学习《音乐与戏剧》有感

学习《音乐与戏剧》有感
河南省洛阳市汝阳县实验高中李姣凡
通过观看录像，学习《音乐与戏剧——创造角色与尝试表演》，以及专家对音乐教学典型课例的研讨，使我从中学到了很多以前不知道的知识，真是受益匪浅，感受颇深。

戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。

音乐与戏剧表演有利于培养学生的兴趣爱好、拓宽艺术视野、提高审美能力。

在教学中，应将音乐与戏剧表演相结合，重视表演及创编等实践活动，发展学生的表演才能及创造才能。

一、正确引领与关注音乐
1．开发学生潜能
在高中音乐课堂教学中，经常发现很多学生有腼腆、不自信等表现，许多教师认为这是由于学生学习压力大、负担重，所以没有时间顾及音乐，也没有兴趣参加表演活动。

其实不然，当你与学生近距离接触以后，就会发现其实学生是有表演欲望的，只是被他们压在心里，不敢大胆地释放出来。

当然，学生所表现出来的内敛、羞涩的现象，或许与我们东方民族本身固有的比较含蓄的性格有关，但另一方面，也有一些学生为了引起别人注意而放肆地张扬个性，这种表现是由于缺乏引导所至。

因此，作为教师，我们必须要努力找到一种能够激发他们表演欲望的正确途径，使他们这方面的潜能得以有效地发挥。

音乐与戏剧表演模块的开设，正是为学生展现自我价值提供了这样一个极好的平台。

其实，在今天这样的时代里，每个人的内心都会有一种表现自我的欲望，或者用自己的肢体语言，或者再现头脑当中的生活记忆，有的人甚至有可能会产生一些艺术创意方面的想法，但这种能力是潜藏在每个人身上的，关键就看我们老师如何去开发了，如何去引领了。

2．正确把握学生，发挥主导作用
现代教育观特别强调以学生为主体，但这并不意味着我们教师可以无所事事，教师作为课堂的引领者，其主导作用仍然是不容忽视的。

在本模块的教学过程中，我们教师要正确把握学生的心理特征，真正发挥其应有的主导作用与地位，不但要主动参与，而且还要带动学生积极参与，使学生把压抑的个性真正张扬出来。

因此，如何改善学生内敛、羞涩的心理状态，如何纠正学生不突出个性或没有正确表现个性的展示方式，是本模块教学上需要特别关注的问题。

本模块的核心教学理念就是创造性，而创造性在很大程度上是以“富有个性”为前提的，失去了个性也就无所谓创造性了，
所以，本模块的教学，应把个性的展示摆在首要的位置上。

个性的展现必须要充满自信，而且必须通过行为把它表现出来，然而，想通过行为来很好地展示个性，在心理上就不应该有任何负担，只有处在一种自由、放松的心理状态，才能把任务完成好。

教师在这个环节当中要做的，就是发挥自身的主导作用，积极为学生营造一种宽松、愉快的学习氛围，并引导学生放下思想包袱，轻松地进入角色。

3．关注音乐，体现融合
本模块虽然具有戏剧艺术的某些独立性，但对音乐的关注同样不容忽视，它强调的是一种姊妹艺术的融合，从融合当中开阔视野、获得启发。

在教学的具体操作上，它是比较灵活的一个模块——因为音乐与戏剧表演是姊妹艺术，而戏剧又是综合性的艺术形式，它不但综合了音乐，而且还包含有文学、表演、舞蹈等艺术形式以及舞台、布景、道具、化妆等舞美工艺。

但无论与哪种艺术进行综合，音乐总是必不可少的。

其实，音乐就在戏剧当中：许多电影都配上了音乐，话剧也要有音乐作为背景，甚至拍摄一些场景的时候，例如火车站、地铁等也是需要声效的——火车开过去的声效，人声嘈杂的声效等。

各种声音在一定意义上也是一种音响，它是一种可以代替音乐的音响，有时甚至可以将它视为现代音乐的一部分。

不管将它归类为一种特殊音响还是现代音乐的一部分，可以明确的一点是：声效至少是音乐中的一类，只要能发出声音（如谭盾的水乐)，就可能激发学生戏剧表演的创造性思维。

因此，在音乐与戏剧表演模块教学中，音乐是非常重要的，它可以作为培养学生创造能力的一个重要领域。

当然，这里所谈及的“音乐”，不是我们通常所说的那些传统音乐，除声效之外，其它各种形式的音乐都可以作为本模块中需要学习与探讨的内容，由学生去进行自由发挥创造。

总之，音乐与戏剧都是艺术当中的门类，戏剧是综合性艺术，具有相对的学科独立性，而音乐又具有和姊妹艺术最易融合的一种艺术特征。

音乐与戏剧表演相结合，既体现亲密无间、相辅相成的关系，又具备多学科综合而又相对独立的特征。

二、创造角色与参与表演
1.如何变“要我学”为“我要学”?
（1）从学生熟悉的作品出发
比如，挪威作曲家格里格的戏剧配乐作品《佩尔.金特》第一组曲中的第四首乐曲“在沙漠王宫中”，描述的是这么一个情节：佩尔.金特误入沙漠王的宫中，魔王要把女儿许配给他，但他坚决不从，魔鬼们就在宫里戏弄他、折磨他。

