歌唱技巧歌唱中的呼吸方法

歌唱中的呼吸方法
“善歌者，必先调其气”，这是我国传统声乐理论中对歌唱呼吸的精辟论述。

我国民族传统声乐原理中还强调“气为声之本，气乃音之帅”。

“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。

”（陈汝衡《说谭》）“气催声发，气靠声传，无气不发声，发声先调气。

”这些论述充分说明了气息乃艺术歌唱之本，良好的歌唱呼吸是获得美妙声音的基础。

世界上不少声乐教育家、著名歌唱家也有不少有关气息的重要论述。

世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说：“一旦掌握了呼吸的艺术，你就算在歌唱道路上朝前迈出了可观的一步。

”当代歌王帕瓦洛蒂也讲过：“若掌握不好呼吸，就无法发出动听的声音，甚至毁坏嗓音。

”世界著名歌唱家伊丽莎白舒曼说：“歌唱就是呼吸，练习好它能使你找到成功之路。

”更有不少的歌唱家认为“不会呼吸就不会唱歌”。

不少歌唱家将歌唱的呼吸比做“工厂的动力车间”、“汽车的发动机”等等，呼吸基本功的好坏会直接影响到歌唱的全过程，也说明了呼吸在歌唱中所起的重要作用。

第一节 生活呼吸与歌唱呼吸的比较
呼吸是人体生命所必需的，它时刻伴随着人们的劳动和生活。

人体的呼吸方法又是多种多样的，生理学家根据人们不同的生活状态将人体呼吸分成三种：
1、安静呼吸：即现实生活中人的一种本能的呼吸，包括人体睡眠时的呼吸。

其特点是吸与呼的时间基本相等，有时甚至是吸得长呼得短，较多是吸得浅而吐得快。

往往是下意识地自然呼吸交换，转换得快，无控制可言。

2、劳动呼吸：即人们在劳动或生活中负重时的呼吸状态，随着劳动强度与劳动节奏的变化而变换呼吸节奏和呼气量的大小，有时需要吸得深，通过保持后吐出；有时又需要吸得浅，吐得松。

3、发声呼吸：即人们生活中用于语言交流、说话发声时的呼吸，包括生活中的语言和舞台表演的艺术语言发声的呼吸。

由于具体环境的不同，语言的发声状态和要求的不同，发声呼吸又被声乐教育家分为三种呼吸法：
（1）胸式呼吸法（又叫锁骨呼吸法）：主要用于现实生活中语言交流说话时的呼吸，是一种比较自然、平缓，较浅的呼吸法。

其特点是气息吸入量少，主要依靠上胸来支持、把握。

由于生活中说话频率快，气息转换频率也快，无须较多的保持和控
制。

胸式呼吸不适合歌唱，因为吸气浅，上胸保持气息的能力差，就谈不上对气息的保持与控制。

如采用胸式呼吸歌唱，极容易造成颈部肌肉的参与帮忙，使发声器官紧而撑，发出的声音僵硬，也不连贯，缺乏弹性。

不少中外著名歌唱家称此呼吸为“精疲力竭式的呼吸”、“消极性的呼吸”，此呼吸方法运用于歌唱还会使歌唱者形成塌胸、耸肩的不良习惯，长期
使用还会导致歌唱机能的损伤。

（2）腹式呼吸方法：吸气较深，依靠横膈膜的下降，小腹的扩张与收缩来把握呼吸。

腹式呼吸法虽然气息吸得较深，但因上胸没有得到解放，气息缺乏弹性和灵活性。

由于控制力差，对声音支点的支持和耐力也差，容易使发出的声音呆滞，缺乏流动感。

（3）胸、腹式呼吸法（又称膈肌呼吸法）：是充分运用胸廓与腹部的整体运动，使胸腔全面扩张，由横膈肌与两肋、小腹的协调运作呼吸，气息容量大，气流量也强，能适应各种富有变化的发声状态，被中外众多声乐教育家所推崇，是对歌唱最有帮助的呼吸方法。

