明代佛像艺术的风格

明清和民国时期，佛像艺术不同于过往的任 何一个时期：一是造像题材的模式化和世俗化， 二是造像风格的程式化和世俗化。
根据当时社会历史分析，造成这一时期佛像 艺术衰颓的原因主要有三：佛教自身发展的衰 颓，与社会发展水平密切相关和藏传佛教造像艺 术的影响。
这一时期，藏传佛教在内地影响极大，特别 是明清诸帝大力推崇藏传佛教，大兴藏传佛教寺 庙，在皇宫设立造像机构，使藏传佛像艺术在内 地得到了广泛传播，带动了汉藏佛像艺术的深入 交融。藏传佛教重视造像仪轨，讲究造像的量度 和躯体各部位的比例关系，它对塑造庄严如法的 佛像具有重要的保障作用，但却禁锢了造像者的
根据现存的造像实物，我们对永宣德时期宫 廷造像的风格来源、艺术特征、发展演变、题材 寓意和文化价值等，获得了初步的认识。
自己的随笔中。木子是怕别人发现的。毕竟初高中总是认为谈恋爱那就是不正经
第一，风格来源。永宣造像是新型的佛像艺 术模式，风格独特而成熟，在藏传佛像艺术史上 占有重要地位。它是在元末明初西藏成熟的艺术 风格基础上，大胆地吸收汉地审美观念、表现手 法和工艺技术，将汉藏艺术完美地融于一体的新 的艺术风格。独特之处在于大胆地吸收了汉地艺 术，实现了汉藏两种艺术的完美融合，这是以往 西藏佛像艺术不具备的特点。若追溯其艺术来 源，我们以为，它不是来源一种具体的艺术模式， 而是一种艺术潮流和倾向。这种艺术潮流就是元 初由尼泊尔工匠阿尼哥开创的汉藏佛像艺术交 流的潮流，永宣造像正是秉承了这一汉藏艺术交 流的传统而开出的一朵璀璨夺目的艺术之花；如 果没有元初以来汉藏文化艺术的密切交流，就不 可能结出永宣造像这一艺术硕果。因此，基于艺
第三，风格演变。从局部特征看，永宣造像 也存在差别，大致可分三个时期，即永乐前期、 永乐后期和宣德时期。永乐前期，约从永乐六年 (1408 年)至永乐十九年(1421 年)，是明廷造像
的创立时期。造像体态优美，面相妩媚，装饰繁 缛，气质优雅，做工精细。其整体造型、装饰风 范基本定型，但是局部或多或少地保留了印度和 尼泊尔造像遗风，最突出的是莲花座上的莲花 瓣，细长饱满，劲健有力，造型优美且神韵十足， 典型实例如斯皮尔曼旧藏 19 厘米的旃檀佛像。 永乐后期，约从永乐十九年(1421 年)到永乐末年 (1424 年)，为明廷造像的定型时期。造像体态趋 于平稳，较少见到三折枝式的动感姿势，面相宽 平，眉眼平直，具有明显的汉人面相特征，最突 出的特点也是莲花瓣，形制比永乐前期明显宽肥 饱满，莲瓣头部出现卷草纹，典型实例如 2006 年香港苏富比秋拍的铜镀金释迦牟尼佛像。宣德 时期，主要为宣德帝在位时期(1426-1435 年)， 是明廷造像的发展时期。承袭永乐后期特点，但
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别辅佐诸子，一方面帮助诸子为马皇后念经祈 福，再一方面对诸子实施佛教道德教化。由此因 缘，诸皇子与佛教结下了不解之缘。周王朱肃大 造佛像应与此因缘有关。至于他为何选定 5048 这一数目，有学者认为与佛教大藏经入藏经目有 关。佛教大藏经入藏经目最早由唐代西京崇福寺 高僧智升编订，主要体现在他编著的 20 卷《开 元释教录》中。在这部经目著作中，智升选取了 5048 卷经典作为大藏经的定数。后世雕印大藏经 多依之为准，或以之为基础略有增删。也有学者 认为是受到南朝傅翕大士发明的转轮藏的启发。 转轮藏是一种储藏大藏经的活动装置，转动一 周，即表示念诵全套大藏经一遍，可谓一举而多 得。朱肃选定此数造像兼具礼佛和诵经的功德和 意义，与转轮藏的功用完全相似(金申：《历代佛
像真伪鉴定》，紫禁城出版社，2008 年)。应该说 这两种说法都有一定的道理。
周王造像国内外其他一些博物馆和私人手 中也有收藏，初步统计存世数十尊。这些造像大 小、风格完全一致，应当是一模所出，只是保存 品相有所不同。值得注意的是，这种造像也有不 少仿品出现，有的是近年新仿，有的是清末民国 时期所仿。不论何时仿制，仿品与真品区别明显， 不难鉴别。