为了形象地表现这一情景，作曲家让音乐由慢到快，乐器由少到多，以促使听众产生一种联想：那些魔鬼在宫殿里，首先一个、两个、三个的渐次出现，伴随着阴森低沉的音乐，笨拙地张牙舞爪；接着魔鬼越来越多，最
后变成一大群，围着佩尔.金特，伴随着奔放而怪诞的音乐狂欢乱舞。

诸如此类的作品非常多，只要用心去发现，就能够找到很适合于学生进行戏剧表演的素材；而这些作品中变化极其丰富的音乐情绪，就为戏剧表演提供了种种可能性，能激发学生的好奇心，促使他们在音乐的启发下进行戏剧创作和表演。

（2）尝试不遵循音乐情节发展规律进行创作及表演
不遵循作品的情节性进行音乐表演的二度创作，也许能获得另一种奇妙的创作效果。

如《动物狂欢节》的终曲本身是有情节的，从号角的引子出发，然后动物纷纷出场。

狮王-公鸡-母鸡……然后骡子在飞快地奔跑等等，其情节性非常明显，但是迪斯尼的动画大师们却恰恰相反，用另外一种方式，把情节重新推倒，构成了一个个非常有意思的画面：一只火烈鸟、一只红鹤，甩着玩具溜溜球……最后以火烈鸟淘气而非常开心的艺术形象结束了整个终曲的音乐。

大约三分多钟的表演，只不过动画大师们是用动漫的形式把这段终曲重新演绎，但学生们看完之后都感觉太了不起了，其实这就告诉我们了另外一种音乐处理思路。

找到一个看起来合情合理的艺术情节，反其道而行之，只抓住其音乐表现要素当中的某些特点，比如精巧的跳音等有一定约束性的片断，来进行戏剧表演与创作。

大胆让学生们尝试一下，或许不但能收获意想不到的艺术效果，而且还能提高学生戏剧创作与表演的兴趣。

（3）从学生的真实生活出发
选择接近学生真实生活的主题进行戏剧创作及表演。

可以先组建一个学校戏剧社，鼓励爱好戏剧表演的同学加入，让这部分同学带动其他同学学习戏剧表演的积极性。

在戏剧社里，分别成立编剧组、演出组、剧务组等班子，然后各司其职，编创反映学生学习生活的小剧，并进行排练、演出。

国外的一些手段在某种程度上为我们提供了一些思考与借鉴。

有一所美国的高中，毕业时要求每个班自编自导自演一个小音乐剧，反映的就是他们高中的成长生活，做为对母校的回报。

他们利用双休日进行排练，家长做后勤，班长做导演，做道具表演的全是自己班里的学生。

这样的活动对学生来说是一个很好的锻炼过程，学生的综合能力在不知不觉中自然就获得提高了。

2．如何引导学生进行音乐与戏剧的创作
（1）敢于模仿
模仿往往是创作的开始。

教师要引导学生从模仿表演的角度入手，揣摩现有的一些影视、戏剧、小品、文学作品乃至于音乐作品，从中去获取一些适应于表演的片断、情节来进行模仿设计的表演。

比如可以取材于现有的京剧，包括在音乐课本里的《沙家浜》中《智斗》
等，用这些大家非常熟悉的片断来启发学生根据情景进行模仿的表演，有了模仿表演，在这个基础上就可以进行创造表演了。

（2）大胆创作
创造表演就是引导学生进行行为创造，可以以小组或者个人的形式，从现有的一种文学艺术作品、标题音乐作品以及日常生活、现实生活当中的一些场景中选取适宜表演的内容和情景来进行创造性的设计表演。

（以音乐作品为例，在古今中外的音乐作品当中找到有情节性的作品来作为我们创造的色彩原料，例如杜卡的《小巫师》是我们很熟悉的作品，也是很富有情节性的音乐作品，在欣赏的时候，可以把它作为戏剧表演的一种方式，对不同的角色设计动作，进行表演应该是很生动的。

）诸如此类，在音乐作品当中，只要细心去发现，就能够找到很多适于进行戏剧表演的素材，它提供了创作表演的可能性，音乐的丰富变化给予学生能够在音乐的启发下去进行创作的灵感。

既然是一种创造性的体验，那就要训练学生一种发散性的思维，就是既要遵循一种情节性的东西。

但是又能够突发奇想朝着相反的方向达到一种效果，有意想不到的效果。

通过这样一些创造性的这样一些表演的方式，使学生在思维上在行为上得到培养。

（3）尝试即兴表演。

即兴创作与表现是人的创造力当中一个很独特的有机组成部分，是一种能力，一种创造的能力。

如果说模仿表现创造表现是在一种预先规定好的状况下进行的有步骤有条理的表现的话，那么即兴创造表现则没有这样的特征，它的走向和发展都是一种在事先没有规定好的且很短时间内的一种创造思维迸发，一种灵感和一种直觉。

所以可以说这是一种人的本能。

因为相比较而言即兴表演有一定的难度，所以在经历了模仿和创造这样的前期准备工作之后，即兴创造也能成为我们课标里面一个很重要的组成部份。

总之，音乐与戏剧的关系真是密不可分，作为一名音乐老师，真的应该把它好好学习，认真领会其内涵，并结合新课标的一些要求，把它贯穿于课堂的始终，只有音乐老师的思想意识和认识提高了，那么才能在课堂中做到游刃有余，使学生从中体会到更深的情感，把音乐与戏剧结合起来，学得更好，学的更扎实。