音乐创作分析资料

第一章主题分析

主题内容：

概念最早起源于古希腊时期的“雄辩术”。

现在主要指三种：

1：是指18世纪之前各种复调音乐作品中的某个声部

2：是指18世纪之后各种主调音乐作品曲式中的某个组成部分

3：是指20世纪以来，能使音乐作品在非调性情况下也能获得统一的某种特定关系

主题性质：

1：主题是音乐作品的一部分，它本身也是是音乐。

2：与音乐作品中的其它材料相比，主题总是显得意义突出、性格鲜明、概括力强、可塑性大。

3：一部音乐作品中，可能有一个主题，也可能有多个主题，主题数量的多少，其外部形态、具体特征、陈述方式及发展方法等方面的特点，与作品的具体内容或者作曲家的表现目的相关。

什么是主题分析：

一种及时捕捉、准确判断、全面理解、整体把握作品主题的方法，它将从寻找音乐作品原始细胞的主题及其特征出发，观察比较它们在发展中的各种变形，说明作为原始细胞的主题与作品纵横交错的网络结构之间的相互关系，在此基础上，进一步揭示作品在主题作用下所获得的局部与整体、表面与背景、形式与内容等多方面的有机统一即多态一致性。

主题分析的步骤：

1、认真聆听音响，仔细阅读总谱，借助曲式段落的划分，找出其中可能成为全曲主题的那些部分。将之作为“假定”的主题。

2、仔细观察假定的主题，看看它有哪些明显的外部特征，有哪些潜在的内部特征。并把所得到的各种特征分门别类地排列下来。最为直观方便的办法，是把

得到的各种特征列出一张“特征表”。具体可从几方面入手：

一：领略主题的总体特征

1：感受主题在情绪方面的特点

2：指出主题在体裁方面的特点

3：领略主题在风格方面的特点

二：描述主题的外形特征

1：看主题使用的是哪种织体样式，如点状、线状、带状、网状

2：谱面上还能看到什么特点，如主旋律在哪个音区音域、用了什么主奏音色、什么力度级别、什么速度、有无使用特别的记谱法等等

三：分析主题的材料特征

1：音高

2：节奏

3：和声

4：音响

5：结构

等等

主题的特征：

1：是使一个主题能够区别于另一个主题的重要标志，也是音乐中的其他材料能在发展中和主题保持血缘关系的具体依据。

2：一段音乐，不论它在外形上发生了多么复杂的变化，只有特征不变，就有理由认为它和主题是“同一个东西”；相反，不论一段音乐在外形上和原主题多么相近，但只要特征不同，也就导致了“对比”。

3：主题的“特征”，就是主“题的主题”，就是主题对音乐发展发出的具体“指令”。

分析主题特征要注意：

1：不要满足于表面的观察，而是深入地“透视”。

2：不要受谱面形态的限制。

3：不要受曲式结构和句法划分的影响。

4：要善于对谱面形态进行分解。

5：对特征因素既要“定量”描述，也要有“定性”归纳。

6：把各种特征列成一张“主题特征表”。

第二章形象分析

什么是形象：

当音乐能够真切地表现出某种特定的情绪、场景或过程等，并能使听者在相应方面产生相关联想时，这种被表现的对象和产生的联想就叫做音乐的形象。

分析或理解音乐的形象过程中，需要注意：

一：求大同，存小异。

二：切忌“阿猫阿狗”论。

三：注重“音乐事实”。

音乐事实包括：

1：音乐总谱：是作曲家用音乐符号对所要表达音乐内容的全部记录。总谱是音乐事实中最重要的事实，是一切根据最基本的根据。永远处于第一事实的地位。2：音乐音响：音乐家根据总谱演唱演奏出来的音响和分析者根据总谱自行哼鸣弹唱的音响。

3：创作背景：作品创作前或创作中相关的一切因素

四：注重并累积音乐的习惯性表达方法或“语义性”表达手段。

什么是形象分析：

强调以音乐作品的总谱、音响以及与创作相关的背景因素等音乐事实为依据，将作曲家创作的原始动意、作品完成之后的音乐形式因素以及分析者本人的主观感受结合起来，做出必要的理论总结或评价，这就是形象分析主要的意义和任务。

