中韩电视剧历史及现状赏析

中韩电视剧历史及现状赏析
这个学期，太多事情阻碍着我，很多事情都不能做，早就想写一篇中韩电视剧大赏，但是专四，勤工，新东方，党建，期末各种事情接踵而至。

一拖再拖，终于期末了，虽然还有一大堆首尾没搞定，但是还是决定动笔了。

早在《来自星星的你》热播的时候，我就已经决定要写了，说实话，我是对目前中韩电视剧状况又气又急。

有很多事情想说的，不知道能不能表达的清楚，希望能用这篇文章好好分析一下。

电视剧是我人生第二大爱好（第一大是看书），我对电视剧这玩意几乎有怪癖。

尤其是看古装剧，各种挑剔，常常随便出现一个人物就各种查资料，看电视剧里面是虚构还是真实，改编的好不好，符不符合历史。

我对电视剧是有洁癖的，是吹毛求疵的。

这几年，能让我眼前一亮的电视剧已经很少了，直至《来自星星的你》（当我打下这个名字，注定要被各种读者鄙视了）出现了，看到它大热的现象，我不禁要思考，到底为什么当今的中国电视剧状况会变成这样，为什么韩剧可以甚嚣尘上，大行其道呢？这要回顾中韩两国电视剧的历史，看看中国电视剧的地位是如何被取代的。

中国电视剧古今回顾
虽然标题是古今回顾，当然我也只能从我看过的最古的电视剧开始说起。

第一个时期是19世纪70年代到80年代初期，这个年代中国电视剧几乎是和世界脱轨的，当然世界也并没有侵占中国的电视剧市场。

这时期最经典的电视剧，依然被现在的人记住的电视剧就只有武侠剧。

黄日华，赵雅芝，郑少秋，狄龙，翁美玲，陈玉莲。

这些人虽然已经渐渐老去，慢慢退出观众的视野，但是他们依然是一代人永恒的回忆。

黄日华版《射雕》，郑少秋版《倚天》、《楚留香》，陈玉莲版《射雕》，虽然现在看起来拍摄条件和拍摄效果都很差，但是不得不说正是它们构筑了一代人的童年。

当年黄日华版《射雕》播出的时候真可谓万人空巷（我当然没看到那个状况，不过查了一下，看到各种评论里的描述）。

那个年代的中国电视剧虽然正起步，不成熟，各方面都做的不好，但是不得不说演员的演技是没得挑的，那时候的编剧也是富于创造力，配乐也是大气磅礴的。

就举秋官的《倚天》来说，虽然我真的很受不了那一看就是摄影棚的背景（那个年代几乎所有电视剧都是在棚内拍摄的），受不了那坑爹的特效（你一定可以想
象，打一掌，就有一束红外线射出来的那种效果），也受不了那唱大戏一样的发饰和衣服。

但是不得不说，秋官的演技是不能挑剔的。

他一袭白衣把张无忌当了明教教主之后的神采飞扬展露无遗。

雅芝姐演的周芷若眼如秋水，行如弱风扶柳，被负心后既心狠毒辣又于心不忍，也实在是演出了小说的精髓。

至于剧情安排方面，的确还留这很浓重的电视剧气息（台词有时过于做作），但是起码编剧都能做到独树一帜，不会无耻到抄袭。

至于配乐，《射雕》的铁血丹心如今听起来也依然不落伍，香港作曲家顾嘉辉的笔怎是当今那些扭扭捏捏娇柔做作的音乐人可以比拟的呢？故而，尽管囿于拍摄条件不成熟，电视剧看起来非常粗糙，但是我依然是欣赏那个时期的电视剧的，那时候的电视剧依然值得现在许多电视人学习。

