广东民间音乐的传承与发展

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HUANGZHONGDALV 黄钟大吕
高胡大师刘天一演奏的第一首高胡独奏曲是林韵创作的《春到田间》。

为了表达出田园美景,他吸取了小提琴的演奏技巧,扩展了高胡传统演奏的常用音域,从三四个把位发展到五六个把位,创造了华彩乐段,连续三个八度以上大跳和碎弓向上滑等演奏方法,创造性地提高了高胡的技巧,使乐曲表现得轻快流畅、洒脱,受到听众的欢迎。

这是广东音乐史中首创的高胡独奏曲。

1957年初,刘天一创作和演奏了《鱼游春水》,他运用一弓演奏七连音和八连音快速琶音的方法,独创了在高胡第二把位拉出透明清亮的自然原音。

为了拉好这段原音,他花了半年的时间,使高胡技巧进入一个新的境界。

他创作的乐曲还有高胡齐奏曲《花市迎春》,高胡独弦曲《怀念》,唢呐领奏曲《放烟花》等。

他善于吸取他人之长,荟萃群芳,自成一家。

广东音乐界“第一人”黄锦培是广东音乐著名作曲家、演奏家,曾任民间乐团团长,星海音乐学院教授。

黄锦培是广东音乐创新的探索者,他根据上世纪40年代自己与他人合作创作的名曲《月圆曲》改编的民乐合奏曲,采用了广东音乐中极为少见的三拍子形式,全曲运用六声音阶写成,曲调跌宕,节奏平稳,带有热切希望,与广东音乐常见的那种欢快喜庆的“玻璃音乐”风格大有不同,一出即轰动音乐界。

他的专业是琵琶,业界评价他以琵琶指法演奏秦琴的技术,堪称一绝。

高胡演奏家朱海对竹制高胡情有独钟,其发音通透明亮,音色清脆,有若盈盈月下之平湖秋水,清澈明净,又恍如发自天外之音,高远空蒙。

朱海的演奏风格平实沉稳,不尚花巧,往往于平淡之中出新奇,非刻意张扬,仼由感情随着韵味自然流露。

聆听朱海的高胡演奏,似在观赏一幅清雅的水墨山水画,耐人寻味、发人遐想。

他演奏《双星恨》《昭君怨》的版本,已成为后学者的经典范本,影响深远。

八岁学艺,十二岁登台,有神童之称的苏文炳,不仅以击乐(掌板)享誉全行,也精通弓弦乐和弹拨乐,被誉为“曲坛活化石”。

他将充满活力和灵动的掌板竹法,揉合于秦琴弹、挑、轮等技法中,令人一时间分不清是弹琴还是在掌板。

还有一点与众不同的是,他自始至终都是用没有底音的旧式两弦秦琴(现时的秦琴都改为三根弦、增加了低音),他以灵活的指法、快速换把巧妙地弥补了乐器本身的缺憾,基本上弹奏出乐曲旋律的原貌。

著名管乐演奏家梁秋擅长广东乐器中的各种管乐,唢呐、喉管、横笛、箫,样样精通,他演奏的唢呐气盖如山,演奏喉管独奏《下渔舟》广东韵味无穷,演奏箫凄怨苍凉、如泣如诉,令人回肠百转、感触颇深。

三、作品的题材与内容出现的变化
1949年新中国成立以前的广东音乐作品,大多是借景抒怀吟风弄月的士大夫情调,如《花间蝶》《平湖秋月》《鸟惊喧》等。

虽然,也曾出现过激励人们奋发向上力争上游的《步步高》《赛龙夺锦》,以抗日战争为题材的《恨东皇》《哭长城》《午夜遥闻铁马声》《凯旋》等优秀作品,但与数量庞大的广东音乐曲目相比,毕竟是凤毛麟角。

当然,这是不同时代不同历史背景的必然结果。

广东民间音乐团自建团以来所创作的音乐作品,都是反映现实生活,讴歌时代的现代题材曲目,如直接描写劳动人民工作生活的《纺织忙》《喜开镰》《庆丰收》《渔港归帆》,赞美幸福美好生活的《鱼游春水》《春郊试马》《花市迎春》,高歌祖国繁荣昌盛的《放烟花》《普天同庆》,还有关于本地的重大革命历史题材的《广州起义组曲》等。

透过这些充满时代气息、令人感奋的乐曲,我们可以感受到上世纪五、六十年代祖国建设蒸蒸日上、欣欣向荣的大好形势,领略到各族人民意气风发、斗志昂扬的精神面貌,感触人民群众对美好生活的憧憬。

显而易见, 与传统的广东音乐相比,这一时期的音乐作品中,题材、内涵已体现了巨大的变化。

万马奔腾、波澜壮阔的新时代,赋予广东音乐新的历史使命。

如何正确处理传统与现代的关系?怎样才能达成内容与形式的完美统一?前辈音乐家勇于改革创新,他们创作的一批批优秀作品就是最好的答案。

四、演奏形式的改革与创新
广东音乐源自民间孕育于乡土,一直以来,其演奏活动都以群众性、娱乐性、即兴性为主,最初由于没有专业团队,就算职业乐师也是时分时合,因此,其乐器组合、乐队编制基本上未有成形。

广东民间音乐团是有史以来首个,也是至今为止唯一一个演奏广东音乐的建制团队。

他们责无旁贷地肩负起承前启后、改革创新的重仼。

继续沿用传统的单声部、大齐奏的形式演奏现代题材的广东音乐作品,其局限性已不言而喻。

只有正确地解决内容与形式的矛盾,广东音乐才能跟上时代的歩伐,更上一层楼。

该团的音乐家们清醒地认识到,改革创新才能使矛盾迎刃而解。

经过不懈的探索,反复的实践,他们初步制定了三种乐队编制:1、小组奏,五至七人;2、中组奏,七至十二人;3、大合奏,十二至二十人以上。

乐器组合根据乐曲的题材、情绪、调性而灵活配置,同时,适当地运用和声、配器等手法作多声部演奏。

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