第二节胸、腹式呼吸法
胸、腹式呼吸是运用胸、腹的共同参与形成的呼吸方法。

吸气时，口、鼻并用，在吸气肌肉群作用下，气息自然通过呼吸通道进入肺叶。

横膈膜明显下降，并借助肋骨的运动使胸廓扩张，气息像一条腰带充满横膈膜周围，下肋骨及、膈肌及腰部均有明显扩张的感。

呼气时，胸、腹呼气肌肉群联合协调做有控制的收缩，两肋和腰部四周仍保持吸气扩张状态。

这样有控制地呼气，能造成强有力的气流，并使声带发出各种力度的声音，能根据歌曲需要，随乐句长短，自如地调节、变化呼气量。

这种呼吸法对歌唱发声以及一切艺术语言的发声都是最适合的，也被中外歌唱家所广泛采用。

这就是我国传统声乐理论中讲的“气沉丹田，关顶虚空，全凭腰转，两肩轻松”的呼吸法。

在歌唱中要求呼吸自如，要根据乐句的长短自如地呼气，舞台表演要求演员有稳定的歌唱状态，音乐旋律音高起伏大，所需要的气流量也大，歌唱的呼吸就比生活中要更夸张、更有力。

若将各种呼吸彼此间作一个比较，通常人的吸和呼之间比值为：安静时吸与呼为1:1或1:2 ；劳动或平时一般说话发声的吸与呼为1:5；歌唱活动或舞台朗诵时艺术发声的吸与呼则为1:8或1:12等甚至更长。

歌唱发声的要求是千变万化的，单靠个别、孤立的部位呼吸就远远不能胜任。

歌唱中主要采用胸、腹式呼吸，它是两者的联合运动。

无数歌唱实践证明，胸、腹式呼吸法是最适合歌唱的呼吸法。

胸、腹式呼吸的优点在于，它充分调动了呼吸器官中吸气肌肉群和呼气肌肉群整体的互相配合，协调运动。

吸气时吸气肌肉群收缩，使胸腔的肋骨自然抬起向外扩展，这时腹部的吸气肌肉群也在收缩，使胸、腹内脏的位置发生改变，膈肌中心自然下降，由此也充分扩大了胸腔，使肺叶吸气时有宽松的扩展空间。

呼气时呼气肌肉群收缩，又使胸腔的肋骨自然下降，横膈肌中心回升，使肺叶中的气息能有控制地排除。

胸、腹式呼吸法能做到呼吸自然而速度快，能使声音有明显支持点和弹性，自如地控制气息并形成气柱，使声音有强、弱变化，能使音量放大，声音能致远。

由于气息有控制，对达到声区统一、扩展音域、美化音色、控制音量变化等，都具有十分重要的意义。

胸、腹式呼吸法是在一般呼吸基础上通过人工锻炼获得，它符合人体生理运动规律。

要正确掌握这一呼吸法，必须在老师指导下长期、艰苦而认真地锻炼。

歌唱的一切技巧都是在呼吸基础上求得一种协调与平衡，歌唱气息在流动中，为了得到有控制、有支持的气息，获得统一的声区和高位置的声音，必须做到气息的保持，这种保持是在呼气的过程中，一种向
内、向下的对抗力量，是在呼与吸的对抗、动力与阻力的冲突中求其平衡。

歌唱中锻炼呼吸，主要是训练控制呼气的作用，增强呼、吸两肌肉群的韧性和协调性，将它变成自然的呼吸状态，演唱时才能得心应手。

歌唱中注重气息与发声的协调：气息是发声的动力，气足声亮，气停声止，不少歌唱家都总结出“声满气沉，声高气低（有支点），声低气松，声弱气稳（有控制）”的规律。

歌唱中气多声少，容易造成声音虚、空，缺乏色彩等弊端；而气少声多则容易使发声器官出现紧、瘪、撑，声音发干等现象。

只有胸、腹二者的协调运动，声音才能具有表现力。

我们在训练声音时要获得优美的高音，气息则要求深而稳，气息支点低而有力，形成气柱，才能使声带高频率地振动，发出所需要的音高。

若气息浅而浮，压力不足，声带张力不够，则可能导致音高不够，音强缺乏变化。

第三节 几种常用的呼吸练习方法
呼吸是歌唱训练中的主要技巧，要靠平时坚持不懈地练习。

初学者在没有掌握呼吸技巧时，有必要进行一些无声呼吸练习和有声呼吸练习。

无声的呼吸练习对体会呼吸基本动作和呼吸的支点、呼吸部位、呼吸时各呼吸器官自然协调的运动状态是十分有益的，这种无声呼吸练习也可作为歌唱呼吸的辅助练习。

这些练习一定要根据不同的具体情况有针对性地进行，可以采取先简后繁的办法，不可“机械”地瞎练。

有声呼吸练习实际上就是与各种音阶和元音相结合来完成的发声练习，它既接近歌唱，又比无声练习复杂，除体会呼吸部位的运动状况外，还能调动各发声器官、共鸣器官，并调节音色、音量和音域等，在歌唱训练中较多地使用。

