浅谈中国画在当今时代的传承与创新

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经过历朝历代画家的创新，中国画发展至今已经产生了明显的变化。中国画不再像古代那样仅仅是一小部分文人才能把玩的艺术，中国画的观念也有了不少变化。近现代向西方学习的思潮对中国画产生了重要的影响，以徐悲鸿、蒋兆和等人为代表的艺术家主张在中国画中融入西方的造型观念。在中国画的笔墨创新实践中，还引入了西方油画的技法等，艺术家开始有目的地通过西画开展中国画创作。创作思路的变化也产生了一批具有现代绘画理念的国画大师。石涛曾说：

“尝憾其泥古不化者，是识拘之也。”因此，中国画在新时期的创新是必然选择。

南朝谢赫的“六法”提到“转移模写”，强调传统的重要性。徐悲鸿将西方绘画的写实手法运用到笔墨之中，并列举了艺术思潮的变革，探讨中西文化的典型性与创新性，丰富了中国画的表现形式。刘海粟提出“发展东方固有的美术，来研究西方艺术的精英”，林风眠则提出“调和中西艺术，创造时代艺术”。由此可见，古今中外的艺术名家都是从前人的程式中走出来，创造出前人没有的新形式，从而达到新的高峰。而他们的后人又会站在巨人的肩膀上，寻求更大的突破。

传承容易，创新不易。中国画的创新，始终要建立在传统笔墨的基础之上。徐悲鸿强调将西方的造型观念融入中国画，是为了纠正清代人物画忽视造型的弊端。但徐悲鸿不是一味强调西方造型，他还十分重视画家的人文修养与文化内涵。西方强调精确造型的艺术理念和中国画强调线条的主观表现迥然不同，在这个写实体系下，未能培养出齐白石、张大千一样的艺术大家，中国画始终强调的传统意趣、传神、情致等审美范畴，逐渐被西方的审美标准所取代。这种风气使一些画家急功近利，哗众取宠。单一的写实模式对中国画人文内涵方面的开拓造成了阻碍，不利于学生理解中国画独特的造型方式、美学内涵以及写意精神，导致学生对中国画的了解不够系统，中国画的概念支离破碎。此外，现代中国画教育忽视“道”的培养，忽视文化方面的培养，绘画创作与传统文化脱节，创作出来的作品言之无物。

过于讲究造型与技法，不追求题材与精神上的传达，必然会误入歧途。教育作为文化传承最直接的方式，有责任传承和发展中国画。这就要求中国画教育要以史为鉴，寻找适应时代的教育方式。中国画的发展必须以保留优秀基因为基础，这是尊重艺术规律的表现。民族精神与中国文化的传承都是中国画创作的精髓，需要我们予以重视与保护，既要紧跟时代发展的步伐，又要保持中国画的特色。西画一些夸张、大胆、扭曲的部分并不适合中国画，不能生硬融合，要在保持中国画特色的基础上传承与创新。随着中华民族的伟大复兴，我们应该树立高度的民族自信和文化自信，使现代中国画既符合时代特征，又能很好地继承传统中国画的精髓，既不能固守传统，又不能生搬硬套，而要以民族精神为根基，开拓和丰富中国画的表现力，开创富有创造性的新时代。

参考文献：

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[11]蔡青.“民族形象社会主义中国画”的建构——“十七年”中国画的发展与演进.贵州大学学报（艺术版），2006（4）.

（作者单位：华南师范大学美术学院）

编辑张泽

浅谈中国画在当今时代的传承与创新

□刘栖宇

摘要：中国画是我国传统文化艺术中的璀璨明珠，不仅在中国艺术史上占有极其重要的地位，在世界艺术之林中也占有一席之地。如今，中国画创作者如何面对现代文化环境，如何运用笔墨传达现代精神文明的内涵，对中国画的发展而言尤为重要。随着时代的发展，中国画也迈开了新的步伐。中国画是基于中华文化而产生的艺术形式，体现了我国传统文化的精髓和内涵。当今社会，中国画正处于发展转型的重要时期，中国画的发展需要逐步实现自我突破。

关键词：传统笔墨教学创新

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