接着，是80年代中期到90年代末。

这个时期，是中国电视剧上升的最快的时期。

第一，电视剧类型丰富了。

过去以古装剧为主导的电视剧市场已经改变了，都市剧开始后来者居上。

其中最优秀的固然是TVB的商战剧和家庭剧。

第二，编剧开始写出了多线，大气的剧本，不再向过去一样情节比较单薄了。

具体可以参见温兆伦的《我本善良》。

在《我本善良》中女主终于不再是过去那样柔柔弱弱，风一吹就倒的病美人，女主角石伊明的坚强，独立正是当时刚刚改革开放的时代新女性的特性。

男主终于也不再是以前那样要么是迂腐的书生，要么是不解风情的傻大个了，温先生的乔少爷温文儒雅而不失男儿本色，同时还略带腹黑。

主线也不仅仅是爱情了。

男主和养父之间的感情，男主和亲生父亲之间的感情，亲情与正义之间的抉择，亲情与爱情之间的抉择，人性和利益的挣扎等等都是这部剧成功的要素。

这时期不乏和《我本》一样优秀的都市剧。

《火凤凰》，《大时代》，《天地男儿》。

可谓不胜枚举。

第三，改编剧已经达到了顶峰。

我不得不夸赞一下这时期的电视人，可以说最优秀的金庸剧，古龙剧，琼瑶剧都是这个时候出现的。

金庸剧就不再赘述，以前的日志里已经说的够清楚了。

这个时期的琼瑶剧也虏获了不少少女的心。

从《梅花三弄》到《还珠格格》，部部是经典。

（看《梅花烙》现在都被于某人抄袭就知道了）。

这个时期，可以说是中国电视剧改革换代，开风气的时期。

不得不说，我赞叹，我惊讶，我喜欢。

20世纪开端到奥运会之前，我划分为一个时期。

在这个时期里，中国电视剧市场发生了一个惊天动地的大变化：偶像剧来了。

可以说2001年的《流星
花园》是中国电视剧历史上第一部真正意义上的偶像剧。

它聚集了所有偶像剧的狗血要素：帅哥，美女，一群高富帅围着一女的打转，大学生的主要任务就是谈恋爱。

虽然这部《流星花园》现在看起来真心很乡土，但是这部戏导致了当时一股染发，剪牛仔裤的潮流。

（记得自己当时有个笔袋，还有一套笔上面印着的都是F4，真心往事不堪回首）这样惊天动地的变化给中国电视剧事业带来了另外一个高潮，这个时期有许多令人难忘的狗血偶像剧。

