印象派德彪西

二十世纪初---印象主义乐派德彪西拉威尔

教学目标：

1．能认真聆听本课的音乐作品，能感悟到印象派音乐与浪漫派音乐作品的不同。

2．根据本单元欧洲音乐发展的线索，说说欧洲音乐发展中印象派音乐与浪漫主义音乐的音乐特点。

教学内容：

1．听赏：德彪西作品《小夜曲》、《浪的嬉戏》、《幻想交响曲》、《海妖》、《月光》、《匈牙利舞曲５》、《水中倒影》拉威尔作品。拉威尔的歌剧《达芙妮与克罗埃》,芭蓄舞剧《鹅妈妈》, 小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》、《鹅妈妈》组曲、夜之幽灵》、一些歌曲及喜歌剧《西班牙时光》等乐曲。

2．音乐知识：什么是印象派音乐、印象派音乐与浪漫派音乐的特点等。

教学重点：

几部印象派音乐作品的听赏，根据其音乐特点，能将它们从浪漫主义音乐作品中区分出来。

教学难点：

通过作品的听赏，能够从旋律、和声、调性等方面规纳出印象派与浪漫派音乐的特点。

教学过程：

一、导入课题

1．多媒体播出法国画家莫奈的《日出－印象》。设问：这副画画了什么？是哪位画家的什么画？（学生自由回答，教师适时地给予肯定和鼓励）

2．教师小结并导入课题。

这是法国画家莫奈的《日出－印象》，描绘了法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。画家如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。一些记者嘲笑说这简直就是印象主义。印象派画就这样产生，它不仅影响到十九世纪下半叶欧美画坛，也影响到当时的欧洲乐坛，这节课我们就来学习印象派音乐。

二、新课教学

1．简介印象派音乐

印象派音乐由法国作曲家德彪西首创。德彪西崇尚印象的瞬间交替与变幻，运用丰富的和声色彩，创造出雅致、纤细的趣味和精雕细镂的新的音乐形式，是印象派音乐的创始人，也是主要创作者。

2．认识德彪西

德彪西（１８６２—１９１８），法国作曲家，生于巴黎近郊一个小商家庭，父母都不懂音乐，希望他长大成为一名船员，九岁时，莫奈德夫人发现他的音乐才能，免费教他学钢琴，十一岁考入巴黎音乐学院，学习钢琴和作曲，达十一年之久。代表作有管弦乐曲〈牧神午后前奏曲〉、〈大海〉、〈夜曲〉，钢琴曲〈意象集〉、〈十二首钢琴前奏曲〉，歌剧〈佩列阿斯与梅丽桑德〉等。德彪西大胆地对十九世纪后半叶浪漫主义音乐的风格和形式提出挑战：为什么一部作品必须受自然音阶那几个音的约束？为什么和弦连接必须依据从紧张到松弛、从不协和到解决的模式？为什么音乐的表达要受制于呈示、对比（或发展）和再现的框框？对此，他的回答是：用织体、色彩和响度以取代发展，他还认为音乐只能暗示或者提供一种意象或心境，不必要去转述一则故事或者字面的含义。那么我们先听赏一首浪漫派作品。

莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel,1875-1973）,著名的法国作曲家, 印象派作曲家的最杰出代表之一。年月日, 杰出的法国作曲家莫里斯·拉威尔出生在比利牛斯山谷靠边境的一个小城西布恩。父亲是个有瑞士血统的法国工程师。小拉威尔出生才几个月, 全家迁往巴黎。他七岁开始学钢琴, 进步很快, 十四岁考人巴黎音乐院钢琴预科, 两年后升人贝里奥老师的钢琴班并同佩萨尔学习和声。

二、对二者的比较

1、音乐数量和范围

德彪西的作品数量很多, 而且他的大部分作品都是为钢琴而作的。比如钢琴曲集《意象集》、两卷《钢琴前奏曲集》、《儿童园地》等他的管弦乐作品中较为著名的有前奏曲《牧神午后》。另外他还写了歌剧《贝里雅斯和梅里桑德》及一些歌曲等作品。拉威尔的作品所涉及的领域很广。他是一位钢琴音乐作曲家、歌曲作曲家和管弦乐作曲家。他在管弦乐方面的成就最为优秀, 赢得了世人的称赞。拉威尔对创作一丝不苟, 被斯特拉文斯基比喻为“瑞士的钟表匠”。拉威尔和德彪西都喜欢用中古调式和其他民族调式如东方调式等,都注重色彩……

但相比之下, 拉威尔全音阶和不谐和和声要用得少些, 调性观念更强些, 他的音乐织体更注重线条并喜欢用更宽广的旋律, 乐队也更富有光辉和力度。拉威尔音乐创作的早期受德彪西的影响较大, 配器上也受到里姆斯基一科萨科夫的一些影响。但拉威尔创作的后期却与古典传统特别是法国音乐传统有着更密切的关系。拉威尔有西班牙血统, 所以在音乐创作方面, 他也写了许多以西班牙的民间音乐为素材的、具有西班牙风情的作品。拉威尔的作品中最重要的就是他的管弦乐作品。其中较为著名的有《西班牙舞曲》、《波莱罗舞曲》等作品。

2、曲风类型

人们容易把拉威尔和德彪西归为同类的作曲家, 但是他们的相异之处更为显著, 更为深刻。与德彪西相比, 拉威尔更尊重古典形式, 他的旋律线清晰, 有时具有一种调式倾向。他的旋律更为广阔、明朗和直率,采用的织体更多是对位性的。他没有为了“印象主义”的效果而牺牲掉了轮廓的清晰。富有诗意的乐思展开, 在他的创作中是首先要考虑的。拉威尔在曲式结构上遵循古典传统, 套曲曲式几乎用于所有的作品, 比较喜欢采用反复、模进和变奏的展开方法。在拉威尔的作品中经常出现舞蹈节奏, 巧妙、欢快而富有变化, 但并不复杂, 他的节奏一般更强烈、更简单一些。拉威尔的配器特别清晰, 色彩丰富。他的大部分音乐都有明亮的光彩, 和德彪西音乐中的微弱曙光形成对比。尽管他被认为是德彪西的追随者,但他有自己独特的风格, 特别是在钢琴写作上, 德彪西刻意在钢琴曲中表现室内乐般的效果, 而拉威尔则是针对音乐会的演奏效果。显然, 拉威尔把钢琴作为演奏家表现绝技的乐器小提琴作品的创作也是如此, 他把李斯特的技巧更为现代化, 并采用自己独特的和声与旋律其钢琴和小提琴曲均以演奏艰难闻名。

3、风格和配器

这一点上两者的对立与差异是显著的。德彪西的风格相对保守些, 配器并不很复杂, 属于“纯”印象主义。他的练习曲给人一种朦胧而处世不惊的感受。他的小品如阿拉伯风格随想血、贝加玛斯克组曲卿充满了如歌旋律, 掺杂浪漫主义色彩。《牧神午后》更是带领人们进人古老的神话世界。拉威尔虽同属印象派, 但由于其创作稍晚于德彪西, 其表达更现代化, 情感冲突激烈, 特别之处在于掺杂了爵士的元素。典型的就是大调钢琴协奏曲。全曲配器精彩, 钢琴运用了许多爵士特有的弹法。

三、对水的描写

德彪西和拉威尔的著名作品中都有对水的描写，分别是两首钢琴曲《水中倒影》和《水之嬉戏》,个人更喜欢《水中倒影》。虽然二者都运用了擅长表达水的钢琴从不同角度呈现出了水的意境，但是对于“水”这一至善至柔又变化无穷的物，配以看得见末不着的“倒影”，虽