简洁而不乏味_浅谈扁平化界面设计_马娜娜

大众文艺

摘要：关于目前引起激烈争论的扁平化与拟物化界面设计风格，本文从扁平化与拟物化的含义谈起，讨论扁平化设计流行的必然性以及界面扁平化的局限性，分析扁平化界面风格对设计师提出的新要求。无论何种视觉风格，精准的信息表达，良好的交互体验才是界面设计的根本。

关键词：扁平化；拟物化；界面设计

将“扁平化”一词用于数字终端界面设计的时间并不长，却以不可阻挡之势迅速蔓延开，从做系统的大公司到做软件的开发者，纷纷卷入这股潮流中。但关于“扁平化设计”的激烈争论不但没有停止，反而愈演愈烈。在笔者看来，“扁平化”与“拟物化”本身并不存在本质上的冲突，Flat Design的出现及迅猛发展有其必然性，而且必将会有更多精彩呈现。视觉上扁平一些更简洁，信息层级扁平一些更便捷，但无论是视觉效果还是交互体验都不能因此而乏味，只有全面考虑用户的操作体验才能做出优秀的界面设计。

一、准确理解“扁平化”和“拟物化”

“扁平化”与“拟物化”分别由“flat”“skeuomorphism”翻译而来，准确理解词义是首先应当解决的问题。很多争论是建立在认同“扁平化设计是指抛弃渐变、阴影、高光、纹理等拟真视觉效果，从而打造出一种看上去更“平”的界面，而拟物化恰好相反，极力表现真实透视仿真效果”这个基础上的，因此直接形成了对立关系。

其实“扁平化”和“拟物化”分别都有更深层的含义，两者并非同属一个领域范畴。“扁平化设计”不仅是视觉效果上的去除了立体、仿真的效果将按钮、界面拍扁了，还包括信息层级的简化。“拟物化设计”也不仅是视觉上的立体，而是指“原有物件中某些必需的形式在新的设计中已不再必要，但新设计仍模仿旧有形式，以使新的外观让人感觉熟悉和亲切”。如图所示360界面的图标，更新后使用简洁线条表现，彻底“扁”了，但无论放大镜还是显示器仍然是“拟物”的。“扁平”与“拟物”并没

有冲突。

因此可以说，目前大多数争论是对于界面设计的“简洁抽象的平面效果”与“仿真写实的立体效果”两者的偏好问题，这就如同各种不同艺术流派，它们本身并不具有优劣之分，只是每位观者喜好不同罢了。

我们解读扁平化界面设计时，不能仅从视觉风格来理解，还需要考虑到“扁平化”包括了信息层级的精简、交互过程的简化。

二、扁平化风格流行的必然性

首先，界面拟物化的初衷是降低用户的学习成本、理解难度，使得无论年龄大小、是否有操作经验都可以在拿到设备后的短时间内轻松快速掌握它的用法。但在数码设备普及度极高的今天，尤其对于很多年轻用户而言，拟物化设计原本的功能性优势已经无法凸显。大家早已熟悉各种数码产品的基本特点，适应了各类界面的操作方法，当一些界面中常用的图形抽象化、符号化之后，完全不会因此而产生识别上的困难，反而会因为去除了各种复杂视觉效果、冗余的装饰元素而更容易更直接的得到他们想要的信息。

其次，扁平化界面有助于提高用户体验——效率。其一，是视觉效果方面，例如：Andriod手机有很多种分辨率，要想使同一个App在各种分辨率中都能清晰显示，就需要准备多套资源以对应，ROM资源里就存在hdpi、ldpi、mdpi等资源以对应各种不同分辨率，这样一来，调用的资源越多，程序运行的速度就越慢。扁平化设计倾向于矢量风格图形，在一定程度上减弱对像素精度的依赖，从而创建出适应性更高的用户界面。类似的问题在Win7系统中也很突出，虽说Win7视觉效果比起XP而言要炫得多，但同等配置下的Win7运行速度却远远低于XP系统。扁平化设计可以很好的解决此问题，让系统运行更流畅，从而提高用户操作体验。其二，是信息层级方面：每点击一次进入下一层级，层级越多，操作体验性越差。当图标不仅是应用程序的入口，同时又是信息的载体能够直接展示关键信息时，效率就提高了。正如Win8系统的磁贴，不用进行任何点击操作便可以看到很多常用应用的最新信息状态。