《千金百分百》《屋顶上的绿宝石》《王子变青蛙》。

这些偶像剧几乎满足了所有少女的梦想。

这个时期的TVB更加是令人难忘。

《十月初五的月光》《大唐双龙传》《洛神赋》《帝女花》，每一部都可以说是凤毛麟角，难以超越。

但是回顾到这里，我的心里已经有隐忧了，所谓水满则溢，月盈而亏，下坡路似乎要来了。

的确，下坡路来了，真正让我感到下坡路来了是芒果台的《一起来看流星雨》。

多么讽刺，台版的《流星花园》是中国偶像剧的开端，大陆版的《流星花园》却被我认为是中国狗血剧的鼻祖。

说实话，这些剧我虽然看过，我都不好意思说我看过，简直是对我审美观的侮辱。

从以下几个方面，可以看到中国偶像剧的堕落。

第一，演员的匮乏。

在中国演艺圈30岁以下的演员中，我几乎看不到有哪一个能被我称为好演员。

成为一个好演员，至少需要以下几个条件。

1、身为演员，时刻要记得演技是自己的生命，是自己存在的价值。

但是你看看现在那些演员的演技，女主生气的时候是瞪大眼睛，深情的时候是瞪大眼睛，惊讶的时候是瞪大眼睛，害怕的时候是瞪大眼睛，绝望的时候还是瞪大眼睛。

男主角深情的时候是眼大无神，失望的时候是眼大无神，只有生气的时候有点创新，生气的时候是五官扭曲外加摔外套。

（有时候看着男主扭曲的脸，我觉得我的脸都要抽筋了）2、身为一个好演员，时刻要记得自己是个公众人物，应该给公众树立一个好榜样，而不是用各种花边新闻来炒作。

没有演技就算了，还要用这种下三滥的手段来提高人气那简直是无耻。

但是你看看现在中国娱乐圈乌烟瘴气的样子，今天结婚，明天出轨，后天离婚，各种负面新闻，越炒越热，越炒人气越高。

这种现象让我深恶痛绝，哀其不幸，怒其不争。

3、除了演技修养，还要时刻注意自己的文化修养。

为什么呢？因为身为一个演员，你要演出每种角色的精髓，就一定要有各方面的知识，有内在的个人气质。

一个胸无点墨的人无论怎么装都是装不成一个大才子的。

但是你看看那位连句not at all都不会说的黄某演员，那位把抗日战争
说成是12年的杨某演员，简直让人觉得丢脸。

第二，好编剧的匮乏。

当回看北京奥运会之前的电视剧的时候，我承认我是猜不到结局的，剧情也是十分紧凑的，每一集都吸引着我去看下一集。

可是现在，你看看，哪一部戏不是看了第一集就大概猜到结局是什么的？而且有时候剧情狗血的我真心无法忍受好吧。

（e.g.于正的《陆贞传奇》陆贞逃避追捕，从悬崖上跳下去，结果居然只是擦破了一点皮，站起来拍拍灰尘就好好地走了，是悬崖啊，悬崖啊。

）三、台词的矫情。

不把这部分放在编剧那里，是因为实在要单独拉出来说一说。

有时候看着现在的电视剧的台词，我就会想，到底这个世界怎么了？是我没有逻辑，还是世界没有逻辑？（e.g.《笑傲江湖》“盈盈，你知道天上的星星为什么不会掉下来””为什么，爹？””因为有太阳的引力”《大太监》“皇上，一点点麻子就像天上的星星，多有诗意啊”“那皇后你以后想看星星，就可以看朕的脸”）你们说，这些台词是人说的出来的吗？而且是每部戏都有这样的经典台词好吗？看的我一肚子火，都想掐死编剧了。

四、盲目模仿。

现在的翻拍剧可以说已经是亮瞎了我的眼了。

翻拍经典不是错，真的不是错。

可以说《情深深雨蒙蒙》对《烟雨蒙蒙》的翻拍，90年代金庸剧的翻拍等等都是超越了原版的。

但是，你看看现在的翻拍剧可以说是走偏了。

什么叫走偏了呢？就是舍本逐末，重要的东西没有模仿出来，不重要的东西反而大肆放大。

重要的是人物间的感情，重要的是背后的教化意义，是演员的传达。

不重要的是布景，不重要的是金钱的投入。

e.g.芒果台的《陶之恋》翻拍了刘德凯先生的《今夜相思雨》。

背景放在了当代发达的大都市，里面的豪宅，美女的确让人眼花缭乱。

但是男女主角相恋的过程却可以说是乱七八糟。

当年刘德凯先生眼中的一汪情义，变成了现在男主的眼神呆滞。

（当然，刘德凯的演技没的说，就不对比了）而且从头到尾男女主角都给我一种“很用力”地演戏的感觉。

我不知道怎么形容，总之就是剧中人物情感的表达只能通过声音的大小来表达，只能通过肌肉紧张的程度来表达。

而原版中的男女主角那种相爱却因为家族仇恨而痛苦的感觉则丝毫没有表达出来。

五、过分的广告植入。

这样东西是让我极为反感的，每个镜头都死死盯着商标，紧紧扣着广告。

你要插入广告我理解，但是你可以不要那么生硬地插入广告吗？e.g.《丝丝心动》里面女主要出门，担心头发毛躁，女二立马在办公室里面就拿出一瓶飘柔免洗洗发液，还要说一句：只要一抹就柔顺（大概这样）。

