创造性思维是当代油画发展的不歇动力

略论创造性思维是当代油画发展的不歇动力
【关键词】艺术；当代；油画；创造性思维
1.当代油画和创造性思维
由于本世纪人类社会的高速发展，创新被提升到了一个前所未有的高度，今天，传统的油画思维方式已经不能适应艺术家多元化创作思考。

单一性思维方式和单一学科的教学模式已经不能适应当代油画创作的需要。

在当代油画创作中，也应当努力培养和激发自己的创造性思维。

只有具有创造性思维的油画创作者，才能创作出独特新颖，符合时代特征的油画作品。

而创造性思维无疑是创新的基础。

一般情况创造性思维包含四种思维方式。

首先是直觉和分析思维方式，直觉思维是指人们面对一个新事物时，根据固有的经验和知识，做出识别的思维方式。

分析思维方式，则是归纳和判断的过程，是递进式的过程。

其次是发散和聚合思维方式，发散思维是根据已知的信息，从多方向、多角度进行辐射性全方位的思维。

聚合思维是是指根据现有信息，从中分析出结论的思维。

再次是横向和纵向思维方式，横向思维是指突破结构范围，从多领域中得到启发。

纵向思维是指按照一定的顺序，由浅及深、由低到高的思维。

最后是顺向和逆向思维方式，顺向又称正向，是指按照习惯的方向思考。

逆向思维多是从对立角度或终点向起的进行的思考。

2.艺术创作是艺术与科学的统一
人们一般认为，艺术是感性的科学是理性的，但格式塔学派阿恩
海姆指出：“在推理性认识与直觉认识之间并没有必要，也不一定总是冲突或矛盾的。

事实上，创造性思维是艺术和科学的共同特性。

”他认为“视觉思维”即为“创造性思维。

作为人类精神文化的两个方面，人们一直在探讨艺术与科学之间的关系。

19世纪以来格式塔学派从视觉心理的角度关注艺术创作和艺术欣赏，该学派指出，正是因为人们长期以来对感性与理性、知觉与思维的割裂，从而转化为对艺术与科学的割裂。

阿恩海姆认为，当艺术创作者在运用视知觉进行艺术创作时，也就是在用这种知觉活动对事物进行着选择、理解、抽象和概括；而科学工作者在进行理性的科学创造活动中，自己的视知觉同样也在有效地运用着。

我们可以将科学归纳为：直观—表象—抽象概念—理论；艺术归纳为直观、表象—意象形态—形象创造。

从表面看艺术与科学都具有各自的面貌和作用，但也体现出内在本质的一致性和统一性。

如，高更的油画作品，《我们从何处来？我们是什么？我们往何处去？》，这幅画标题中三个问题，与科学界也公认的最基本、最有意义、最值得研究的问题：生命的起源、意识的产生、人类的未来。

有惊人的一致性。

科学家爱因斯坦说：“真正的科学和真正的艺术需要同样的思维过程。

1981年美国加州科学家罗杰·斯佩里对人类大脑研究发现也证明了知觉与创造性思维有密切的联系，在“裂脑”的研究中，他第一次揭示了大脑两个半球功能的特化现象，发现了对大脑右半球的巨大潜能，从而推翻了一个世纪来大脑右半球主要对具体形象的联想，擅长于直觉思维和求异思维，为从属的部分，大脑皮左半
球主要负责抽象逻辑推理，擅长于计算和求同思维，是具有全面和绝对优势的半球的传统理念。

证明大脑整体功能是两半球分工合作，和谐统一的。

这种理念在现实中也得到证明，能看到很多在艺术发展和人类科学有杰出表现的人，都是都是充分使用左右脑的人。

如，文艺复兴艺术大师达·芬奇不但是艺术家，也是科学家、工程师，他在创造优秀的艺术品的同时，也在科学发明上也取得了成绩。

如，沃森从观察三维空间模型发现了dna分子结构。

所以，沃森声说是“视觉思维”使他获得了诺贝尔奖。

”这些成功正是由于他们不受那种根深蒂固的思维和知觉对立的传统束缚，知觉和思维同时并用，发挥创造性思维的结果。

在当今社会全球一体化，各学科也很难独立的划分在特定范畴，各行业间的技艺相互渗透，横向界变得模糊，油画也要突破传统的思维和展示，当代油画创作者也在从新媒体到材料等方面寻找着新的绘画语言，油画所特有的审美表现也在被其他行业所借鉴。

如迪斯尼让油画家参与动画的制作。

油画作为视觉艺术属于人文科学的范畴，而视觉心理学包含在社会科学里，人文科学体现创作者的审美能力，而社会科学可以增加创作者的人性化思考，油画创作不但是画家审美能力、造型能力的体现，也是画家社会科学、自然科学方面知识和技能的集中体现，社会科学知识和人文科学素质都是都是创作优秀作品的前提。

利用艺术和科学的共同规律，提高创作者自身的综合素质，才能摆脱创作的低层次技能和简单重复，去解决作品的审美高度和思想深度问题。

3.自我否定是创造性思维的源泉
随着数字化新媒体的不断出现，当代艺术家也不能过分强调视知觉视觉记忆经验和的固有规律性，在油画创作中也在努力突破这些经验规律带来的枷锁。

油画在当代的繁荣背后，存在着浮躁、焦虑和迷失。

也使当代油画创作者不得不思考怎么才能创作出这个时代优秀的作品。

正所谓不破不立，自我否定的力量推动了个人和社会的进步。

艺术家也必须在掌握和学习固有经验的同时，又打破这种经验带来的限制，根据自己的审美体验和情感，创作出独特的优秀的艺术作品。

艺术创作过程就是继承传统、并开拓新路的过程，也是在否定中发现新价值的过程。

在这一过程中，艺术家要，保持一颗自由真诚的追求艺术创作的心，抵制诱惑做回自己。

艺术家进行油画创作是一定时期心灵的悸动、情感的抒发、人生的体验。

在整个过程中，通过作品表达自己对人生的态度，创作的目是让自己更加认识自己。

人和自然共同成长，当代画家们只有不断充实自我、否定自我、升华自我、超越自我，才能创作出真正优秀的作品，也是油画这个古老的艺术门类进步的标志。

4.结论
当代是艺术发展上又一个“多元化时代，”在这个时代背景下，油画的表现方式也是多种多样。

当代油画既要创新，又不能完全背弃传统，使是个人感情的表达，也应为世人所知、再多的表现技法，也应该诉诸视觉，再好的理念也必须通过作品传达给受众。

在研究中我发现，把自然万物，寓于美感的形式之中是当代油画创作者的
兴趣所在；以客观世界为基础是当代油画创作者应该严守的底线；从绘画观念和语言能进一步的突破是当代油画创作者所追求的目的；如何将现实的浮躁排除在画面之外，是当代油画创作者今后要解决的主要问题。

时态决定心态，心态决定作品，只有通过不断的艺术实践，并给油画创作提供理论的支撑，才能使得当代油画创作者在创作过程中思路更加清晰作品更加完善。

[科]。