此外，虽不是最主要原因，但数字产品审美趋势的变化也是不可忽略的因素之一。具有丰富细节、逼真质感的界面令人感到真实、熟悉、亲切，但最终打动用户的还是信息本身。更何况iOS6之前的版本，视觉上每一处的纹理、质感和细节都经过精雕细琢，几乎已经把拟物化做到了完美，要想有更惊人的突破已经很难，也没有必要了。当满眼充斥各种炫酷拟物效果操作界面时，简洁朴素的设计反而让人耳目一新，而且这种设计可以更直接更清晰的呈现关键信息，自然容易受到青睐。

三、界面设计扁平化的局限性

彻底扁平化的界面设计在表现力上有很大局限性。例如，完全抛弃所有投影、肌理、浮雕效果，仅仅依赖极简风格的线条、色块来准确表现越来越多样化、新品层出不穷的App，是难以实现的。

拟真效果的界面设计之所以大受追捧是因为它通过尽可能多的隐喻降低学习成本。虽说扁平化界面通过抛弃大量装饰元素、突出关键信息内容来让用户快速找到他们所关心的信息，但高度抽象化后的简洁图形符号却不是每个人都可以立即看明白的。从事视觉设计工作的人员很熟悉这种视觉语言，对于有丰富数码产品操作经验的人来说也更容易识别一些常用的图形符号，但对于没有多少数码产品操作经验的用户以及很多儿童、中老年人、甚至包括一些对于抽象图像符号敏感度不高的用户来说，这无疑是提高了认知成本，降低了用户体验。

此外，扁平化信息层级的应用对于移动数码设备以及很多网

简洁而不乏味

——浅谈扁平化界面设计马娜娜 （南京铁道职业技术学院软件学院艺术设计系 江苏南京 210031）

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摘要：艺术设计是与生活密切相关的，二战后斯堪的纳维亚现

代玻璃设计是如何发展的?这得需要了解斯堪的纳维亚各国在不同时期设计师对其设计实践影响因素，还要在不同玻璃产品引领新的设计趋势。其次，在斯堪的纳维亚现代玻璃设计发展中芬兰的玻璃制造业的崛起也具有举足轻重的作用。同时，还有20世纪60年代设计的语义和美学，体现了斯堪的纳维亚现代玻璃设计重要信息。关键词：现代玻璃设计；设计风格；产品设计；设计展览乔治・保尔森（Gregor Paulsson）于1919年提出瑞典概念

vackrare vardagsvara（更美的日常用品），这一理念很符合二战后弥漫于芬兰政治界的不稳定气氛功能家用玻璃的重要性在设计语言中扮演着一个核心的角色，即使直到1953年才少有几个例子投入量产在1949年的应用艺术展“Kauneutta arkeen”（更漂亮的日用物品）中，相对较小的玻璃物品被展示出来。从1948年起，这一领域的更多注意力关注在伽勒・尼曼（Gunnel Nyman）的家用玻璃制品和凯伊・弗兰克（Kaj Franck）的图帕（Tupa）眼镜上。伊塔拉（Iittala）这样登出图帕眼镜的广告：在今天我们的工业艺术宣言中，这些由凯伊・弗兰克为卡胡拉（Karhula）和伊塔拉设计的绿色家用玻璃制品会将美丽带入家庭中。诚实地讲，不复杂的设计和深绿色将会给这些玻璃碗、

水罐和平底玻璃杯的收到人带来乐趣。

一、从艺术玻璃到家用玻璃

战后关于功能玻璃制品的辩论参与者来自于由设计师、建筑师和挑剔的消费者组成的一个小群体，他们中的迈尔・古利克森（Maire Gullichsen）和凯伊・弗兰克。这场辩论被刊登在芬兰著名的室内设计杂志--Kaunis Koti（美丽家园）上弗兰克和古利克森认为日用物品的设计应尽可能简单，一举多得，并且占用空间小。凯伊・弗兰克注意到这一他学生时代的理念更容易应用在战后的20世纪30年代，一个真正需要社会变革的经济萧条和社

会动乱的时期。 在某种程度上，来源于现代运动的设计理念是社会的必然产物。人们通过创造高品质的日用设计产品，以寻求提高芬兰人民的生活品质。这场辩论以一个易被接受的统一信念为特点，并陆续被其它国家所效仿。这些国家明确的与那些它们相信以利润空间和销售额为目标的人们处于对立的位置。同时，

