歌剧的审美经验
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歌剧的类型&声乐样式&特征
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唐代的大诗人白居易也说:“感人心者,莫 先乎情。“
黑格尔同样认为:“音乐所特有的因素是单 纯的内心方面的因素,即本身无形的情感。”
·中西方歌剧的美学特征和审美欣赏
⚪演员通过极富情感的演唱,将词曲作家在声乐作品中 所表达的各种丰富、复杂、浓重、强烈的情感传达给观众
引起观众的情感共鸣,从而产生“以情动情, 以心拨心”的艺术效果。
唐代的大诗人白居易也说:“感人心者,莫 先乎情。“
黑格尔同样认为:“音乐所特有的因素是单 纯的内心方面的因素,即本身无形的情感。”
·中西方歌剧的美学特征和审美欣赏
⚪我国歌剧声乐,同所有的声乐乃至音乐一样,均以抒 情性为主要审美特征。
我国汉代的《毛诗序》就强调了音乐的抒情 性:“情动于中而形于言, 言之不足故嗟叹之, 嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞 之,足之蹈之也。”
·中西方歌剧的美学赏析和审美特征
⚪ “复调”立体的美 歌剧中的音乐、剧情、人物的性格与命运、舞蹈场面的 表演,都在时间流程中逐步展现:歌剧中人物的动作与交流, 都有空间的移位与舞台上的调度。
随着歌剧各种艺术因素的不断发展、演 变,多声部的交织、对比。节奏间的疏密、 错落,旋律走向中的起伏、变化。舞台布景、 道具、不同服饰造型的变幻,以及穿插于各 场景中的风俗性舞蹈。使歌剧的主题鲜明, 人物刻画生动。
·歌剧的历史
【17世纪末和19世纪的歌剧的发展】 ⚪ 17世纪末 【确立了歌剧序曲的典型模式,即“快-慢-快”三段 式,。这一时期同时也确立了ABA式的咏叹调格式。但逐渐 趋于僵化。后来有遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质 朴的喜歌剧体裁的兴起。】 ⚪ 19世纪
·歌剧的历史
【17世纪末和19世纪的歌剧的发展】 ⚪ 17世纪末 ⚪ 19世纪 【意大利的歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成 型于18世纪的“轻歌剧”(operettta,意为:小歌剧)已演 进、发展成为一种独立的体裁。这一形式的特点在于:结构 短小、音乐通俗,除独唱、重唱、合唱、舞蹈外,还用说 白。】
·歌剧的类型&声乐样式&特征
【歌剧的类型】
古典主义 时期歌剧
正歌剧
18世纪初
喜歌剧
民谣剧
歌唱剧
·歌剧的类型&声乐样式&特征
【歌剧的类型】
浪漫主义 歌剧
德国歌剧
大歌剧
意大利歌 剧
法国歌剧
喜歌剧 轻歌剧
抒情歌剧
·歌剧的类型&声乐样式&特征
【声乐样式】 歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱。 歌词就是剧中人物的台词(根据样式不同,也可有说 白);器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲。 在每一幕中,器乐除作为歌唱的伴奏外,还起联接的 作用。幕与幕之源间常用间奏曲连接,或每幕有自己的前奏 曲。 歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、 宣叙调、重唱、合唱等;
两个人同时唱的,叫二重唱,有时会把持赞成和反 对意见的角色,组织在一个作品里;就可能是三重唱、四重 唱、五重唱
⚪还有一个形式就是群众场面的合唱,合唱在各种 各样体裁和类型的歌剧中,都有着及其重要的作用。
尤其在现实主义史诗性的歌剧中,人民群众作为某 一事件的直接参与者,往往就在精彩的合唱场面中得到体现。
·歌剧的类型&声乐样式&特征
音乐 舞蹈
起源 唱法
风格 配乐
形式
歌剧
17世纪的意大利
传统美声唱法
音乐剧
二十世纪初的美国
多种唱法:美声唱法、流行唱法 等
古典音乐
流行、爵士、蓝调、摇滚、拉丁、 乡村、说唱等
大型管弦乐队伴奏
形式多样:小型管弦乐队或电声 音乐等
不是主要构成,以伴舞形式出现 主要古城,可伴舞,可载歌载舞 等
