表演课介绍

《表演基础训练》

该课程为专业主干课。主要让学生学会在自己创作的规定情境中真实有机地行动，建立正确的舞台创作自我感觉。首先是对学生的基本素质进行训练，包括创作注意力，创作想象力，生活观察与感知力、模拟力，节奏感和信念感等。接着要对学生组织舞台行动的能力进行训练，了解组织舞台行动的规律，把握舞台行动创作的主要环节，学生能够通过行动揭示出时间、地点、做什么、怎么做和为什么做，并以小品为主要教材形式，在创作实践中寻找正确的创作方法，建立正确的舞台创作自我感觉。有效地完成了以上训练表明做好了进入角色创作的准备。本阶段中心环节还是舞台行动。

《形体技巧训练》

本课程的性质为专业基础课。它是影视、舞台表演艺术的一门必修

课，它包含了舞蹈、武术、体育、戏曲以及各类人体的动作选取提炼的对

演员的体形、技能表现有益无害的内容。通过科学、规范的芭蕾基本功训

练，把学生原始状态的身体，如树苗修枝一般变得舒展、端正、挺拔，在

解放关节的同时，增强身体的柔韧性和身体的控制力，提高身体的协调性

并加强节奏感。通过舞台技能技巧的训练让学生掌握跌、扑、翻、滚、打

等技术。通过外部形体语言可塑性训练，学生不仅要学会模拟各类生命形

态的变化，还应将形体技能与创造形象结合起来。形体对演员的整体形象

塑造有十分重要的作用。形体是演员进行表演艺术创造过程中不可缺少的

工具，用自己的神情姿态的变化表达人物的思想感情，以千百万化的形体

语言作为影视剧演员创造人物形象的表现手段，可以说没有脱离了形体语

言的表演，哲人孟子说：“工欲善其事，必先利其器。”形体课的教学目

地是让学生掌握自己创造的工具，运用形体技能技巧，使学生的形体更富

可塑性，创造内外统一、神形兼备的人物形象。

《语言技巧训练》

本课程为专业基础课。主要教学任务就是要指导学生进行艺术言语能

力的训练。它包括基本功训练；基本技能训练；表现力训练三部分内容。

让学生在训练的过程中学习艺术言语的内、外部技巧；掌握戏剧艺术言语

的基本创作规律和方法。通过理论讲授和实践，培养学生自如地驾驭艺术

言语的能力，并在艺术创作中懂得如何调动和运用艺术言语手段进行角色

台词的再创造。为更塑造角色、完成戏剧演出任务打下良好的基础。

《声乐与语言发声》

本课程为专业基础课，在音乐剧培养方向为专业主干课。主要是培养

学生学习舞台语言的发声基础。掌握如何运用声音的技巧技能，为表演艺术，塑造人物角色，提供语言声音的条件。同时，进行歌唱训练，掌握音乐节奏，节拍，音准及乐感。达到说与唱相对统一的教学目的。

《表演多幕剧训练》

该课程为专业主干课。主要以多幕剧为教材，写实主义戏剧剧本对贯彻本阶段表演教学内容更为有利，第二批或第三批也可以考虑适当选用写意戏剧、先锋戏剧或风格感更强的多幕剧。学生要学会分析多幕剧的剧本和角色，创造完整的人物形象。学会掌握角色的最高任务和贯穿动作，解决演员与角色的远景问题。在合成阶段学生要学习将自己的表演创作与灯光、服装、道具、音乐、效果、化妆等艺术创作进行深度的融合，还要学习与导演及各艺术创作人员的合作。在最后的演出中，学生还要学习与观

众的交流和共同创作，在重复创作中保持演出青春等问题。

《表演片段训练》

该课程为专业主干课。主要以剧本片段为教材，教会学生运用一年级所学的内外部技巧，以剧本为依据创造人物形象。要学会在作家创造的规定情境中按着人物的个性行为逻辑真实有机地行动。创作的主要手段是语言和行动。学生还要学会运用直接或间接的生活积累对剧本进行补充和修正，通过教学排练，以真实、合理、有机、有效的行动过程创作出活生生的，个性鲜明的人物形象。学生在本阶段要学习分析剧本片段和人物的科学方法，学习塑造人物个性的技术技能，初步掌握剧作的风格体裁，在表

演中体现这种风格体裁。以上内容分三个学期逐步完成。