模型设计与制作之大师作品鉴赏

模型设计与制作之大师作品鉴赏

环艺143 201411214314

通过查询资料、翻阅书籍，清楚地了解到一些建筑大师们的非凡之处在于哪了。我抽取三位大师的作品用做小分析。

首先我介绍来自中国的马岩松这位明星建筑师，有着惊人建筑天分。在我国建造了新式的歌剧院，位于松花江的湿地上，代表着中国大城市的地标建筑——哈尔滨大剧院。

建筑师瞄准了松花江的宽广湿地上，由于松花江每年的水位都在变化，在这个广阔的河床上，刻出一个奇妙的曲线。希望有一座地标建筑像是个巨大的艺术品一样高高地耸立在松花江的湿地上，去回应这种自然的地貌，构思一个像连续的丝带从地面慢慢的升起，然后变成一个起伏有形的雪山造型，最后像流水线一样慢慢回到地面。这构思引起国内外的轰动。不过你无法否认，经过六年的修建，在2016年的今天已经建造完成以及投入运作了。该建筑的特点是东北地区温度在于零下几十度和温差大的气候问题，利用铝制板材作为建筑外墙，是一种表现非常好的材料。还有在平滑的铝制板材上加上一些起伏凹凸的设计，整体来看，像是皮肤外表的感觉，从而给予这个金属的建筑一点点的呼吸感。最后，该建筑的流水性，可以让人从地面缓缓地上升，能更好的接触建筑，与建筑进行沟通交流，还有欣赏松花江上的湿地美景。

建筑大师扎哈•哈迪德建造的阿利耶夫文化中心出类拔萃。这座流线型的建筑不断从地面向上延伸，曲线形的外观表皮将建筑各功能区有效分割，并很好地保留了其各自的私密性。所有功能区域以及出入口均在单一、连续的建筑物表面，由不同的褶皱堆叠呈现。这种流线的堆叠有机地连接了各个独立功能区，与此同时，不同的褶皱形状也赋予每个功能区以高度的视觉识别性和空间区隔性。

博物馆的内部设计同时也与外部景观环境相呼应，为参观者提供相对开阔的视野。玻璃幕墙为室内空间带来了充足的自然光。朝向北面的图书馆区域可以有效地控制自然光照射。一系列坡道设计连接了室内各个区域空间，并形成了一个连续的交通回路；空中通道连接了图书馆和会议中心。除此之外，设计师还在新广场上设计了一个公共

论坛区域，作为整个文化中心的延伸。

最后一位建筑大师是来自日本的安藤忠雄，他设计的水之教堂是一个高贵典雅的地方。安藤忠雄的建筑作品大量使用裸露的混凝土材料，建筑造型多为简单的几何形体，墙面光滑干净，不加装饰，但由此构成的内部空间却变化丰富，给人以意想不到的效果。安藤忠雄在设计中着意将自然界的多种要素如光、影、风、雨、草、木、水流等引入建筑之中，给建筑物带来生机和诗意。

这座面积约520m2的小教堂位于风景优美的自然环境之中，设计人从一条小溪引水造成一方水面。教堂临水而筑，它由两部分搭接的方块体形组成，大的一个边长15m，高3m，小的一个边长10m。小的体积用作教堂的入口和前室，前室的顶上有一个玻璃阁楼。来人从阁楼中的梯级往下走，经过一道弧墙转入大的方形空间即祈祷室之中。祈祷室三面为实墙，一面完全敞开，面临水池，水池中立着十字架，以远处优美的山坡树木为背景，信徒们就是面对这引入建筑之中的优美自然景色向上苍祈祷的。这面敞开的“虚墙”装有移动的玻璃隔断，无论风雨昼夜，大自然的景色都能透入室内。从这个小小的教堂中可

以看到“埋伏在建筑中的精彩场景”，这是安藤忠雄建筑作品的特点之一。

安藤忠雄在当代引起广泛的赞赏不是偶然的。他的作品简约平正，冷凝深远，含有诗意哲理，在现代建筑的物质手段中传达出日本古典美学的情趣与底蕴。