OPERA
歌剧
小组成员
主 讲 人 : 姜超然 内容制作: 冯壤墉 范睿远
余永图 周宸阳 PPT制作: 倪志强
——内容提要——
·歌剧的历史
【雏形期、形成期与之后的发展】
·歌剧的类型&声乐样式&特征
【古典主义时期&浪漫主义】 【朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等】 【起源、音乐、舞蹈、舞美等方面】
囊括了当代我国声乐乐坛的全部三种唱法, 而且形成了“美声唱法国际化,民族唱法多样化, 通俗唱法时尚化"的发展态势。
·中西方歌剧的美学特征和审美欣赏
⚪我国歌剧声乐,同所有的声乐乃至音乐一样,均以抒 情性为主要审美特征。
我国汉代的《毛诗序》就强调了音乐的抒情 性:“情动于中而形于言, 言之不足故嗟叹之, 嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞 之,足之蹈之也。”
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·歌剧的历史
Opera一词本身没有“歌剧”的意思,它源于意大利语 opus,即“作品”的复数形式。
就其真正的内涵而言,也绝不仅仅意味着“歌唱的或带 歌的戏剧”。或许,opera的本意更接近“音乐戏剧”,但 是这又会与瓦格纳的“musikdrama”(通译为乐剧)相混 淆。
具有鲜明的艺术美学特征 ①“写实”求真的美 ②“复调”立体的美 ③戏剧音乐化的美
·中西方歌剧的美学赏析和审美特征
⚪ “写实”求真的美 古希腊哲学家亚里士多德曾给戏剧下过定义:“以行动 中的人为模仿对象,以动作为模仿方式,即为戏剧。” 它承续了古希腊艺术,偏重再现生活,注重酷 肖原物,强调真与美的统一,强调模仿与写实,形 成了色彩浓重、热情洋溢的“写实”求真的美 学表演体系。
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·中西方歌剧的美学特征和审美欣赏
⚪中国歌剧分为三大体裁: ①西方歌剧 ②民族歌剧
③音乐剧
并且由西方歌剧、民族歌剧、音乐剧而形成 了:①美声唱法、 ②民族唱法、③通俗唱法, 三种唱法并存的艺术格局
再如幕间曲、间奏曲,这种大量存在于歌剧的幕与 幕、场与场、甚至段落与段落之间的起着纽带和桥梁作用的 器乐曲。
·歌剧的类型&声乐样式&特征
【特征】 ⚪歌剧的特征主要体现在与其他剧中的对比中 歌剧与音乐剧都是戏剧与音乐的结合,同时容纳了文 学、诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术等其他成分。 而音乐剧是晚于歌剧出现的,且音乐剧起源于轻歌剧和 喜歌剧,所以二者有很多相似点,不过二者也有很多差别, 不可将之混淆。 以下着重谈谈二者的区别。
如歌剧《江姐》、《洪湖赤卫队》
·歌剧的类型&声乐样式&特征
⚪器乐艺术在歌剧中也是重要的一环,它在歌剧中, 起衬托、联结、暗示、象征等作用
还通过各种类型的器乐曲,揭示规定情境、感情运 动的方向。
如序曲,序曲几乎是歌剧传统的“附属品”。它可 以是较小规模的引子、前奏、序奏,也有的序曲把声乐(独 唱与合唱)糅合进去。
因此,歌剧原意不单单包括舞台上的独唱、重唱和合唱, 也包括对白、表演和舞蹈。
·歌剧的历史
【一·雏形期】 ⚪歌剧最早起源在悲剧时代(公元前6世纪——公元前5 世纪)。悲剧起源于古希腊时期民间的酒神颂。当时著名的 三大悲剧作家及代表作: 埃斯库罗斯(Aischulos) 《被缚的普罗米修斯》 索福克勒斯(Sophocles)《俄狄浦斯王》 欧里庇得斯(Euripides) 《美狄亚》
·歌剧的历史
【二·歌剧的形成期】 ⚪到了有名的巴洛克时期(1600年—1750年)歌剧正式诞 生于17世纪的意大利佛罗伦萨,蒙特威尔第的《奥菲欧》是 有遗谱所记载的最早的一部歌剧。 英国在巴洛克时期盛行假面剧,后越来越接近歌剧, 被称为“版歌剧”。
wk.baidu.com歌剧的历史
【二·歌剧的形成期】
·歌剧的历史
【二·歌剧的形成期】 ⚪歌剧诞生之处:“卡梅拉塔”社团(Camerata) 卡梅拉塔社团是巴罗克时期出现于佛罗伦萨的一个聚 会活动。它是由一群努力为音乐发展探路的艺术家组成,包 括卡契尼、佩里(Peri)、利努契尼等人。
