中国现代工艺美术

中国现代工艺美术

中国辛亥革命以来的工艺美术。包括传统工艺、现

代工艺和民间工艺三大部分。是在近百年来中国传统文

化发生激烈蜕变，西方工业文化涌入的背景下展开的。

总体地看，其生产组织、制作方式、产品结构、形制样式、生产主体、消费对象和价值观念，相比古代工艺美

术都发生了深刻的变化。承继模仿与创新进取、衰颓滞

缓与兴盛发展构成中国现代工艺美术的基本态势。作为

中国工艺文化从古典形态逐渐向现代形态过渡的阶段，

这一时期的工艺美术在整个中国工艺发展史上占有十分

重要的地位。

历史发展中国现代工艺美术可以划分为5个发展变化阶段：1911～30年代中期；30年代后期～40年代；50 ～60年代前期；60年代后期～70年代中期；70年代末～80

1911～30年代中期随着廉价的外国机制商品大量涌入，以宫廷工艺为主体的中国传统工艺已在竞争中处

于劣势。辛亥革命后，宫廷工场由萧条惨淡到彻底解体。失去禁锢的良工巧匠在民间组织起商会、工场或作坊，

重操旧业，使曾经是封闭的宫廷工艺生产迅速社会化、

商品化。尽管手工产品难以和机制产品抗衡，传统工艺

在民国早期一度还有所发展。但是对社会需求和发展趋

势的麻木迟钝、小生产者的保守意识和传统习惯、立于

猎奇心理基础上的海外市场销路等因素，使现代早期的

工艺生产仍囿守于传统工艺，一时仿古之风大盛。随仿

古风而起的是仿洋风，曾在一定程度上适应和满足了国

内市场的消费要求，其生产在第一次世界大战和国际性

经济大萧条期间一度兴盛。但由于认识上的局限，未能

自觉地调整改进生产结构和产品结构，加之民族工业的

基础过于薄弱，因此中国的仿制品根本不具备压倒舶来

品的品质。战后回到市场的外国工业产品，便迅速地将

中国产品逐出竞争沙场，一时许多新式工厂纷纷倒闭破产。仿古或仿洋的生产，曾在一定程度上促进了仿造技

术的提高和新装饰风格的产生，也曾出现一些优秀的作

品和匠师，并在诸多国际博览会上获过奖牌。但整体地看，艺术风格日趋粗简，艺术价值日见低微。

相反，以图案设计、书籍装帧设计和商业美术为代

表的现代工艺在这一时期则应运而生，日趋发展。西方

工业文明的冲击和影响,民族资本主义工商业的成长,现

代都市意识与社会结构带来的生活方式与消费要求的变化，新技术、新材料的认识与初步运用，现代美术教育

的兴起和现代工艺思想的进步，都是促进现代工艺产生

和发展的重要因素。传统工艺的衰落，实业救国的构想和西方工艺思想的影响，唤起蔡元培、颜文□、陈之佛、唐隽等一批有识之士的图新意识和热情，他们针砭时弊和传统的落后因素，肯定工艺美术于民族振兴的现实意义，主张学习西方的经验并保留传统的精华，强调工艺生产为大众服务的方向和经济实用的价值取向。一时许多美术家和工艺美术家积极参与工艺美术创作设计活动，在上海、天津、广州和香港等城市形成一支专业或半专业的队伍。工艺美术教育早在本世纪初就已施行，如南京两江优级师范学堂便开设过手工、图案课程。进入中华民国后更有蔡元培提倡美育,黄炎培提倡职业教育,许多美术专科学校都设立了图案系科并采用新式教学方法，为现代工艺美术事业培养了一批人才。吕凤子、陈之佛、颜文□、雷圭元、李有行等人曾为这一时期的工艺美术教育事业作出积极贡献。彼时，中国的经济现实迫切需要在市场上沟通生产者与消费者的联系，而在文化意识形态领域则迫切需要传播新思想。因此，作为信息传递媒介的图案、书籍装帧和包括商标、广告、包装和店面装饰在内的商业美术率先发展起来，并取得了突出的成就。服装设计、室内装饰、工业设计等现代工艺亦在起步或初露萌芽。

