漫谈书法

漫谈书法

宋瑞才

中国文化源远流长，中国书法博大精深，是中华民族的瑰宝，是世界艺林的奇葩。几千年来，在书法发展的历史长河中，名家辈出，群星璀璨，无数优秀书法作品把我国历史天空装点的徇烂辉煌。今天有幸来到琅琊区工人文化宫，和琅琊区职工书画协会的同道书友们，相互学习，共同交流。从有关书法欣赏、目前书法现状以及具体的书法技法等几个方面，谈谈我个人的一些心得，请大家批评指正。

1、首先简单谈谈我对什么是书法的理解。书法是个多元化艺术，在古代，凡

是读书人都得会写毛笔字，但今天毛笔字实用性越来越小了。书法艺术是写字的一个升级，在写毛笔字的基础上，有一部分人对写字的过程、用笔的过程感悟特好，体会到了里面的乐趣，觉得写字的过程很有意思，就能把感觉投入到里面，这部分人就渐渐喜欢上了毛笔字，对毛笔字的理解也比一般人要高深，所以就产生了一部分书法家。所以我个人总结认为：写字不一定是书法，但书法一定是在写字。

2、如何欣赏书法？我个人认为应该从“微观”和“宏观”两方面欣赏书法。

2.1“微观”是指具体书法技巧：

2.1.1线条；字的笔画。好比机器的零件，要生产好一个合格的机器，首先每个零件一定要好。

2.1.2结体：指的是字的结构。就是把每一个合格零件组合起来，生产出一个合格的部件。

2．1.3章法：整幅作品的外形。就是把每一个优质的零部件合理地组合起来，构成一个优秀的产品。

2.2“宏观”方面就是指作者自身修养了。如何理解“神采为上，形质次之”，个人的理解是说：能看得到的具体笔画等外在的形式已经很满意的情况下，内在神采是最为重要的，其他和“神采”相比显得稍次要。要成为一个优秀的书法家，必须提高自身学识和修养，常言道“字如其人”，“功夫在字外”。这些都是与书写者和欣赏着的文化学识密切相关的。

只有‘微观’和‘宏观’结合起来，字才能算好的书法作品。”

3.目前的现状；改革开放三十多年来，我国各行各业带来空前的发展，当然包括文化的繁荣。随着改革开放的深入，和其他行业一样，书法艺术也出现了多种思考，多种尝试，比如出现了书法的“传统书法”和“流行书风”流派。还有什么“碑学”和“帖学”，“学院派”等等流派，我认为这些都是正常的。毕竟每个人都有自己的艺术追求。所谓“一花独放不是春百花齐放春满园”。同时，我们也应该容许不同的人，对不同的艺术风格，有自己不同见解。下面谈谈我的不成熟几个观点：

一、我个人不同意两个明显的倾向，一是“去中国化”：强调中国书法要跟国际接轨，认为书法是一种线条艺术，主要欣赏线条，要让懂汉字的中国人可以看懂，不懂汉字的外国人也能看懂。其次，“去文化元素”：强调书法是一门艺术，不是文字学，也不是文学，所以写的是不是文字，写得对不对，写的是什么内容都无关系，否则就会剥脱他们的艺术才华。

二、关于临帖。“书法”这个词今天广泛地用于古代的书写遗迹，是有待商榷和界定的事情。我认为，古人留下的墨宝和碑刻，不一定个个都是精品和个个值得模仿的。有的仅供我们欣赏，临摹就大可不必。我就不相信古代书法家“糊糊塔塔，涂涂改改，破破烂烂”也是好的？虽然说从字里行间可以反应出他当时的书写状态和情绪，但不一定就是最好的、不一定适合我们临摹的。心情怎么模仿？所以我认为，要临就临“精”。

三、尽量不写异体字；尤其对青少年书法教育时。目前，很多古碑刻都跟现代字体有异，比如趵突泉的“突”没有“点”、大明湖的“明”字多一横。“古代经常改朝换代，字体没有规范可言，这些碑刻上的字叫‘碑别字’，多一点少一点在‘碑别字’里面很常见的，古代人写字都是怎么好看怎么来，只要不引起歧义就可以，比如等待的‘等’有的写成竹字头，有的是草字头。我建议不要教孩子写这些字。

三、适当的装饰一下是可以的，也是必要的，比如适合的位置盖上适合的印章，能起到画龙点睛的作用。在展厅效果也很好。但不要过度拼镶、作旧、渲染。有的作品花花绿绿，密密麻麻的印章。故意涂涂改改，残破不堪，这样就喧宾夺主，适得其反了。尤其悬挂在家，显得特别的刺眼，没有书法特有雅气。