什么是艺术创作

什么是艺术创作？
指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。

艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。

艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。

什么是审美期待？
所谓审美期待，即作为主体的接受者在艺术鉴赏之前或之中，基于以往的人生经验和审美经验而形成的÷对艺术作品种类钵裁、形式风格、形象体系、情意内蕴等的一种期待心态；审美期待的心理基础是接受者的“期待视野”。

“期待视野”指接受者由先在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容的定向性心理结构图式。

继承与创新之间的关系？
继承是反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。

创新是艺术发展的强大生命力，
美术的发展是离不开继承与创新的。

没有继承，创新就失去前提；没有创新，继承就失去了意义，继承和创新互相依存，互为条件，不可分割。

从创新的目的出发去继承，继承的结果又推动创新。

简述艺术家应具有的修养和能力
进步的世界观和审美倾向
广博的知识
深邃的思想
丰富的情感和独立的人格
艺术家应具有的审美创造能力
敏锐的感知能力
丰富的想象能力
形象思维与抽象思维之间的关系
形象思维是美术创作的唯一思维方式，形象思维具有形象性，想象性，逻辑性，情感性。

抽象思维是由感性认识上升到理性认识时，一般都摒弃了感性的、具体的形象，运用抽象的概盒进行推理、论证，最后以抽象的公式、定理、原则等来反映客观世界。

形象思维则在思维的整个过程中，始终不舍弃具体的、感性的形象。

艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。

抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯串于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。

抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。

在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。

创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。