论中国原始彩陶纹饰对现代陶瓷装饰设计的借鉴意义_薛野

中国陶瓷│CHINA CERAMICS │2009(45)第 7 期│67

【摘 要】:原始彩陶是中国原始社会卓越的工艺创造，

作用于其上的彩陶纹饰则是陶瓷艺术的伟大成就。本文就原始彩陶纹饰对现代陶瓷装饰设计的借鉴意义作了深入探讨，主要从“原始彩陶纹饰的艺术造型与审美内涵”、“现代社会的审美追求变化”及“原始彩陶纹饰与现代陶瓷装饰设计的借鉴”三个方面展开论述。提出了从彩陶纹样的构成形式、创造意念、装饰位置以及装饰造型等角度进行现代陶瓷装饰设计的启迪与借鉴，并进行了初步探索。

【关键词】:彩陶纹饰，现代，陶瓷装饰,借鉴 中图分类号: TQ174.74 文献标识码:B

引 言

传统不仅仅是一种文化符号，更多的是一种内涵与思想。在现代社会，许多传统的符号与思想逐渐被各类设计师应用于平面、环境装饰、服饰以及建筑等领域。北京奥运会的设计系统就是一个极好地借鉴了传统文化的范例。

中国古代的彩陶艺术作为历史留下的一种文化传统，带给后人诸多的思考与回忆，也带给后人设计创作的源泉。在原始艺术神秘而又极具魅力的领域中，彩陶艺术闪耀着夺目的光彩。其简洁流畅的造型、多姿多彩的纹样，向人们传递着原始陶艺工匠们赞美生命、追求美感的炽热情感。彩绘装饰纹样也以其艺术性强、表现内容丰富而引起众多学者和收藏者的广泛关注。作为新石器时代制陶工艺中最为成功的创造，彩陶纹样比较集中地反映了中国原始时期陶器艺术所达到的辉煌成就。因此，吸收彩陶纹样的创造思想与造型特征就成为当代设计师的一项伟大而又光荣的历史任务。

1 原始彩陶纹饰的艺术造型与审美内涵

浩若星辰的彩陶装饰艺术，就象一颗嵌在艺术史上的钻石璀璨明亮，为我们建造了一个巨大的艺术宝库。在时间上，原始彩陶大体可以分为半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂五个重要时期，每个时期的彩陶装饰纹样、装饰风格都有所不同，但总体来说原始彩陶的纹饰基本上可以分为两类：一类是自然纹样，包括人物、动物或植物类的形象；一类是抽象的几何纹样，包括方、圆、三角、

菱形等。这些彩陶纹饰中蕴涵着丰富的美学价值——纹饰题材和样式多含有一定的意义：除了表达远古时期人们对天、地、植物、动物、生殖、生产等方面的崇拜以外，还有人们凭借想象并加以神化的符号。具体来说，原始彩陶纹饰大体都是从现实生活中的常见物发展而来的。

1.1自然纹

1.1.1人纹

人物纹在彩陶中出现的并不多，但技巧与含义重大，并且大都很有特色。其中最著名的要数马家窑出土的《舞蹈纹彩陶盆》（见图1）上的舞蹈人纹：人物共三组，每组五人，手拉手呈舞蹈状。人物构成有节奏与韵律，动态优美富于变化。

1.1.2动物纹

彩陶中留下的动物纹样有很多，而且形态各异、简洁夸张。主要分为两种：一种是将动物形象运用写实的手法；一种是对动物形象抽象化。动物纹样除去具有装饰意味之外，还与当时人们的精神世界具有较大的联系。

鱼纹是仰韶文化早期最为常见的彩陶图案（见图2），一直延续使用到仰韶中期，时间长达千年之久。它大多

论中国原始彩陶纹饰对现代陶瓷装饰设计的借鉴意义

薛 野

(无锡商业职业技术学院艺术设计系， 无锡 214153)