形象分析的特点：

1：形象分析在理论上是以音乐美学中的“情感论”学说为基础，在来源上与19世纪达到高峰的标题音乐运动有关，在方法上又与音乐释义学有较多联系。2：是具有音乐学与作曲技术双重特点的分析方法之一。

3：形象分析中的形象理解，不同于音乐欣赏的形象联想。

4：形象分析的对象往往是那些在理解上有较多分歧的作品。

概括性主题分为：

一：歌唱性：是指那种以宽广如歌的旋律构成的曲调性主题。以节奏的不断变化和乐音的频繁流动为特征。

二：律动性：律动性主题的特点和歌唱性相应，它常在节奏、音高、句法或结构等方面显示出一定的规律性。

三：歌舞性：歌唱性和律动性两种特点结合在一起形成的，因此，歌舞性主题常具有载歌载舞般的音乐形象。

歌唱性和律动性两种特点结合的方式有三种情况

1：把两种特点在同一个主题中“混合”起来。

2：把两种特点在同一主题的相邻段落中一前一后地“并置”起来。

3：把两种特点在同一主题的不同声部中一上一下“对置”起来。

标题性主题分为：

1：客观描写性主题

2：性格刻画性主题

3：标题联想性主题

中介性主题：

是介于“概括性”和“标题性”之间或兼具这两种主题特点的一种主题特点。主要涉及两种情况：

1：整部作品有明确的标题性构思，但其主题却作概括性处理。

2：把概括性旋律与标题性伴奏背景相结合的中介性主题。

形象讨论——贝多芬《第三交响曲》第一乐章为例 p45

主部主题中使用了三种主导型的音色音响，它们不仅配合了音乐形象的表现和发展，而且还因为这三种音色的首次出现，都和第一种主题音调相配，从而生动地暗示出英雄在不断成熟、逐步壮大的形象。第一主奏音色是大提琴，第二主奏音色是独奏圆号，第三主奏音色是全奏（其中的小号尤显突出）。第一副题的音调短小、调性稳定、音色多变、音响宁静、风格典雅而具有室内性的歌舞曲性格。第二副题的音型短小，节奏灵活而富有弹性，加上音响复杂、转调迅速、配器增涨、力度强劲，生动地刻画了一位身先士卒、越马横刀的将军，率领着千军万马驰骋疆场而所向披靡的形象。第三副题使用平稳的音调、圣咏的织体，加上力度轻微、音响柔和而且稳定，有如一首朴素、虔诚而崇高的宗教合唱，具有某种人道主义或大众性特点。

第三章旋律分析

旋律：狭义的旋律指的是横向音高或旋律线，一般意义的旋律包括音高和音长。旋律分析：是在分析音乐横向音高及其结构的基础上，揭示出它的独特性、层次性和有机性，并进一步说明它和其他音乐成分之间相关性的一种分析方法。旋律外形：是一条旋律可见的外部轮廓。有“瀑布”式外形、“大山”式外形、“环绕的”式外形、“离心”式外形、“向心”式外形等。