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族宗教政策。再者，少数造像题材来源于汉地佛 教，如旃檀佛、高僧形象的地藏菩萨等。特别是 旃檀佛，堪称内地佛之重宝，因为它是模仿十六 国时期传入汉地的一尊印度旃檀佛像制作而成 (于敏中等编纂：《日下旧闻考》卷 41)。永宣宫 廷仿制如此神圣的佛像赐与藏族同胞，表达了深 切的宗教关怀，表现了政治家的远大抱负和胸 襟；同时通过这种赏赐，也丰富了明代宫廷造像 和藏传佛教艺术的题材与造型，为当时汉藏佛像 艺术交流增添了新的内容和色彩。
据调查，存世的永宣造像国内外有 400 余尊， 供奉或收藏在喇嘛庙、博物馆和私人收藏家手
中。其中，国内有 300 余尊，藏地多而分散，首 都博物馆收藏 50 余尊，是所知国内永宣造像最 多的一处收藏单位。国外 100 余尊，主要收藏在 博物馆和私人手中，收藏地分散。2006 年香港苏 富比秋拍推出英国收藏家斯皮尔曼(Speelman) 历 40 余年收藏的 14 尊永宣造像，是已知国外永 宣造像最大的藏家。当然，这些数量反映的并不 是明代宫廷造像的实际情况。明嘉靖、崇祯时， 朝廷发生多次撤毁藏传佛像的事件，一些永宣造 像可能遭到破坏；而“文革”期间毁坏的大量佛 像中也应有永宣宫廷造像。
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躯体更趋肥胖，略显臃肿；面部更趋汉化和男性 化；莲花瓣更加宽肥饱满，莲瓣头部的卷草纹饰 更加繁缛，更具装饰意味；衣纹的质感亦比起永 乐时期强烈；体量普遍增大；整体风格和表现手 法明显不如永乐时期优美精细。值得注意的是， 现存 400 余尊永宣造像中，宣德时期造像约占十 分之一。这应是永宣宫廷造像实际情况的真实反 映。
第五，文化价值。永宣造像的文化艺术价值， 可以归纳为四个方面：一是历史价值。永宣造像 造型完美、装饰繁缛、工艺精湛，尽显皇家气派； 同时所有的造像上都清晰地刻有“大明永乐年 施”或“大明宣德年施”款识，具有宫廷造像的
明显标记。这些艺术特点印证了史料记载的永宣 造像的历史地位和作用，见证了明代汉藏民族之 间的友好关系和密切的文化艺术交流。二是艺术 价值，一方面体现了极高的艺术水平，永宣造像 由宫廷御用的优秀工匠塑造，造型优美，风格纯 熟，细部处理精细入微，生动传神，表现出高超 的雕刻技艺；另一方面体现了艺术风格的创新， 在藏式造像风格基础上，大胆地吸收、融合汉地 传统的审美情趣和表现手法，实现了汉藏艺术的 完美融合，标志着藏传佛像艺术的新高度，且开 创了藏式造像的新风尚，学术界称之为“汉藏风 格”或“北京风格”。三是科学价值。永宣造像 皆用失蜡法铸造，不同于内地传统惯用的翻砂 法，铸工精细而复杂，涉及冶炼、塑模、制范、 铸造、打磨、镀金、装藏等多种工艺。塑造出来
北京首都博物馆收藏的两尊洪武二十九年 (1396 年)铜镀金释迦牟尼佛像，大小和造型风格 完全一样，皆结跏趺端坐，显现释迦牟尼佛成道
时姿势。佛座为六角形束腰式须弥台座承托单层 仰莲座的组合形式。须弥座束腰处刻铭文：“周 府欲报四恩，命工铸造佛像一样五千四十八尊， 俱用黄金镀之„„洪武丙子四月吉日施。”体量 虽小，做工精巧，风格古朴，气韵十足，从整体 造型到细部刻画带有明显的唐宋造像遗韵。
第四，题材寓意。永宣造像题材丰富，初步 统计约有 30 种题材。按照每种题材在总数中所 占比例的多少，依次有绿度母、文殊菩萨、四臂 观音、金刚萨、释迦牟尼佛、金刚持、不动佛、 金刚手菩萨、弥勒菩萨、药师佛、无量寿佛、大 日如来、不空成就佛、宝生佛、二臂大黑天、四 臂大黑天、大成就者毗瓦巴、马头金刚、上乐金
永德时期宫廷汉藏风格造像
永乐皇帝为推行其宗教笼络政策，专门在宫 廷设立造像机构，铸造藏式佛像，赏赐给西藏上 层僧侣。当时宫廷造像机构称“佛作”，隶属“御 用监”，明人刘若愚《酌中志》对御用监及佛作
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有明确的记载(见《酌中志》卷十六)。据史料记 载统计，从永乐四年(1406 年)到永乐十五年 (1417 年)期间，西藏向明廷至少进献了七次佛 像，而在永乐六年(1408 年)和永乐十六年(1418 年)间，西藏六次接受明廷赐赠的佛像(海瑟·噶 尔美著、熊文彬译：《早期汉藏艺术》，中国藏学 出版社，1994 年)。这说明，最迟在永乐六年明 代宫廷造像已开始制作。宫廷造像始于永乐时 期，宣德时延续不衰，但宣德以后便骤然销声匿 迹了。它为何突然消失，我们不得而知。因此， 明代宫廷造像实际上主要指明代永乐和宣德两 朝宫廷制作的藏式佛像，习惯称之为“永宣宫廷 造像”或“永宣造像”。