中国民间工艺是自给自足的自然经济的产物，其内涵和形式体现着劳动大众的需求。随着自然经济结构的溃散，商品经济和都市文明不断将新的文化因素注入古老的民间文化中。故民间工艺商品化、平民化的分化趋势在这一时期日益明显，这一点主要展示在沿海地区和大都市的四周围地区。这一部分民间工艺逐渐失去质朴粗放的乡土品质，日趋精巧工细、谨严雅致。而在现代文化势力尚未够及的广大内陆腹地，民间工艺仍按其自身规律生息发展，并保持着非商品的性质和原有的美学特征。

30年代后期～40年代抗日战争爆发后，工艺美术的生产环境和条件完全为战火所摧毁,内外销路中断,手工艺人为生活所迫不得不改行转业或流离失所。在大后方，传统工艺虽尚有生产，其境况亦十分惨淡。抗战胜利后,国内政局不稳，国民党政府无暇顾及恢复生产,传统工艺凋零不堪，处于奄奄一息、自生自灭的状态。现代工艺受战事影响，发展速度大大减慢，其规模亦局限在上海等几个大都市。抗日救亡的时代主题和思想气氛增进了工艺美术家的爱国主义和民族文化观念;因此,这一时期的现代工艺在风格和形式上都比前期具有更多更强烈的民族色彩，显得刚健明快、清新有力。

30年代初开始的“文艺大众化”讨论，在动员宣传抗日的浪潮中进一步提出了以大众化的形式和语言唤起

民众的问题。这种文化氛围，使人民发现了民间艺术的现实意义和美学价值。徐悲鸿、钟敬文、黄苗子、丰子恺、孙福熙、徐蔚南等人都曾高度评价和肯定民间美术，并进行过一些搜集、整理、介绍和研究工作。一些民间美术的表现形式还被都市的美术家借鉴用作现代装饰。钟敬文等人于1937年在杭州筹办了中国首次民间美术展览──民间图画展览会。此后，对民间美术的搜集、研究扩展到边疆和少数民族地区，如庞薰□对西南少数民族民间美术、岑家悟对西北边疆地区民间美术都曾作过专门研究。在中国共产党领导的抗日根据地和以后的解放区，古元、陈叔亮等一大批美术家深入民间，收集了大量剪纸、泥塑和木版年画,并从中汲取营养,创作出许多为战士和老百姓喜闻乐见的作品。随着大生产运动在解放区的开展，工艺美术生产如陶瓷、玻璃、染织、木器、编织、装潢等亦应运而生，蓬勃发展起来。解放区的工艺美术具有简洁实用、朴实淳厚、刚健清新的品质，反映了火热的战斗生活和崭新的精神面貌。

江苏无锡民间彩塑

50～60年代前期中华人民共和国的建立，标志着中国工艺美术一个新的历史阶段的开始。在“保护、发展、提高”方针的指导下，一批具有典型示范作用的工艺美术生产合作组织建立起来，不少已经停产的传统工艺经过挖掘和扶持重又恢复了生产。1958年，受“大跃进”和人民公社化运动的影响，全国各地在手工业集体经济中掀起一股“转厂过渡”的浪潮，造成工艺美术合作组织四分五裂、管理混乱。浪潮之后，不少企业背离传统工艺生产特点，强调生产集中，盲目扩大企业规模或改产转向,致使生产受损，产品锐减。60年代前期,传统工艺生产领域的失误逐步得到纠正，生产又趋恢复和发展，生产手段亦从手工制作转向机械化或半机械化。随着工业化进程的推进和人民生活需求的增长，工艺美术界的视野逐渐扩展。与人民日常生活需求密切关联的现代工艺，在这一时期的后期开始受到重视。工艺生产突破了传统工艺的狭小范围，试制或推出许多适应城乡人民需要的内销工艺品和少数民族地区的实用工艺品。

在发展生产和技术的同时，工艺美术教育事业也受到重视。1956年在中央美术学院实用美术系的基础上成立了中央工艺美术学院。嗣后,各地的美术院校大都设置了工艺美术系科或专业，并出现一批中等工艺美术学校和多种形式的职工业余教育。学院式教育的发展改变了师徒相传的单一教育形式，扩大和提高了工艺美术创作设计队伍的规模和素质。工艺美术研究工作在这一时期也同步进行。全国各地相继建立了工艺美术研究所(室)，成为工艺美术组织系统中人才集中，技艺力量雄厚的研