旋律骨架：

1.隐伏在旋律之中的结构性支干。

2.常由旋律中的某些重要的发音点构成。

3.也可能表现为旋律的和声内涵。

4.还可能由某种特定风格或作曲方法所决定。

旋律结构中相互关联的四个方面：音程、音调、音型、音列。

旋律音程：是体现旋律音高内涵（即音与音之间相互关系）的最小单位。

旋律音调：是旋律中特有的音高模式。

旋律音型：是被“节奏化”或“动机化”了的音调。

旋律音列：是一条旋律所用音级从低到高顺序排列的原始状态。

第四章节奏分析

节奏概念意义：狭义的认识是指音长，一般的认识是指音长、节拍、速度，扩大意义上的认识是指音长、节拍、速度和结构。

节奏的分析方法：以节拍结构为主、以时间结构为主、强调宏观节奏、微观节奏等。

节奏单位：通称作“特殊的单位”。

节奏分析的基本步骤：

1.看一段作品总共使用了多少种节奏单位，并按顺序排列起来。

2.结合节拍和动机的特性等，对节奏的组合进行梳理和分类。

3.确定音乐的节拍结构，是十分重要的一步。

节奏的密度：是指单位时间里发音点个数的多少。

第五章曲式分析

曲式：即音乐作品的结构形式，是音乐构成的整体或载体性因素之一。

曲式分析的特点：以具体音乐作品及其曲式为分析对象；以曲式学理论归纳的各种范例为分析对象；以分解-综合为主要分析步骤，探讨音乐作品在段落分割、长度比例、主题发展及调性布局等方面的独特个性，指出它们在曲式形成过程中彼此依存、相互作用的内在关系，以及由此产生的发展动力和结构凝聚力。

P131 表5-1

曲式内部的结构性质：是指作品特定长度、材料种类、和声---调性布局等各方面情况及其作用的总和。它是区分同级曲式中不同类别的主要标准。

曲式运用中的个性：这里所讲的“个性”，是指某个作曲家在他的曲式实践中，由于偏好某种特殊的处理而形成的某种个性化趋势风格，它不仅会成为一位作曲家整体创作风格中的组成部分，而且还可能超越这位作曲家，成为某种风格流派的典型现象。如肖邦喜欢使用倒装再现的奏鸣曲、贝多芬喜欢使用第二展开再现部、柴可夫斯基喜欢使用三部性主题结构、马勒和肖斯塔科维奇等人喜欢使用复调化回旋性结构。

