广东民间音乐的传承与发展

HUANGZHONGDALV 黄钟大吕

高胡大师刘天一演奏的第一首高胡独奏曲是林韵创作的《春到田间》。为了表达出田园美景，他吸取了小提琴的演奏技巧，扩展了高胡传统演奏的常用音域，从三四个把位发展到五六个把位，创造了华彩乐段，连续三个八度以上大跳和碎弓向上滑等演奏方法，创造性地提高了高胡的技巧，使乐曲表现得轻快流畅、洒脱，受到听众的欢迎。这是广东音乐史中首创的高胡独奏曲。1957年初，刘天一创作和演奏了《鱼游春水》，他运用一弓演奏七连音和八连音快速琶音的方法，独创了在高胡第二把位拉出透明清亮的自然原音。为了拉好这段原音，他花了半年的时间，使高胡技巧进入一个新的境界。他创作的乐曲还有高胡齐奏曲《花市迎春》，高胡独弦曲《怀念》，唢呐领奏曲《放烟花》等。他善于吸取他人之长，荟萃群芳，自成一家。

广东音乐界“第一人”黄锦培是广东音乐著名作曲家、演奏家，曾任民间乐团团长，星海音乐学院教授。黄锦培是广东音乐创新的探索者，他根据上世纪40年代自己与他人合作创作的名曲《月圆曲》改编的民乐合奏曲，采用了广东音乐中极为少见的三拍子形式，全曲运用六声音阶写成，曲调跌宕，节奏平稳，带有热切希望，与广东音乐常见的那种欢快喜庆的“玻璃音乐”风格大有不同，一出即轰动音乐界。他的专业是琵琶，业界评价他以琵琶指法演奏秦琴的技术，堪称一绝。

高胡演奏家朱海对竹制高胡情有独钟，其发音通透明亮，音色清脆，有若盈盈月下之平湖秋水，清澈明净，又恍如发自天外之音，高远空蒙。朱海的演奏风格平实沉稳，不尚花巧，往往于平淡之中出新奇，非刻意张扬，仼由感情随着韵味自然流露。聆听朱海的高胡演奏，似在观赏一幅清雅的水墨山水画，耐人寻味、发人遐想。他演奏《双星恨》《昭君怨》的版本，已成为后学者的经典范本，影响深远。

八岁学艺，十二岁登台，有神童之称的苏文炳，不仅以击乐（掌板）享誉全行，也精通弓弦乐和弹拨乐，被誉为“曲坛活化石”。他将充满活力和灵动的掌板竹法，揉合于秦琴弹、挑、轮等技法中，令人一时间分不清是弹琴还是在掌板。还有一点与众不同的是，他自始至终都是用没有底音的旧式两弦秦琴（现时的秦琴都改为三根弦、增加了低音），他以灵活的指法、快速换把巧妙地弥补了乐器本身的缺憾，基本上弹奏出乐曲旋律的原貌。

著名管乐演奏家梁秋擅长广东乐器中的各种管乐，唢呐、喉管、横笛、箫，样样精通，他演奏的唢呐气盖如山，演奏喉管独奏《下渔舟》广东韵味无穷，演奏箫凄怨苍凉、如泣如诉，令人回肠百转、感触颇深。

三、作品的题材与内容出现的变化

1949年新中国成立以前的广东音乐作品，大多是借景抒怀吟风弄月的士大夫情调，如《花间蝶》《平湖秋月》《鸟惊喧》等。虽然，也曾出现过激励人们奋发向上力争上游的《步步高》《赛龙夺锦》，以抗日战争为题材的《恨东皇》《哭长城》《午夜遥闻铁马声》《凯旋》等优秀作品，但与数量庞大的广东音乐曲目相比，毕竟是凤毛麟角。当然，这是不同时代不同历史背景的必然结果。广东民间音乐团自建团以来所创作的音乐作品，都是反映现实生活，讴歌时代的现代题材曲目，如直接描写劳动人民工作生活的《纺织忙》《喜开镰》《庆丰收》《渔港归帆》，赞美幸福美好生活的《鱼游春水》《春郊试马》《花市迎春》，高歌祖国繁荣昌盛的《放烟花》《普天同庆》，还有关于本地的重大革命历史题材的《广州起义组曲》等。透过这些充满时代气息、令人感奋的乐曲，我们可以感受到上世纪五、六十年代祖国建设蒸蒸日上、欣欣向荣的大好形势，领略到各族人民意气风发、斗志昂扬的精神面貌，感触人民群众对美好生活的憧憬。

显而易见， 与传统的广东音乐相比，这一时期的音乐作品中，题材、内涵已体现了巨大的变化。万马奔腾、波澜壮阔的新时代，赋予广东音乐新的历史使命。如何正确处理传统与现代的关系？怎样才能达成内容与形式的完美统一？前辈音乐家勇于改革创新，他们创作的一批批优秀作品就是最好的答案。

四、演奏形式的改革与创新

广东音乐源自民间孕育于乡土，一直以来，其演奏活动都以群众性、娱乐性、即兴性为主，最初由于没有专业团队，就算职业乐师也是时分时合，因此，其乐器组合、乐队编制基本上未有成形。广东民间音乐团是有史以来首个，也是至今为止唯一一个演奏广东音乐的建制团队。他们责无旁贷地肩负起承前启后、改革创新的重仼。继续沿用传统的单声部、大齐奏的形式演奏现代题材的广东音乐作品，其局限性已不言而喻。只有正确地解决内容与形式的矛盾，广东音乐才能跟上时代的歩伐，更上一层楼。该团的音乐家们清醒地认识到，改革创新才能使矛盾迎刃而解。经过不懈的探索，反复的实践，他们初步制定了三种乐队编制：1、小组奏，五至七人；2、中组奏，七至十二人；3、大合奏，十二至二十人以上。乐器组合根据乐曲的题材、情绪、调性而灵活配置，同时，适当地运用和声、配器等手法作多声部演奏。

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