进步的设计师倾向于提高设计的品质，使其适用于最大群体的人

们，他们反对盈利主义。

1951年，在实用玻璃制品的Ariek 展览上，伊塔拉的产品得以获展。艾诺・奥拓1932年的压制玻璃系列被作为漂亮日用器具包括在内。戈兰康威的样式编号为2100的阿尔奈服务深受好评。20世纪50年代前叶，人们仍然习惯于用阿尔奈类型的酒杯装上酒精饮料相互服务，大多服务包括超出十种不同容量的酒杯。阿尔奈服务的新奇之处在于它只有四种型号： 2/5，2 3/4，4，8 4/5ounce（4,8,10和26 厘升）。迈尔・古利克森也为这次展览设计了玻璃作品，她的水罐（样式编号为2355和2356），饮水杯（编号为2192），以及乳白玻璃沙拉盘受到评论家们的喜爱。迈尔・古利克森的乳白玻璃制品直到1952年才投入生产并被人们所用。阿尔奈服务于1951年，也就是展览前夕，投入生产。

家用玻璃的彻底变革并没有发生在伊塔拉和利马基（Riihim äki），而是在Nuutajarvi。到1953年，Nuutajarvi的生产线已现代化。大多1950年前的未命名的模型都已停止使用。虽然新的收藏品中包括伽勒・尼曼和鲁纳尔・英格布洛姆20世纪40年代后叶的一些设计大多数的创新工作还是由凯伊・弗兰克和萨拉・侯丕亚设计完成，他们与1952年进入公司。在Nuutajarvi，设计师的名字不用于实用产品的营销。凯伊・弗兰克的压制饮水杯（编号5023）也出现在1953年，随后在同一系列中加入了盘子、碗和水罐。饮水杯（编号5023）象征着“漂亮的日用器具”

浅析斯堪的纳维亚现代玻璃设计发展

李 寅 （阿坝师范高等专科学校美术系 四川汶川 623002）

页设计而言有很强的推广意义，方便快捷的操作流程能够有效提升用户体验。但并不代表所有数码终端设备界面的框架都适合扁平化层级，在对于操作流程有着严格规范要求的应用程序中，仍然需要层层推进的操作引导。

四、扁平化风格对设计师提出了更高要求

扁平化并不是简单的去除复杂的饰效果而已。更何况，用简洁的线条和色块来准确表达信息，并不具备相对于精雕细琢的实物再现效果的天然优势。简洁而精准的图形设计要求设计师具备极强的视觉传达设计能力，并运用缜密的逻辑思维加以抽象和总结才能表现出来。

其一，要保证图形在高度抽象、符号化以后仍能被准确识别，用尽可能简化的线条尽可能准确的表现对象，不是凭借耐心与细心便可以达到的，做减法往往比加法更难。其二，扁平化对设计师运用色彩的能力提出了高要求。在没有肌理、浮雕等效果的情况下，要准确把握色彩心理特性、熟练运用色彩层次，通过平面色块营造美观的界面、合理引导视觉流程的同时，还要准确传递给用户有用的操作信息，即“我可以做什么”。所以说，扁平化设计若能做好，可以给人简约、清新、高效的感觉，但如果处理不到位，不但容易显得乏味无趣，甚至会让用户无所适从。扁平化设计对设计师抽象构思能力、图形与色彩细节处理能力提

出了极高的要求。

五、良好的交互体验才是根本

单从视觉效果角度而言，无论是去繁从简的扁平化还是精心装饰的拟物化，都只是众多设计风格中的一种而已，任何一种事物走向极端都未必是好事。不妨换个角度来思考，风格之争并无多大意义，平面或是立体、简洁或是华丽、淡雅或是浓烈，用户各有所好，但几乎所有用户都会毫无疑义的要求界面设计应提供良好的交互操作体验。精准的信息表达，良好的交互体验才是界面设计的根本。

此外，图形视觉效果引起的审美感受以及界面操作交互过程中所产生的情感性需求也是设计师不应忽视的一个重要方面。信息化时代数码终端碎片化趋势下，界面设计在视觉效果上尽量减少非功能性的多余装饰，保证关键信息的突出和清晰，在信息层级上尽量简化，让交互操作更加简易，才能快速适应用户越来越高的要求。参考文献：

[1]夏颖翀：“数字产品界面中朴素的设计和冗余的设计”，《装饰》，2013.05.

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