分析语言的符号：

1.英文字母

2.数字

3.关系符号

曲式交混有：

1.并列交混

2.纵向交混

3.中介交混

第六章比例分析

音乐作品的结构：是音乐作品艺术展现的时间“轨迹”，既能“被组合”的，也是能“被分解”的。

比例：就是“比”，两个同类量之间的“倍数”。

当代比例分析的特点：

1.是一种较多强调创作“结果”的分析方法，主要依重谱面形态因素客观地进行

分析。

2.这种方法常采用“比例尺”的方式来表达分析结果，比较直观和准确。

3.这种方法将以对音乐作品的时间划分为前提，并注重对划分因素进行定量和有利于建立个性化比例关系的定量技巧。

中心对称：是以“中轴”为基准，两端部分长度相等、性质相近、状态相应的“折射性”镜像结构形式。

中轴叫做“对称中心”。

这种结构最大的特点：在于中心两段部分的绝对平衡。

黄金分割：又叫做“中外比”、“外内比”或“中末比”，它能把已知线段分割成两部分，并能使其中一部分成为全长与另一部分的比例中项。黄金数0.618

序数法：是一类似“数数”的选点方法：当分析对象的计数单位决定之后，就

从第1个单位依次数下去，看所发现的分割点分别在“第几”个单位上，然后再把所得到的序数抽取出来，看其中有无某种规律，能否建造某种比列。

基数法：是一种在段落分割的基础上、从各段落的小节数中寻找比例关系的一种方法。

第七章和声分析

和声分析：把和声置放到历史、风格等所构成的系统背景中去，用透视的眼

光看待一切多声部现象，用分层的方法解剖多声部结构，并把所取样的局部细节与整体及相关因素联系起来，最终形成一个以和声为线索的整体性分析解释过程。

P202 表7-1

和声材料：由若干音级纵向叠合而成的多声音响单位。

和声材料分析的内容和要求：

1.确定一个和声音响单位由哪几个具体的音级构成。

2.确定这个和声单位的原始形式。

3.分析它们的音程结构与音响特性。

4.重新观察它们在织体中的形态，其中包括它的排列、音区、力度、节奏、节拍位置等等，并做出具体说明。

微观分析内容：

1，识别单个的和弦，并作出相应的和弦标记。

2，表明可能有的和弦外音，指出它们的性质、种类及其出入方式。

3，明确和弦间的音级关系或功能属性。

4，观察和弦序进的时间步伐即和声节奏，以及它们与声部节奏的相互关系。5，观察和声连接的声部方式与特点，尤其是外音、变化音、色彩音、各类不协和音的出入方式。

6，表明调性路线及主从关系，指出与转调相应的和声处理技巧。

7，在必要情况下就谱面织体进行简化，以某种方式与微观分析要求相应的和声略谱。

中观分析内容和要求：

1.确定各种终止的位置、类型、风格。

2.分析每个终止式的和弦构成及技术处理，并进行比较。

3.以终止式为对象，评价和声的对比----统一、松弛---紧张、风格---表现等情况。

4.除终止式外，看看还有五其他的“汇组和弦”？如有，则指出它们的具体特点，并看它们有否在音乐中贯穿进行，并像终止式那样观察它们在整体中的作用。

5.根据和声进行的方向和目的，确定每个和弦的结构意义。

6.把上述分析的结果，用相应的图形、符号或短语等独立地表述出来。

和声分析的过程中需要考虑的关系：

1.和声进行的动静关系

动静关系：就是稳定或不稳定的关系。 P209 表7-2

2.和声张力的强弱关系

和声张力：是指和声紧张度的大小。

和声张力的大小由两因素决定：

（1）调式内不稳定音在倾向性方面的尖锐程度。

（2）和声音响的协和与不协和程度。

3.和声节奏的疏密轻重关系：

和声节奏：指由和声变化形成的节奏轮廓，体现和声变化的“速度”。

和声的功能：主要是指调性中的和弦由于调式音级地位不同而具有的稳定或不稳定作用，也就是常说的“调式功能”。

第八章调性分析

调性的内容：

1.要有“一些音”。

2.这些音与音之间要有一定的相互关系。

3.在音关系作用下形成的对中心音的倾向。

调性的结构力量：

1.由于各音对主音的倾向性，而能使音乐的“外部结构”得到令人满意的统一。

2.由于音与音之间的相互关系，而能使作品的“内部结构”产生合乎逻辑的联系。和声调性：也叫古典调性，其物理基础是泛音原理。

第九章音响分析

音响：至少包含了音色、力度、织体这三种因素。

音响分析：主要用来表明分析的特定对象，它不像音响学那样将更多地致力于

音响的物理特性，也不像配器法那样着重于管弦乐编配技术，更不要把它看成是关于“先锋派”或“音响音乐”的特殊分析法。

音色：是使一个乐音或一种声音能够让人感受到并分辨出来的主要根源。

决定音色的因素很多，主要有三个方面：

1.发声体的质地。

2.发声的处理方式和环境。

3.与风格习惯等相关的“语义性”用法。

织体：是音乐中纵横交错的声部形态及其结合的样式。

可归结为三种类型：

1.单声织体：由一个声部形成的织体。

2.主调织体：多声部织体中的一种类型，其中有一个主要声部在音响上超乎其他之上。

3.复调织体：与主调织体相应的另一种多声织体形式，它由两个以上的独立旋律声部构成。典型的复调织体见于各种复调音乐体裁（如创意曲、卡农曲、赋格曲等），更多见是多声音乐中主、复调两种织体的混合形式。

力度：音乐中的力度相当于音响学中的强度。

力度分析的内容：

1：谱面上的力度标记与实际音响力度之间的关系。

2：在全曲或一定范围内力度对比的次数、频率、方式及程度。

3：力度及其符号的类型与风格，以及它们与时代、作家个性等因素的关系。4：一定的力度处理对音乐表现、结构布局等方面可能产生的作用。

5：力度与音色、织体等音响因素共同产生的综合性作用。

穆索尔斯基的《图画展览会》中第二段《侏儒》音响的形象表现：

所谓“侏儒”，原本是用来装饰展览大厅圣诞树的一个人形胡桃夹子，穆索尔斯基以“拟人”的方法，在音乐上把它处理成一种因畸形而受人歧视，同时又为这种不公平待遇而满腔怨恨的小丑形象。这直接表现了穆索尔斯基批判现实主义的创作特点。加之有拉威尔的配器，原作的形象变得更生动，内容能深刻，同时也体现出他对原作思想的深刻理解。