收稿日期：2009-3-13

作者简介：薛野（1974-），安徽蚌埠人，硕士，讲师，工程师。研究方向：装饰艺术。

图1 马家窑《舞蹈纹彩陶盆》

图2 半坡鱼纹

中 国 陶 瓷2009年 第 7 期

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绘制在盆形器外壁的中上腹部，个别使用在圜底钵、瓶形器及器盖上。大量鱼纹的出现被认为与生殖崇拜有关。还有鸟纹与蛙纹也是彩陶上常用的纹样，造型美观，富有装饰意味，而且表达了象征意蕴，按照现代人的研究认为这两种纹样是与时人的图腾崇拜有关。

1.1.3植物纹

植物纹一般是取植物最富有特征的部分加以提炼与变形构成，植物纹比动物纹更加易于描绘，也利于组成各种图式，因此在原始彩陶中应用更为普遍。比较常见的植物纹有叶纹、谷纹、花瓣纹等，纹样变化多端，体现了先民们对物象特征的认真观察以及对美的精确把握。

1.2几何纹

彩陶纹饰除了一些象形纹样之外，大多数是几何纹饰，最常见的有十余种纹样。马家窑文化中曲线构成的《旋涡纹瓶》（见图3）是结构最复杂、造型最完美而又有典型意义的几何纹饰之一。作为器物纹样的几何装饰手法，这件作品反映了我国原始社会中高超的构图技巧。几何纹样通常采用连续、黑白、反正等形式的组合与排列，在构成上不仅注意体现横向的节奏与韵律，而且纵向排列也同样能够体现。

2 现代社会的审美追求变化

为了提高现代陶瓷装饰设计的艺术品位和审美内涵，我们必须要了解和把握现代审美观念和审美意识的发展变化。当今社会，全球化思潮已影响到社会生活的方方面面。在这一思潮的冲击下，人们的审美意识与观念发

生了较大的变化。抽象化、简洁化、个性化以及民族化已经成为现代设计的审美追求。

现阶段，倡导设计的民族化已经成为不争的事实，许多成功的设计已经为我们提供了充分的证明。在陶瓷装饰设计领域民族化的设计已经成为一种潮流。当然，我们要明确的是:民族化并不是复古主义，而是传统的再创造和再发展。我们不能丢弃了自己的特色而全盘抄

袭别人。我们要从中华传统艺术观念和现代设计理念的结合中开辟道路，按照这种方式做出的设计，才能在世界上拥有自己的位置。

3 原始彩陶纹饰与现代陶瓷装饰设计借鉴

将中国传统图案纹样运用到现代陶瓷装饰设计中，以展现文化内涵与个性是陶瓷设计人员需要思考的问题。现代的陶瓷装饰设计已经不仅仅局限于视觉上的美感，更多地侧重于是否将陶瓷与环境完美地统一出来。我国有着历史悠久的文化传统，如何准确运用这些优秀的文化传统于现代陶瓷装饰设计中，做出具有中国特色的现代设计作品，是大家一直关注的问题。专业人员应该对中国传统文化进行深入学习和了解，并掌握其精华，才能在设计中做到挥洒自如，游刃有余。

3.1彩陶纹样构成形式的借鉴

我国原始彩陶已经有了单独、连续、适合以及相互组合等构成形式，其中二方连续的形式由于可以适合从各个角度及上部欣赏，因而运用较多，并且这种形式能够体现出节奏与韵律之美，这证明了原始时期的先人们已经掌握了一定的美的构成形式及规律，并且能够创造不同的骨式，变化出众多纹样来了。

中国原始彩陶纹样的构成主要采取“动”的形式，使得器物呈现出欢快、流畅与优美的意蕴。装饰花纹也多以弧线、弧形或圆点构成，常采用以点（圆）定位的方法，从图案定位点的各方都能延伸出纹样，在最小的制约下获得充分展开图纹的自由，使多单元的图案动而不乱，繁而有致，变化无穷。庙底沟类型彩陶还以不等距的定位点构成散点式流动的不对称图案，而以统一的

图3 马家窑《旋涡纹瓶》

图4 现代组合瓷器

图5 现代装饰瓷瓶