根据歌曲和发声的不同要求，可从呼吸角度将有声呼吸练习分为连音呼吸练习、顿音呼吸练习、跳音呼吸练习三大类。

1、连音呼吸练习
发声时口鼻并用，自然、平静而柔和地吸气，像闻香花般地深吸气，经短暂憋气后再均匀而有控制地呼出。

在长期练习中逐步延长呼气时间，锻炼自己控制气息的能力。

上胸开阔舒展，腰部、膈肌和两肋有明显保持和控制的感觉，发出的声音自然、优美、圆润、流畅，此方法也叫“缓吸缓呼法”，广泛运用于歌唱练习。

在演唱歌曲乐句间或休止短停顿的情况下，则要求急速换气，再均匀、自如地呼出，称为“急吸缓呼法”。

这种呼吸法应做到吸气快而敏捷，呼气则稳而有控制，从容自然地发声，声音柔和、优美、流畅，多用于演唱抒情、优美的抒情歌曲，如《妈妈教我一支歌》《草原之夜》之类。

2、顿音呼吸练习
练声时慢而深地吸气后，做短暂憋气，再将气息较快地呼出，有吹灰或用力搬物的感觉，腰部有明显支持感觉，此法也叫“缓吸急呼法”。

在歌曲乐句间，表现感情需要时需要急速吸气，再将气息一下呼出，则称“急吸急呼法”。

此方法由于呼吸的气流量大，吸气深而稳，呼气坚实、饱满，气息集中，有力地冲击声门，产生的声音丰满而有力，发声圆润而结实，雄壮有气魄，多用于高音的演唱，或演唱豪迈、雄壮情绪的歌曲，如《古老的歌》、《北京颂歌》等等。

3、跳音呼吸练习
跳音呼吸练习与顿音呼吸练习有相近之处，练声和歌唱中由于时值短促，力度稍轻，可
体会咳嗽或发出笑声时腰、腹部的感觉。

吸气敏捷，快而适中，不宜过深，过于饱满，吐气短而灵活，富有弹性，也叫“急吸快呼”。

此种呼吸可使声音灵活、轻快，流畅而富有魅力，适用于演唱欢快、活泼、轻快的乐句和歌曲，如《百灵鸟你这美妙的歌手》《军营飞来一只百灵》等歌曲。

在歌唱呼吸练习中，以上几种方法绝不能片面地采用某一种，要根据具体艺术作品中乐句的要求灵活地运用，而且在歌唱中还会有不少新的呼吸问题出现，可采取不同的方法加以克服。

第四节 呼吸的具体运用
在歌唱呼吸的具体运用中要力求做到：吸要轻松而自然，像闻香气一样，发自肺腑地均匀、平稳，不耸肩（耸肩时呼吸浅，气息储量少，是一种消耗性的呼吸），不吸出声。