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洪武时期的佛像艺术承袭宋元风格。目前， 几尊存世的洪武朝纪年造像反映了这一时期佛 像艺术的基本风貌。
美国大都会博物馆收藏的洪武十八年(1385 年)木雕水月观音菩萨像，整躯气宇轩昂，显宋 元造像雄阔健硕的艺术气韵。像背装藏洞木盖竖 刻题记：“东安村众村人等与维那„„谨发虔 心„„吉祥合家乐安。洪武十八年七月。”若无 题记，我们根据经验判断，一定会确定为宋元时 期的作品。
发挥与创造，限制了佛像艺术个性化发展。这种 造像艺术模式因明清诸帝崇重而大行其道，对内 地传统造像艺术产生了深刻影响。内地传统造像 艺术纷纷仿效藏传佛像，形成了汉藏佛像艺术交 融共存、汉藏风格趋于统一的趋势。
这五百余年间，时间、地域、产地和雕塑者 的不同，佛像艺术在造型风格和制作工艺上也表 现出不同的变化。
明代诸帝除世宗崇奉道教外，多程度不同地 崇奉佛教。由于藏传佛教在内地的传播和明代诸 帝对藏传佛教采取的政策、态度略有不同，明代 佛像艺术出现了汉藏佛像艺术交融、交替影响的 局面。这里分五个方面来探讨明代佛像艺术表现 出来的不同风格特点。
洪武时期内地传统造像
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刚、喜金刚、吉祥天母、地狱主、自在观音菩萨、 摩利支佛母、大轮金刚手、地藏菩萨、旃檀佛等。 这些题材虽然与藏传佛教数百上千的种类相去 甚远，但是却有重要的宗教和政治寓意。首先， 大部分题材是藏传佛教各教派和藏族人民共同 信奉的，如文殊菩萨、四臂观音菩萨、金刚手菩 萨、绿度母、释迦牟尼佛、五方佛等，体现了明 廷对藏传佛教各教派和藏族人民的普遍尊崇。其 次，一部分造像带有明显的教派属性，为某一教 派单独崇奉，而且基本每个教派都有代表。如金 刚持是藏传佛教噶举派崇奉的本初佛，毗瓦巴是 萨迦派尊奉的重要上师，喜金刚和二臂玛哈噶拉 也是萨迦派专门崇奉的本尊和护法神，文殊菩 萨、地狱主为格鲁派崇奉的本尊和护法神。这从 侧面反映了明廷对西藏推行的“众封多建”的民
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施”六字纪年铭款，字体柔美；铭款从左至右刻 写，而非当时中原流行的自右至左的倒书格式， 如此刻写旨在迎合和顺应藏族人藏文读写习惯。 莲花座下皆有装藏，封底盖中央部位刻画十字金 刚杵，固定封底盖的方法为剁口法，底盖封实后， 一般要用掺有朱砂的封蜡封好底盖周围的缝隙。 用黄铜铸造，采用中原传统失蜡技术，铜质细密 莹润，铸完后进行镀金处理，金质纯厚，亮丽悦 目。从整体上看，所有造像皆造型完美，材质优 良，工艺精湛，流光溢彩，彰显出雍容华贵的皇 家艺术气派。
此像弥座铭文反映了明初藩王奉佛的历史 信息，“周府”据考为明太祖朱元璋的第五子周 王朱肃王府。朱肃于洪武三年(1370 年)受封吴 王，洪武十一年改封周王，洪武十四年就藩开封。 洪熙元年(1425 年)卒，谥号“定”，所以又称“周 定王”。周王为何要造这些佛像，且是有零有整 的数目？原因还得从朱元璋结发之妻马皇后去 世说起。据记载，洪武十五年(1382 年)马皇后去 世，朱元璋为表缅怀之意，决定选派有道高僧分
术因素的组合元素，学术界一般称之为“汉藏风 格”。
第二，艺术特征。永宣宫廷造像，风格统一， 艺术特征基本一致。其具体表现为：造像面部宽 平，具有明显汉人审美特征。躯体结构匀称，宽 肩细腰，造型端庄大方。四肢粗壮，肌肉饱满， 细部刻画精细入微。衣纹采取中原地区表现手 法，优美流畅，质感颇强。装饰上亦吸收中原地 区传统手法，特别是菩萨和女性尊者胸前及腰部 的 U 字形联珠式璎珞，体现了中原地区传统的审 美情趣。所有造像皆配有莲花座，莲座造型规范， 装饰讲究，上下基本呈垂直状，座壁满饰一周莲 花瓣；莲瓣饱满有力，头部饰有立体感极强的卷 草纹，上下边缘又各饰一周大小一致的圆形联珠 纹。莲花座刻“大明永乐年施”或“大明宣德年