美术概论 一 对艺术美的认识

2.将艺术按照其特征分为不同的类型，即： 象征型艺术（建筑）、古典型艺术（雕 塑）、浪漫型艺术（音乐、绘画、诗歌）， 他认为古典型艺术是最高型的艺术形态。
3. 认为艺术没有宗教地位高，艺术和宗 教最终会被哲学所取代。
一、自然美、艺术美的欣 赏
南宋山水画作品 马远
自然山水 摄影作品
山水画作品
服装设计
如何分析自然美和艺术美的作品
一、作品的取材（题材和主题）。 二、作品采用的艺术表现手法。 三、构图、色彩、线条、造型、画
面意境的表达等。
二、社会美、现实美
表现农民劳动的艰辛
表现现实生活中的故事情节
描写众多人物活动、相互关系
表现战争场面的油画作品
描绘骑马出行活动
现实题材的雕塑作品
神创造的“理式”床 木匠根据“理式”床打造出家具床 画家所画的床（艺术是“模仿的模仿”）
2. 柏拉图认为，艺术不能表现 真理，伤风败俗。
四、亚里士多德
柏拉图的学生
1. 他批判了老师的观点，认为艺术 （绘画）并非不真实，画家要有积极 性、主动性，发挥自身的创造力，而 不是被动地模仿，即画家要按照事物 “应该有的样子”进行描绘。
4. 一个好的艺术家必须要博览群书，才 能使他的作品充满激情，带给观众强
烈的感动。如果缺乏高尚的道德， “无论画中的形象安排得多么巧妙， 因而获得最动人的光线的效果，（但） 我也要为之不安。”
九、 黑 格 尔 （22-24）
德国十九世纪著名哲学家、美学家。
1.著有《美学》一书，他肯定现实美和自 然美，认为“美是理念的感性显现”。
油画人物肖像Baidu Nhomakorabea
十七世纪 荷兰画派 伦勃朗
在不同时期 的自画像
20-30多岁 时的自画像
50多岁时 的自画像
60多岁时 的自画 像
伦勃朗 素描自画像
古典雕塑
卡拉卡拉像
悉尼歌剧院 苏州博物馆
比较两个建筑物 的艺术性
将自然美与艺术美融为一体
青瓷器
单独纹样 （图案）
对角（角隅）纹样设计
古希腊哲学家、美学家。 1. 认为一个事物对人有用就是美的
事物，就是美的。 2. 艺术模仿自然，但模仿不是抄袭，
要表现人物的心灵状态。
三、柏拉图的“模仿理式”说
苏格拉底的学生。
1. “理式”就是宇宙之神，它创造了 万物。例如，“理式”创造了床，木 匠按照此床打造出一张实用的床，画 家再模仿木匠打制的床，这是第二次 模仿，属“模仿的模仿”、“影子的 影子”，因此，艺术（绘画）是不真 实的。
认为自然界（包括自然与社会）就像 一面镜子，是真实的，艺术家要向自 然学习，艺术家是“自然的儿子”。
七、 休 谟
十八世纪英国美学家。 著有《论审美趣味的标准》，认为
每个人都有不同的审美标准，同时， 审美标准也具有共同性。他主要通过 艺术作品是否符合客观的审美标准来 评价作品的优劣。
八、狄 德 罗 18世纪法国唯物主义哲学家，美 学家，文学家，百科全书派代表人 物，《百科全书》主编，启蒙运动 思想家。
西方古代、近代的 主要美学家
对艺术美的认识
一、毕达哥拉斯学派
将数看成是统治宇宙间一切事
物的法则，通过研究音乐的节奏和 音调之美，他们发现音调、节奏和 比例的协调最美，并将这一法则推 广到对建筑、雕塑等艺术的研究之 中。
古希腊建筑 （雅典娜巴底农神庙）
古希腊雕塑
米隆
《掷铁饼者》
二、苏格拉底 （15）
对弈
表现现实生活题材的雕塑
如何分析现实美的艺术作品
一、表现现实生活题材 二、从作品的色彩、造型、构图、
故事情节、画面意境（艺术效果） 等方面来分析艺术作品。 三、作品取得的艺术效果。 四、作品产生的社会效应。
2. 他认为艺术反映现实生活，强调艺 术家的灵感在创作中非常重要。
五、普罗丁 （17）
古罗马时期的美学家。受到柏拉图 思想的影响，认为事物的美、包括艺 术美就是“神的光芒的放射”，神好 比人间的太阳，将美看成是一种神秘 的现象。
六、 达 ·芬 奇
文艺复兴时期的画家、科学家。 著有《论画》一书，肯定自然之美，
狄德罗艺术观点
1. 狄德罗把艺术美看作“模仿的美”。 他主张艺术效法自然，反对仿古，反对 墨守成规。认为大自然高于艺术，自然 美高于艺术美。
2. 他又认为艺术真实既不应违背自然 真实，又不等于自然真实，艺术真实 必须符合艺术家的理想。
3. 艺术表现社会道德和伦理思想，改造 社会，反映自由民主精神，反映市民 情趣，对人民具有教育意义。