艺术。

当代艺术市场混乱，这种混乱不仅仅体现在价格上的恶意炒作，还表现在许多艺术家意识上的盲从。

许多当代艺术作品片面注重所谓的“创意”，所谓的“独树一帜”，内容上苍白空洞，浮于表面，甚至肮脏不堪，毫无艺术性可言。

在二十世纪八九十年代，由于社会的高速发展，艺术家们汲取到了新鲜的血液，发现艺术还有新的表达方式及形式手段，中国出现了艺术的一个大的发展时期，艺术作品以井喷状态出现。

可是这时期的艺术家一直处在一种尴尬的位置，没有资金的支持,没有固定的场所，甚至有些艺术家没有较强的知识储备，只凭借着西方现代主义带来的冲击而开始向之靠拢，借由自己的情绪抒发而模仿并探索着属于自己的艺术道路，于是涌现出了一批新的并不成熟的以创作形式为主的艺术家。

流行文化和大众传媒对于当代艺术的挑战不仅仅只在于文化姿态和价值判断，同时它也呈现在艺术的语言方式和呈现方式上。

流行文化以电影电视、音乐、游戏等手段，能在一个时间段内调动所有人的感觉能力，甚至能产生虚拟和仿真的效果，所有的这些都是传统艺术在欣赏中很难提供给观众的。

传统艺术媒介的界限没有了，装置、录像、行为以及录像装置，现场表演都体现出艺术开始借助观众身体性和心理性的参与来获得自己的价值。

中国当代艺术家正在非常躁动不安的寻找各种刺激的创作路子，这种刺激不
仅仅是当作品所呈现出来的一瞬间在感官及精神上的刺激，甚至还包括了创作之前素材累积中的自我刺激，和作品最后留给观者甚至是作者本身的余味。

行为艺术是一支令无数人都觉得最为刺激的道路，吸引了众多艺术家的关注。

行为艺术是不受限制的艺术表现形式，它可以在任何场所、任何地点、任何时间展现。

只要艺术创作者有奇思妙想，就可以将身体作为媒介将其表演出来。

一件行为艺术作品成功与否，是由在社会上产生的反响来评判的。

用作品表现社会生活中美好或阴暗的一面，从而引起共鸣或思考。

有时候，就是因为行为艺术家没有准确地将自己想表达的思想传达给公众，使得公众没有理解或者误解了作品表达的思想，双方产生歧义，导致行为艺术没有得到更好的发展。

更有甚者，假借“行为艺术”的名义向公众灌输不良思想。

打开游览器输入“行为艺术”，搜出来的新闻及图片都是血腥的、暴力的，甚至是裸露的身体。

“血腥”“暴力”“裸露”这些词汇几乎已成为贴在行为艺术上的标签。

然而，真正的行为艺术又是什么呢？难道只有血腥、暴力、裸露才能将行为艺术表现出来吗？
艺术需要包容不同的声音，允许艺术家试错与探索，不断的争论赋予了当代艺术更强的生命力。

但是，有些所谓的“行为艺术”，为了引起公众的关注，追求感官刺激，竟打着“行为艺术”的旗号公开挑衅道德底线和法律底线。

比如2006年，某音乐学院与某美术学院联合上演名为《@41》的行为艺术，41名在校男女学生露天全裸，以身体为媒介组成电子邮件符号“@”，并以多米诺骨牌的方式逐个倒下；同年，在北京798艺术园区，4名男女被钢钩丝刺穿背部皮肤，然后被悬挂于树上。

这样的例子不胜枚举。

行为艺术实质上是行为艺术家直接以身体为媒介，将自己的思想、情感、想
说的话以及对生活的感悟、对社会的不满表达出来，并受到社会大众的关注，以此引起共鸣或使反映的问题得到解决，而不是用恶俗、过激的行为来吸引眼球。

如果仅是以偏激的行为吸引人们的眼球，最后只会引起社会各界的强烈不满和谴责，公众会越来越反感行为艺术，而行为艺术的发展变得举步维艰。

“行为艺术”是“当代艺术”的一种表现形式，真正的“当代艺术”要反映当下社会的现状，体现社会的现实，走在社会的前沿，体现当代艺术哲学之美。

反映人类现实生活；为人类精神生活呐喊，这是身为当代艺术家的一种历史责任。

但是，“当代艺术”不能脱离了“艺术”，艺术的本质是美化人类的生存空间，当代艺术家应该适应当代，学会发现美创造美，使艺术作品不仅仅追寻唯美而且上升到一定的当下哲学的高度。