你说，能不让人捉急吗？至于其他那些穿帮镜头
多多什么的问题我就不列举了。

总之当代的中国电视剧简直是不堪入目。

韩剧历史回顾
在进行回顾之前，我要先反驳一下一些中国电视人的观点。

尽管这几年韩剧在中国的发展势头一年胜过一年，许多中国电视人依然是不愿意去学习。

比如说，《星星》大热，很多电视人评论：这样的电视剧不合理，外星人，特异功能，真是荒谬。

我想说，想想你自己，想想中国的电视剧，那些穿越剧，那些神剧，那些武侠剧，几百个人飞来飞去都可以了，还好意思说别人的剧不好，这才是荒谬。

如果中国电视人再抱着这样的盲目自大的心态，一味排外，中国电视剧就等着永无翻身之日吧。

不好好学学人家为什么能够成功，不好好反思自己错在哪里，真是愚不可及。

韩流更新换代的速度特别快，细数韩流，已经经历了四个年代了。

第一代是以裴勇俊为代表，第二代是以宋承宪元彬等为代表，第三代是以Rain,李俊基为代表，第四代是以金秀贤，李敏镐为代表的。

由于第一代韩流实在吸引不起我的兴趣，我就不多说这部分。

从宋承宪这一代开始叙述。

2000年到2005年是第一个时期，开辟这个时期的是风靡亚洲的《蓝色生死恋》。

这个时期的韩剧是以悲情牌取胜。

所谓韩剧有三宝，车祸癌症治不好。

尹锡湖导演的春夏秋冬四部《蓝色生死恋》可以说是这时期韩剧的典范。

《秋天的童话》更是经典中的经典。

男女主角生死不变的爱恋的确让很多无知少女和中国大妈泪流满面。

这部戏一直被我誉为韩剧第一。

在这里我还想特别提一部丝毫不亚于《秋天的童话》，甚至在某些方面有过之而无不及的韩剧——《对不起，我爱你》。

这部戏最打动我的并不是男女主角之间的爱情，而是男主角对亲身母亲的爱，对这个世界的爱。

不得不说，苏志燮对车武赫这个角色的理解甚至超过了编剧本身。

为了不让自己的亲生母亲伤心，他选择放弃治疗，把自己健康的心脏送给了亲生母亲领养的儿子。

为了不让母亲伤心，他甚至到死都没有说出自己是她的亲生儿子的秘密。

据说在最后骑摩托车自杀那一幕，苏志燮特别要求造型师把自己换回第一集在澳大利亚的发型，而不是在韩国的造型，寓意就是：让我的灵魂也回到澳大利亚吧，让我留给这里所有人的伤痛都随着我的离去而消失。