要根据歌曲乐句需要，吸得适量，不能过多、过紧；呼气时要注意胸廓、两肋保持吸的状态，不塌胸，以膈肌和两肋腹肌的共同配合有控制地呼气。

呼气要柔和、连贯，集中而有弹性，仿佛气息在体内反复循环。

吸和呼是一对矛盾的对立统一，歌唱就是要在呼和吸两对肌肉群的对抗中寻求平衡。

不少歌唱家都强调，歌唱中要“唱时想到吸，吸时想到唱，所有字都要吸着唱”，这样才能更好地保持气息，也是声音统一的前提条件。

歌唱中的换气主要是填充“能量”，但也是感情表达的一种方式，换气时要保持状态的稳定，保证声音的流畅。

发声练习时注意换气要找准“气口”，为了艺术表现的需要合理地安排好“气口”和换气方法，比如平稳的、急促的、轻快的等等。

换气应换在前一乐句的最后一个音符的尾部，不能换在下一乐句之首，不能随意乱换。

如果气换得从容、自然，就既不会影响歌唱表现的完整性，也不会影响旋律的流畅性，有利于感情抒发和艺术表现。

良好的换气可以保证歌唱的质量，换得不好则会影响歌唱，使声音越唱越紧，以致声嘶力竭。

练唱时不要随意换气，应尽可能地保持、控制气息，有意识地锻炼呼气肌和胸廓保持的力量。

有些歌唱家提醒歌唱者记住，“前面的气越吐得干净，后面的气就会越吸得深，越把握得住，歌唱就越舒展，练习呼吸也主要是练控制呼气的能力”。

歌唱换气由于歌曲内容、表达感情以及音乐韵律不同等因素，而采用不同的换气方式。

呼吸基本功的好坏将会直接影响艺术歌唱的全过程。

我国传统声乐就有“气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭”的记载，要求歌唱的呼吸要“望文知义，因义生情，以情引气，因气出声，以字行腔，声情并茂”。

民族声乐文献《唱论》中将气息的运用归纳为“凡一曲中，有偷气、取气、缓气、歇气、抽气、就气，爱者有一口气”。

说明了歌唱中用气的多样性，以及换气方法的丰富性，歌唱者要根据乐句长短、音域高低、情绪变化而调整气息。

1、“偷气”是在演唱中为了保持乐句的完整和风格的统一，在较长乐句无法停顿时，利用乐句字音之间的间歇特点短暂地补进一点气，使歌唱仍有一气呵成的感觉。

此方法较多地运用在音多字少或热情奔放的抒情歌曲中，敏捷地偷换气，解决气息不足的问题，使听众听不出换气的痕迹，以保持旋律的连贯性、流畅性。

2、“歇气”是在唱腔停顿时，声音虽暂停，而情感却在延续，感情和呼吸不断，发声状态保持不变。

一般出现在歌曲中对有特别意味的重点字词的处理上，衔接要自然，以突出歌声的意境，强调歌唱的气氛，使歌唱意味深长。

3、“取气”也称“提气”，一般出现在歌曲旋律中音程进行出现大跳时，即发高音和低音旋律大跳时用。

将气息与声音像提东西一样提至眉心的高位置，有提重物之感，腰间形成强烈的对抗，发出的声音集中而有穿透力。

此方法运用气息有“欲强先弱”、“欲大先小”之感，横膈肌富有弹性。

4、“抽气”表达较特殊的感情，一般表现叙事性歌曲中人物悲痛的心情，渲染人物性格，换气中有带声的抽泣，使发出的声音有悲痛欲绝之感。

如杨白劳咏叹调中“爹爹我有罪”一句，适当运用抽气方法，可以产生真挚感人的效果。

5、“缓气”多用于歌唱行腔中流畅、柔美的旋律，对特别需要感情处理的字词，进行缓吸缓呼、缓吸柔发的特别处理，能充分表现人物的内心情感，达到声情并茂的艺术效果。

6、“就气”用于歌唱中表现激扬、激动的情绪，在旋律进行中又不能稍停再唱时，只能在吐字行腔的瞬间填充气息。

歌唱的宗旨是抒发感情，抒“情”是歌唱的核心，而声音又是情、气、字的有机融合。

为了表现的完整性，歌曲的结尾也是歌唱不容忽视的环节，要求做到先收声音，后收气息，再收情。

始终保持歌唱激情，使声断气不断，气断情不断，情断意不断。

给听众以意犹未尽，回味无穷的感觉。

换气是歌唱的重要环节，歌唱和训练都应细心把握，不可草率。

以上换气方法都是在歌唱中不能正常换气时临时采用，以保证歌唱的正常进行，并对歌唱的特殊语句进行艺术处理，以达到完美的艺术效果。

傅雪漪先生在《戏曲传统声乐艺术》一书中，又将这几种换气的方式概括为：“换气是明，偷气是暗，歇气莫动，提气丹田，就气控制，收气腭间。

因腔就字，情气相关。

”这的确是我国传统声腔艺术用气之真谛，值得歌唱者借鉴学习，认真研究。

歌唱活动中歌者要根据歌曲中乐句的长短要求、音区的高低、情绪的变化来调整气息，并要求演唱中做到“忙中取气急不乱，停止待拍慢不断，好处大取气流连，拙则少入气转换”。

使整个歌唱过程从容、完美。

总之，呼吸是歌唱的生命，要获得美好的声音就必须练好呼吸，运用好呼吸。

你若要立志歌唱，首先得练好呼吸这一基本功。