·歌剧的类型&声乐样式&特征
咏叹调是歌剧声乐体裁中主要的独唱歌曲形式。与一 般声乐独唱歌曲相比,通常篇幅较大,音域宽广,与器乐的 协调也更为复杂,演唱的技巧较高。
剧中可以有层次地揭示主人翁的思 想感情、内心活动,多侧面地描绘人物 感情变化的深度和强度,使歌剧中音乐 的因素得到充分的发挥,形成辉煌的音 乐戏剧性效果,把整个剧情推向高潮是 否能够创作出优秀的咏叹调,在一定程 度上决定了一出歌剧是否成功。
无论是西方歌剧还是民族歌剧,抑或是音 乐剧,都以充分表达情感咏叹调、抒情唱段、 激情唱段为主,这一审美特征是十分明显的, 其成功的范例,也是比比皆是的。
·中西方歌剧的美学特征和审美欣赏
·中西方歌剧的美学特征和审美欣赏
⚪欧洲歌剧是以音乐为中心要素的综合性高雅艺术,也 是诗、乐、剧、画、舞交融的戏剧舞台表演艺术结合体,
所以我们在遇到这种“干宣叙调”时,干脆就拿掉 了说唱,改成对白的了。
但到19世纪,随着歌剧宣叙调的逐渐旋律 化,如我们在演唱《茶花女》和《卡门》等 歌剧时,就把宣叙调也译配成中文了,有 一点旋律性,就可以随着旋律的高低,找 到四声合适的中文。
·歌剧的类型&声乐样式&特征
⚪重唱就是几个不同的角色按照角色各自特定的情 绪和戏剧情节同时歌唱。
·歌剧的历史
到了中世纪中世纪(10世纪——16世纪)一些音乐形式 也为歌剧的产生奠定了基础。
·首先是10世纪末的宗教剧,但是后来宗教剧被神秘剧 (Mystery)和奇迹剧(Miracles)取代。
·其次是田园剧,是歌剧的重要起源之一。 · 而 歌 剧 最 直 接 的 起 源 是 15 世 纪 末 的 幕 间 剧 (Intermedio)。
舞美
风格 风格 声光
芭蕾舞等古典舞、交谊舞 真实、高贵 较少运用
古典舞、民族舞、现代及流行舞 抽象、炫目 运用高科技的声光技术
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中西方歌剧的美学特征和审美欣赏
·歌剧的类型&声乐样式&特征
⚪其中咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段,它 们的音乐很好听,结构较完整,能表现歌唱家的声乐技巧, 而我们经常也会在音乐会上听到它们。
如《蝴蝶夫人》的咏叹调“晴朗的一天” 和《茶花女》的咏叹调”为什么我的心这么激动” 还有罗西娜的咏叹调“我的心里有一个声音”等等。
咏叹调
它界于说话和唱歌之间,有着陈述、对话和辩论时的语 态。它很像京剧里的韵白。
欧洲歌剧早期的宣叙调非常不歌唱化,而 是叫做“干宣叙调”,往往是用古钢琴弹奏 一个和弦给一个调,歌者就在这个调里 用许多同音反复的道白来叙述,这种同音 反复译成中文却非常难听,为什么?
·歌剧的类型&声乐样式&特征
因为中国语言是有四声的抑扬顿挫的,我们中国人 不能用平平的音调唱:你今天吃饭了没有?听起来肯定好笑。
·歌剧的类型&声乐样式&特征
⚪宣叙调是开展剧情的段落,故事往往就在宣叙调里进 行,宣叙调是以语言为基础的吟唱性质的曲调。
它界于说话和唱歌之间,有着陈述、对话和辩论时的语 态。它很像京剧里的韵白。
·歌剧的类型&声乐样式&特征
⚪宣叙调是开展剧情的段落,故事往往就在宣叙调里进 行,宣叙调是以语言为基础的吟唱性质的曲调。
·歌剧的类型&声乐样式&特征
【特征】 ⚪歌剧的特征主要体现在与其他剧中的对比中 歌剧与音乐剧都是戏剧与音乐的结合,同时容纳了文 学、诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术等其他成分。 而音乐剧是晚于歌剧出现的,且音乐剧起源于轻歌剧和 喜歌剧,所以二者有很多相似点,不过二者也有很多差别, 不可将之混淆。 以下着重谈谈二者的区别。
·中西方歌剧的美学特征和审美欣赏
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歌剧的历史
A OPERA OPERA OPERA OPERA RA OPERA OPERA OPERA OPERA
·中西方歌剧的美学赏析和审美特征
⚪戏剧音乐化的美 音乐化——欧洲歌剧是以剧本歌词为基础,以作曲家的 音乐为主线,戏剧随着音乐歌唱展开。