这个人物对母亲，对这个世界的善良与爱意实在是令我太感动了。

这部戏真不愧是献礼第五十个国际收养年的佳作。

当我今年看了《对不起我爱你》之后，我就
知道，中国电视剧在立意上就已经输了。

当中国依然在纠结着小儿女的情感的时候，人家已经懂得人间大爱了。

当然，《对不起我爱你》是韩剧中不可多得的佳作，不能以偏概全。

用一部最好的代表了所有的韩剧。

但是这也在某种程度上反映中国电视剧缺乏深度的事实，像《对》这样的佳作是少之又少的。

以2005年为界，第三代韩剧开始了，这样划分是因为我发现在《浪漫满屋》之后，韩剧开始走轻喜剧路线。

说也奇怪，中国偶像剧是开端和毁坏都来自《流星花园》，韩国第二代偶像剧的开端和第三代偶像剧的开端的女主角都是宋慧乔。

这算不算是巧合呢？在这个时期《宫》、《我的女孩》、《豪杰春香》、《我叫金三顺》。

等等的喜剧开始进入观众视野。

女主角不再是安静温柔多病的女神，多数变成了出身草根，活泼开朗，善良美丽的女汉子型灰姑娘。

不得不说，这个时期的作品的确是能够让人开怀大笑，但是优秀的作品并不多。

除了以上列举的几部，其他的似乎都不甚出彩。

而且值得让人回味的也不多，看过笑过就可以忘了。

但是这时期的韩剧一扫过往哭哭啼啼的老路，可以称得上是别开生面。

第四代可以说是以《继承者们》和《来自星星的你》为代表的，在中国掀起了谁都没有预料到的狂潮，让人措手不及，无力招架。

我仔细想了想，到底他们成功在哪里？到底好在哪里？我总结了以下几点。

第一，抓住了周播剧的精髓——剧情不可预测。

《星星》热播的时候我是追剧看的，说实话，看了韩剧无数，这部剧却给了我挫败感。

我居然无法预测下星期到底会发生什么事，剧情的走向是什么。

网络上对剧情猜测的各种讨论也恰恰展现编剧不凡的功力。

第二，韩剧选角色的潜规则：女主演技第一美貌第二，男主美貌第一演技第二。

这样就已经满足了观众的所有要求。

你主张实力派？《继承者们》的朴信惠的演技在当年《天国的阶梯》里就已经展露无遗了。

《星星》的全智贤当年凭野蛮女友红遍亚洲自然也是不遑多让。

你主张偶像派？那就看男主，大长腿，时不时露一下肌肉，满足少女的幻想。

所有的观众都可以各取所需，自己找乐子。

第三，细节刻画。

这一点在《星星》里面尤为明显，许多镜头都有男主角微表情的变化。

e.g. 女主妈妈在询问女主和男二进展的时候，男主的眼睛特写，由紧张，到放松，到开心，可以说是把人物心理展露的淋漓尽致。

第四，多视角展示。

一般来说偶像剧多是以女性视角阐述的，《恶作剧之吻》就特别明显。

但是《星星》别出心裁的小剧场恰恰展示了男主的心理。

这就满足了女性希望了解男性心理的愿望。

第五，
剧外宣传的成功。

韩剧好宣传很少靠各种无聊绯闻搞起来。

往往是靠男女主角们和观众的亲密互动博得观众的好感。

韩剧明星们面对镜头往往表现的很亲民，很友善，很谦虚。

看着男神女神们彬彬有礼的，粉丝们怎么能不喜欢不心动呢？此外，还有各种大咖时不时的客串啊，各种背景音乐啊等等就不一一列举了。

各个时期的技术性的东西我就不说了，我最佩服韩剧的一点就是韩国电视人把韩剧当文化而不是当娱乐。

过去到现在，韩剧无时无刻不在宣传韩国的文化。

一、风景。

e.g.《对不起我爱你》的女主角，《我的女孩》的男二都明确表明：全世界的风景都比不上济州岛（其他剧里各种不明确的宣传就不列举了）。

相反中国，取景为了显得大气，西班牙，巴黎，伦敦各种跑，是觉得中国的景点上不了台面吗？不要说中国没有那么浪漫的地方，前几个月我哥哥刚去了韩国一趟，他的评价就是：中国随意一处景点都比韩国最豪华的景点美得多。

二、饮食。

最明显的就是《大长今》，各种精致，各种诱人。

除了这样的专门的饮食类电视剧，其他各种电视剧里面，泡菜，炒年糕都是必然要宣传的。

（个人认为它们不见得有多好吃）中国的饮食文化绝对不比他们差啊，谁想过去宣传一下，去弘扬一下呢？三、文学。

这一点，我真心不想说话了，韩国已经做到极致了。

e.g.（星星里面的《明心宝鉴》什么的就不说了）《家门的荣光》女主说韩国的某部书籍丝毫不输给西方经典《荷马史诗》。

这些镜头其实并不是剧情必需的，而是电视人为了宣扬韩国文化刻意为之。

四、传统。

尽管韩国的喜剧渐渐发展起来，但是可以看到电视剧里面透露的韩国传统依然是很完整的。

晚辈见到长辈必定鞠躬，交流必定用敬语等等。

但是中国电视剧呢？有想过这些吗？除了想着怎么插入更多的广告，他们有想过把电视剧做成文化么？实在令人痛心疾首。

结语
不知不觉就写了六千多字了，但是我想说的远远不这些，许多问题还没有阐述清楚，希望日后有机会再探讨。

简而言之，我只希望中国电视剧市场能够好好整顿，好好反省，一改乌烟瘴气的现状。

还是那句，哀其不幸，怒其不争，希望中国电视人好自为之。