其三，民族化尽失，缺乏生命力。

艺术是文化的结晶，归根结底，它必须植根自己的民族，根植于自己生存的环境。

各个民族、各个文化，都有着自身的审美和艺术传统观念，也有着当下的审美和艺术实践。

二战以来，发源于欧洲的现代美学对众多的非西方民族和国家形成了重大影响。

这种影响曾经是积极的，对各民族和国家形成自己的美学是有利的。

但是，如果一味盲从外来文化，不根据自己的民族的审美特点和当下审美实践进行修正，外来文化就会成为学术向前发展的阻力。

中国的当代艺术从萌芽，探索，再到今天国内乃至国际范畴轰轰烈烈的场面，几乎是伴随着改革开放年进程同步成长的。

正如当年戊戌变法时国人的心态，面对中西方社会经济文化的巨大落差，整个中国艺术界几平全面的倒向了西方，中
国传统的艺术体系，在西方艺术面前完全衰落。

西方发达国家以资本渗透为手段，使处在贫穷落后地位的第三世界或主动、或被动地接受西方的思想观念和价值标准。

这意味着处于强势地位的第一世界在当代历史中仍以“和平友好”的方式塑造著第三世界的文化观念、价值标准、人生态度和生活方式。

它们要求第三世界文化艺术的发展，包括艺术作品的含义，都必须符合西方审美。

中国当代艺术“西方化”间题一直是美术界争议的焦点，主要表现在:
1.在语言上模仿西方现当代艺术;
2.在艺术评价上受西方体系的影响;
3.在一些创作取向上,跟风在西方走红的语言形式和题材;
4.中国当代艺术的国际传播模式还是由西方艺术体制決定。

西方艺术批评和媒体论强加给中国当代艺术的意识形态化阐释,影响了西方社会一般观众对中国当代艺术的理解,也无形当中左右了后来中国当代艺术的走向。

在当前的艺术市场中，许多被哄抬成“当代艺术家”的人物完全不了解艺术哲学，不了解自己民族文化，照搬西方艺术，没有自己对艺术的见解。

中国是一个拥有五千年文化的文明国度，我们常常会为古人的艺术文化哲学智慧而叹为观止，任何一个细心去认识去了解去感悟她的人，都会被她的艺术魅力所倾倒。

身为历史的继承人，不去发掘自己民族的精华，而却附庸风雅崇洋媚外，岂不是贻笑大方。

中国的当代艺术应该是一个代表中华民族精神的现象,不再仅仅是几个艺术家适应西方文化标准的成果,不再是浸沉于西方标准。

面向当下实践，从传统中汲取营养，对所接受的美学进行改造，是中国艺术家发展自身美学的必由之路。

我们要找回那份勇气，那份自信，那份从容，才能走出别人
的影子。

总结：
真正的艺术是需要孤独的，需要静心的创作。

孤独是困苦的；但可不要变得庸俗；因为这样，你就会发现到处都是一片沙漠。

对于具有伟大心灵的人来说——他们都是人类的真正导师——不喜欢与他人频繁交往是一件很自然的事情，这和校长、教育家不会愿意与吵闹、喊叫的孩子们一齐游戏、玩耍是同一样的道理。

这些人来到这个世上的任务就是引导人类跨越谬误的海洋，从而进入真理的福地。

他们把人类从粗野和庸俗的黑暗深渊中拉上来，把他们提升至文明和教化的光明之中。

中国当代艺术要想取得突破，并能走向世界，应该做好如下工作：第一，应该恢复艺术本来的哲学性质；第二，应该发展多元化艺术，包容更多的艺术形式；第三，美学研究应与现实紧密结合，但与现实结合并不是要求美学大众化，因为美学作为一种对人生的哲学思考，它不可能直接面对普通大众，其对大众的作用是间接的，它使人的感性认识的完善要通过美育去实现；第四，中国当代美学要实现创新发展，就要突破传统认识论美学的主客观二元对立的思维模式，对西方现代美学思想，要批判吸收，以避免把中国美学变为西方美学再阐释；第五，美学不但要有体系，而且还要有谱系，要言说那不可言说的美，必须借助一套话语体系，但话语体系不是天上掉下来，也不是从西方搬来的，而是长期积淀下来的。