夏加尔

夏加尔(Marc Chagall，1887-1985)
作者：吉吉出版社：东方出版中心和讯读书
上一章回目录下一章蒙巴那斯的“蜂箱”里住的大多数是东欧国家来的青年艺术家，当他们三五成群喧闹着经过天井时，总把小石子扔到夏加尔房间的窗前，约他一起出去玩。

但是夏加尔很少参加，他生活虔诚严肃，经常独自工作到深夜。

夏加尔生于维切布斯克，这是一座犹太人占人口百分之四十五的白俄罗斯城市，他1910～1914年住在巴黎时，用他自己的话说就是带着流放者的心情。

他大半生离开俄罗斯，但是俄罗斯没有离开过他。

虽然他说到了法国是他第二次出生地。

在俄罗斯颜色是黑白灰，在巴黎颜色是五彩的，他的作品中处处表现出他的俄国根与犹太背景。

夏加尔认为绘画首先是在平面上布设各种表现：野兽、鸟、人，讲究画面结构的视觉效果，其他附加结构的考虑都是次要的。

他反对什么“幻想”、“象征”这类的话。

他说：“我们的内心世界就是真实，可能还比外面的世界更加真实。

”他还说：“把一切不合逻辑的事称为幻想、神话和怪诞，实际是承认自己不理解自然。

”夏加尔强调自己跟毕加索不一样，他说：“毕加索用肚皮作画，我用心画画。

”他两次大战之间的大部分心力用在为几部古典名作果戈里《死魂灵》(107幅)、拉封丹《寓言》(100幅)和《圣经》(105幅)做插图的蚀刻铜版画上。

1964年，安德烈•马尔罗担任戴高乐政府的文化部长，他请夏加尔画巴黎歌剧院的天顶画。

夏加尔画上风姿轻盈飘逸的神与人，浮沉在半空中，既有童话的纯真，又有天堂的神秘，竟与十九世纪加尼埃专为歌剧院设计的所谓“拿破仑三世”风格非常和谐。

歌剧院这幅天顶画与八十年代贝聿铭为卢浮宫大院子里增添的玻璃金字塔，被称为巴黎建筑中现代艺术与古
典风格完美结合的双璧。

夏加尔的画上了天顶，这对他已不是第一次，但是上一次没有那么幸运。

1914年欧战爆发前，夏加尔已离开巴黎回家乡度假。

战争开始，他只能滞留在循切布斯克，直至1923年才又回到巴黎。

战时“蜂箱”的大部分房客也都离去，有的回国参加战争，有的到其他地方谋生。

“蜂箱”公寓的门房走进夏加尔的画室，看到里面的画，画上的颜料有的很厚，显然有防水作用，很高兴地拿了几幅走进自己鸽棚似的小屋，把漏水的屋面拆掉，用夏加尔的画来堵漏洞!
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马克·夏加尔（１８８７.７～１９８５.３）是巴黎画坛上的特殊人物。

他既不是巴黎画派的代表，也不属于超现实主义阵营。

他专画梦幻或者一种臆想，而且极富抒情味，超现实主义者们不想把他视作同路人。

他于１９１０年来到巴黎，首先接受的是印象派和野兽派绘画的影响。

后来他加入阿波里奈尔的"新立体主义"圈子，一度也以立体主义构成方法来从事创作，但在那日新月异的巴黎画坛，自由空气促使夏加尔在艺术上自如地添上一层抒情的俄国风俗色彩。

他开始梦臆，象个儿童一般回顾着故土往事，渐渐形成了他那非写实的绘画个性。

这幅《我和我的村庄》是夏加尔该时期最典型的一幅作品。

夏加尔出生在俄国西部的小镇维台普斯克一个犹太家庭。

早年在俄国画家彭恩的画室学习过，１９０７年后在彼得堡，断断续续地学了三年，最后投向俄国舞台设计家巴克斯特门下。

到了巴黎后，起初他与各种流派画家们交往，也到各大博物馆和美术馆观摩，渐渐改变了他在家乡时期的阴沉色彩。

从这一幅《我和我的村庄》以及另几幅《从窗口见到的巴黎》、《七个手指的我》等画来看，在他６０年的艺术生涯中，基本上没有跳出这种画风范围。

最初，夏加尔应用立体主义分解法来表达自己对故乡的怀恋，充分发挥他的浪漫抒情色彩，构图颇有超现实主义特色。

画上有古怪的人物、动物、颠倒的房屋、树木和人，时空被打乱，正常透视比例被放弃，一切事物好象失去了重力一般被任意安置在空间。

只有"我"与那头大牡牛在亲切地对话。

背景有典型的俄国房子，还有教堂与钟楼。

画家用重叠法，在牛头中又添画了妇女挤奶形象。

前景正中，画了一棵开花的树。

这一切，残留在记忆中的杂乱形象叠现出来，成了一幅梦的写照，一个色彩的奇境。

１９１４年他在柏林举行个人画展。

个展后回到故乡维捷布斯克，适逢第一次世界大战爆发，他滞留在家乡，画了一些犹太人生活的题材。

其中一幅《维捷布斯克的上空》，描绘了他对故乡的房屋与教堂的忧郁之情。

就在这幅画的基础上，他又完成了另一幅《生日》，这是他的婚姻生活的梦幻描写。

《维捷布斯克的上空》画了他与新婚妻子贝拉·罗森菲尔德在故乡上空飞翔的幻想。

下面是白雪皑皑的坡道，木栅栏围着一些俄国式民房，色彩单纯而整洁。

他横夹着被他热爱的新娘，在空中俯瞰，以象征他们对美满婚姻的驰想。

贝拉·罗森菲尔德是夏加尔家乡一富商的女儿。

婚后他们一直过得很幸福，贝拉成了他的事业的监护人，也是他的创作中画得最多的人物之一。

《生日》是他最典型的作品。

画上描绘他在结婚前一次与贝拉相会的印象。

那天夏加尔生日，贝拉拿着鲜花，步履轻盈地走进画室，他便立即跃起，飞到半空中，转过头来吻她。

人物飘飘欲仙,构思颇具幽默感，表达了画家
的爱情心境。

有人说他的画幻想出奇，他说："很多人说我的画是幻想的，这是不对的。

其实，我的绘画是写实的。

只是我以空间第四维导入我的心理空间而已。

而且那也不是空想……我的内心世界，一切都是现实的，恐怕比我们目睹的世界还现实。

" 俄国十月革命时期，夏加尔曾任家乡的艺术人民委员。

他本想在当地建一所美术学院或博物馆，但革命的现实不合他的个性。

他先到莫斯科，试图进入戏剧界，为舞台美术献身，其间也画了些剧院壁画。

最终，他于１９２２年离开俄国。

第二次世界大战期间，他被迫避居美国，画了一些有特色的作品。

不幸妻子于１９４９年去世，四年后他再次定居法国。

１９６４年为巴黎歌剧院画完天顶画，两年后又为美国大都会歌剧院新馆作两幅大型壁画《音乐的源泉》和《音乐的胜利》。

１９８５年３月２８日夏加尔在法国圣保罗德旺斯逝世，终年９８岁。

《我和我的村庄》于１９１１年完成，有１９２×１５１厘米，现藏纽约现代艺术博物馆；《生日》作于１９１４～１９１８年间，１９２９年起此画归苏联列宁格勒俄罗斯博物馆收藏。

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